十二月的北京，寒風凜冽。但國家大劇院音樂廳內，暖意如春。
能容納兩千人的音樂廳座無虛席，從第一排到最後一排，每一張座椅上都坐著這個國家最有分量的人——文化部部長、副部長，文聯主席團全體成員，各大藝術院校的校長，國家級文藝院團的負責人，還有數十位白發蒼蒼的文藝界泰鬥。
最特殊的，是二樓正中的包廂。那裏坐著幾位平常隻在新聞聯播裏出現的人物。
“今天這場音樂會，規格太高了。”楚月坐在第一排邊緣，壓低聲音對身邊的林風說，“我父親說，這是建國以來第一次有流行音樂人在這裏舉辦專場音樂會，而且……那位親自出席。”
林風點點頭，整理了一下身上的演出服——不是西裝，也不是中山裝，而是一套改良的漢服禮服。深青色，寬袖，衣襟處用銀線繡著雲紋，既有古韻又不失莊重。
“節目單最後確認一遍。”他將平板電腦遞給楚月。
螢幕上顯示著今晚的演出流程：
第一樂章：詩·起源
1. 古琴獨奏《流水》（林風）
2. 詩經吟唱《關雎》（沈雨薇領唱，童聲合唱團伴唱）
3. 原創詩詞朗誦《回答》（林風）
第二樂章：詞·流變
4. 宋詞新唱《水調歌頭·明月幾時有》（蘇雨晴）
5. 元曲改編《天淨沙·秋思》（陳默）
6. 原創詞作《青玉案·元夕》（林風創作，崑曲藝術家演唱）
第三樂章：歌·新生
7. 《青花瓷》完整交響樂版（林風鋼琴，國家交響樂團伴奏）
8. 《文明的回響》精簡版（全體演員）
9. 新作首演《將進酒》（林風、陳默、蘇雨晴、沈雨薇四重唱）
終章：賦·未來
10. 原創交響詩《山河賦》（林風指揮，國家交響樂團演奏）
每個節目後麵都標注著時長和演出人員。整場音樂會兩個半小時，沒有中場休息，是對演員體力和觀眾專注力的雙重考驗。
“所有節目都彩排過了，沒有問題。”楚月說，“但我還是緊張。太完美了，完美得讓我害怕。”
“害怕什麽？”
“害怕任何一點小失誤。”楚月看著舞台上正在做最後除錯的樂團，“這可能是你職業生涯最重要的一場演出。成功了，你就是國家級藝術家。失敗了……”
她沒有說下去，但意思明確。
林風握了握她的手：“放心，不會失敗。”
七點三十分，燈光暗下。
觀眾席的交談聲漸漸平息，兩千雙眼睛聚焦舞台。
帷幕緩緩拉開，舞台上空無一物，隻有一束追光打在中央的古琴上。琴是明代的文物，從故宮博物院借出的，名為“九霄環佩”。
林風走到琴前，盤膝坐下。
沒有報幕，沒有介紹，他的手指直接落在琴絃上。
第一個音符響起，如高山之巔融化的第一滴雪水。接著，音符連成線，線匯成流，流匯成河——正是古琴名曲《流水》。
但林風的演奏，與傳統的《流水》不同。他在保留古琴韻味的同時，加入了現代的音樂思維：節奏更清晰，旋律線條更突出，情感表達更直接。
七分鍾的獨奏，觀眾席鴉雀無聲。當最後一個音符在空氣中消散時，許多人還閉著眼睛，沉浸在流水的意境中。
掌聲如潮水般湧來。
林風起身，鞠躬，退場。
第二節目，沈雨薇帶著三十人的童聲合唱團上台。孩子們穿著漢服，小臉在燈光下顯得純真無邪。
沈雨薇開口，用的是古音吟唱：
“關關雎鳩，在河之洲——”
聲音清澈如溪，童聲合唱輕柔伴唱：“窈窕淑女，君子好逑——”
三千年前的詩歌，在這一刻被重新喚醒。沒有複雜的編曲，隻有純淨的人聲，卻讓全場觀眾屏息凝神。
二樓包廂裏，一位白發老人微微點頭，對身邊的文化部長說：“這個好。傳統不是標本，要讓它活起來。”
文化部長低聲回應：“林風這個年輕人，確實有想法。”
第三節目，林風重新上台。他沒有拿話筒，直接站在舞台中央，開口朗誦：
“卑鄙是卑鄙者的通行證——”
聲音通過隱藏的麥克風傳遍音樂廳，每一個字都清晰如刀刻。
這首詩已經隨著魯迅文學獎的頒獎傳遍全國，但現場聽作者本人朗誦，感受完全不同。當林風唸到“我——不——相——信”時，聲音裏的力量讓許多年輕觀眾熱血沸騰。
第一樂章結束，掌聲持續了整整兩分鍾。
後台，夏冉在監控台前盯著所有裝置資料：“一切正常。觀眾反應比預想的熱烈。”
楚月看著監視器裏二樓包廂的畫麵：“那幾位一直在認真聽，沒有提前離場，是好兆頭。”
“第二樂章準備！”對講機裏傳來舞台監督的聲音。
蘇雨晴深吸一口氣，走上舞台。
她今晚的造型是宋代仕女風格，衣裙素雅，妝容清淡。舞台背景變成了一輪明月，水墨畫效果。
“明月幾時有，把酒問青天——”她的歌聲響起，空靈中帶著一絲悵惘。
這不是簡單的翻唱，而是林風重新譜曲的版本——用現代和聲重構古典詩詞，鋼琴與古箏對話，弦樂鋪底，營造出“天上宮闕，今夕是何年”的時空交錯感。
唱到“但願人長久，千裏共嬋娟”時，蘇雨晴的聲音裏多了一份溫暖與希望。燈光漸亮，舞台上彷彿真有月光流淌。
接下來是陳默的《天淨沙·秋思》。
“枯藤老樹昏鴉——”陳默的聲音滄桑而厚重，像一幅褪色的古畫。
林風為他設計的編曲極其簡潔：一把低音大提琴，一把簫。大提琴如老樹盤根，簫聲如昏鴉哀鳴。簡單的配器，卻勾勒出元曲特有的蒼涼意境。
陳默唱完最後一句“斷腸人在天涯”，鞠躬時，眼中有淚光閃爍。
他想起自己這幾年的起落，想起從“情歌王子”到“過氣歌手”再到“回歸本心”的曆程。這首歌唱的，何嚐不是他自己？
掌聲中，他看向側台，林風站在那裏，對他點頭。
第三節目，崑曲藝術家演唱林風原創的《青玉案·元夕》。
這不是流行音樂，是真正的古典戲曲。但林風在唱詞創作上做了創新——保留詞牌的格律，但用現代漢語的意象重構：
“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞——”
當崑曲藝術家用婉轉的水磨腔唱出這些句子時，全場觀眾都被震撼了。原來古典戲曲可以這麽美，原來現代人寫的詞可以這麽古雅。
第二樂章結束，掌聲更加熱烈。
中場，林風在後台喝了一口水。楚月走過來：“二樓包廂的工作人員傳話過來，領導說節目很有水平，問能不能在演出結束後見見你。”
“當然可以。”林風說。
“還有個訊息。”楚月壓低聲音，“王明遠在音樂廳外麵。”
林風一愣。
“他想進來，但沒票。保安不讓他進，他就在門口等著。”楚月說，“他說想見你一麵，就五分鍾。”
“演出結束後再說。”
“第三樂章準備！”
《青花瓷》交響樂版，是今晚最受期待的節目之一。
林風坐在鋼琴前，身後是九十人的國家交響樂團。指揮是享譽國際的華人指揮家餘隆，他親自要求執棒這個節目。
前奏響起，不是雨聲，而是弦樂如細雨般鋪開。然後長笛加入，如江南春風。鋼琴切入時，旋律依然是熟悉的《青花瓷》，但配器之宏大，音色之豐富，完全超越了原版。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡——”林風邊彈邊唱，聲音與鋼琴融為一體。
副歌部分，整個樂團推向**：
“天青色等煙雨，而我在等你——”
弦樂如潮水湧動，銅管如鍾鳴莊嚴，打擊樂如瓷器碰撞的清脆。這是流行音樂與古典交響的完美融合，是古老意象與現代技法的深情對話。
當最後一個音符落下，全場起立鼓掌。
餘隆指揮轉身，對林風向觀眾致意。林風起身鞠躬，看到二樓包廂裏，那位最尊貴的觀眾也在鼓掌。
接下來的《文明的回響》精簡版，林風沒有演唱，而是擔任鋼琴獨奏。蘇雨晴、沈雨薇、陳默三人領唱，童聲合唱團、成人合唱團共兩百人伴唱。
七分鍾的作品，濃縮了文明五千年的回響。從遠古吟唱到未來暢想，音樂如曆史長河奔湧向前。
唱到“飛船載著唐詩，駛向火星的沙”時，許多年輕觀眾眼含熱淚。他們看到的不隻是音樂，是文明的自豪，是未來的希望。
終章前的最後一個節目，新作首演《將進酒》。
這不是簡單的歌曲，而是一部小型音樂劇。
舞台分成四個區域：林風的鋼琴區，陳默的搖滾區，蘇雨晴的民樂區，沈雨薇的流行區。四人分飾李白詩歌中的不同意象。
林風先起：
“君不見黃河之水天上來——”
鋼琴如黃河奔湧，氣勢磅礴。
陳默接：
“奔流到海不複回——”
電吉他嘶吼，鼓點如雷。
蘇雨晴：
“君不見高堂明鏡悲白發——”
古箏淒清，簫聲嗚咽。
沈雨薇：
“朝如青絲暮成雪——”
歌聲清澈中帶著感傷。
然後四人合唱：
“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月——”
音樂在這裏融合，鋼琴、電吉他、古箏、人聲交織，古典與現代碰撞，東方與西方對話。
最震撼的是中間的說唱段落，林風親自演繹：
“鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不複醒！
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名！
陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔！
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌——”
節奏如戰鼓，歌詞如利劍，將李白詩歌中的豪放與不羈展現得淋漓盡致。
最後一段，四人再次合唱，音樂推向終極**：
“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒——”
“與爾同銷萬古愁！！！”
最後一個“愁”字，四人用了不同的音高和音色，像四道不同顏色的光匯成一道彩虹，直衝雲霄。
音樂結束。
全場死寂三秒。
然後，掌聲、歡呼聲、呐喊聲如山崩海嘯般爆發。觀眾們全部站起來，用力鼓掌，許多人淚流滿麵。
這不是欣賞，是洗禮。
二樓包廂裏，那位最尊貴的觀眾也站起來，鼓掌的時間比其他人都長。
終章，《山河賦》。
林風走上指揮台。他從未正式學過指揮，但餘隆說：“這首曲子是你寫的，隻有你能指揮出它的靈魂。”
他接過指揮棒，麵向樂團。
前奏是極輕的弦樂，如晨曦初露。然後圓號加入，如朝陽升起。長笛如飛鳥，豎琴如流水，整個樂團漸漸蘇醒，如大地回春。
七分鍾的交響詩，沒有歌詞，隻有音樂。但它描繪的畫麵，比任何語言都清晰——長江黃河的奔騰，三山五嶽的巍峨，千年文明的綿延，億萬人民的奮鬥。
當音樂達到最**，所有樂器齊鳴，如山河咆哮，如時代呐喊時，許多老藝術家摘下眼鏡，擦拭眼淚。
他們聽懂了。這不是技巧的炫耀，是情感的迸發，是文化的自信，是文明的宣言。
最後一個音符，林風雙手在空中定格。
寂靜。
長達十秒鍾的絕對寂靜。
然後，掌聲如雷，持續整整五分鍾。
所有演員上台謝幕。林風站在中央，兩邊是陳默、蘇雨晴、沈雨薇，身後是交響樂團、合唱團、民樂團。
他們鞠躬，一次又一次。
觀眾不肯離去，掌聲不肯停歇。
最後，林風拿起話筒：“謝謝大家。今晚的音樂會，叫‘詩詞歌賦’。但我想說，詩詞歌賦從來不是古人的專利，它們活在我們心裏，流淌在我們的血液裏。隻要我們還在寫，還在唱，還在創作，文明就不會斷。”
他頓了頓：“最後，我想用一首新詩作為結束。這首詩還沒寫完，但我願意在這裏念出第一段。”
全場安靜。
“它叫《致吾輩》：
我們站在五千年的肩膀上，
不是要俯視，
是要看得更遠。
我們流淌著唐詩宋詞的血脈，
不是要複古，
是要創造新的經典。
我們這一代人，
見過輝煌也見過廢墟，
聽過頌歌也聽過詆毀。
但我們依然相信——
相信文字的力量，
相信音樂的溫度，
相信美的永恒。
所以我們要寫，
寫那些不被看好的詩。
所以我們要唱，
唱那些不被理解的歌。
所以我們要活，
活成自己想要的樣子——”
朗誦結束。
這一次，沒有掌聲，隻有深深的沉默。
但沉默裏，有一種更強大的力量在湧動。
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演出結束後，林風被工作人員帶到二樓包廂。
門開啟，裏麵坐著五位老人。最中間的那位，林風在電視上見過無數次。
“小林同誌，請坐。”那位老人和藹地說。
林風在指定的位置坐下，腰背挺直但不僵硬。
“今晚的演出，很好。”老人說，“特別是《將進酒》和《山河賦》。讓我想起了年輕時候讀詩的感覺——熱血沸騰，想要為國家做點什麽。”
“謝謝首長。”林風說。
“不要叫首長，叫同誌就好。”老人微笑，“我聽說，你不僅寫歌，還寫詩，還準備做電影音樂？”
“是。斯皮爾伯格導演邀請我參與他的新電影。”
“好事。”老人點頭，“文化走出去，音樂是很好的載體。但走出去的同時，也要記得根在哪裏。”
他頓了頓：“我有個任務想交給你。”
“您請說。”
“明年是建國七十五週年，需要一首主題曲。”老人說，“不要那種口號式的，要真正能打動人心、展現國家精神的。你能寫嗎？”
林風毫不猶豫：“能。”
“好。”老人站起身，林風也跟著站起來，“期待你的作品。另外——”
他伸出手：“謝謝你，讓古老的文化在年輕人心裏活了過來。”
林風握住那隻手，感覺到其中蘊含的力量和期望。
離開包廂時，文化部長送他出來：“小林，首長很欣賞你。好好幹，但也要注意身體。文化事業是馬拉鬆，不是百米衝刺。”
“我明白。”
回到後台，所有人都圍了上來。
“怎麽樣？領導說什麽了？”
“有沒有批評？”
“是不是很嚴肅？”
林風笑了：“領導給了個任務，建國七十五週年主題曲。”
眾人先是一愣，然後爆發出歡呼。
“太棒了！這是國家級的認可！”
“林風，你要成國寶了！”
“恭喜恭喜！”
夏冉激動得跳起來：“我就知道！我就知道今晚的演出會成功！”
楚月眼睛紅紅的：“我爸剛發訊息，說公司股票明天肯定漲停。”
陳默拍拍林風的肩：“兄弟，你做到了。真的做到了。”
蘇雨晴和沈雨薇相視一笑，眼中都有淚光。
這一刻，所有的辛苦都值了。
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深夜，林風走出國家大劇院。
寒風撲麵而來，但他不覺得冷。心裏有一團火在燃燒。
門口，一個人影站在路燈下，是王明遠。
他穿著單薄的外套，在寒風中微微發抖，手裏拿著一份檔案。
林風走過去。
“恭喜。”王明遠先開口，聲音沙啞，“演出很成功。”
“謝謝。”
“我在外麵聽了直播。”王明遠說，“用手機聽的。保安不讓我進，但我能想象現場的樣子。”
林風看著他。幾個月不見，王明遠老了很多，鬢角全白了，眼袋很深，整個人透著疲憊。
“找我什麽事？”
“兩件事。”王明遠遞過檔案，“第一，這是我收集的關於David Miller違規操作的證據，包括他收受賄賂、操縱評獎、打壓異己的所有記錄。我已經提交給格萊美組委會，也抄送了一份給你。”
林風接過，很厚的一遝。
“第二，”王明遠深吸一口氣，“我想正式向你道歉。”
他鞠躬，九十度，保持了十秒鍾。
“對不起。我嫉妒你的才華，害怕你的崛起，用盡手段打壓你。我錯了，錯得離譜。”
林風沒有扶他，隻是問：“為什麽現在道歉？”
王明遠直起身，苦笑道：“因為今晚我坐在外麵聽音樂會時，突然明白了——音樂不是鬥爭的工具，是溝通的橋梁。而我，把橋拆了，自己卻困在了對岸。”
他看著國家大劇院輝煌的建築：“你站在了這裏，而我連進去的資格都沒有。這就是報應。”
林風沉默片刻：“你有什麽打算？”
“離開這個行業。”王明遠說，“我聯係了一所山區小學，去當音樂老師。也許在那裏，我能找回當初愛上音樂的初心。”
他從口袋裏掏出一張名片：“這是華藝趙東的聯係方式。他讓我繼續對付你，但我拒絕了。不過他不會善罷甘休，你小心。”
林風接過名片：“謝謝提醒。”
“該說謝謝的是我。”王明遠說，“謝謝你讓我看清自己。雖然代價很大，但總比一輩子糊塗好。”
他轉身要走。
“王老師。”林風叫住他。
王明遠回頭。
“山區小學需要什麽樂器？我可以捐一些。”
王明遠愣住，然後笑了，笑容裏有釋然：“你真是個怪人。不過……謝謝。我會把清單發給你。”
他揮揮手，走入夜色。
林風站在原地看著他的背影，直到消失在街角。
楚月從劇院裏出來，走到他身邊：“他走了？”
“嗯。”
“你原諒他了？”
“談不上原諒。”林風說，“隻是覺得，每個人都有自己的路。他選擇了他的，我選擇了我的。”
楚月挽住他的胳膊：“回去吧，大家都在等你慶功。”
“好。”
他們走回燈火通明的劇院。
身後的街道空無一人，隻有路燈投下長長的影子。
但林風知道，從今晚開始，很多東西都不一樣了。
他的路，才剛剛鋪開。
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三天後，星耀娛樂會議室。
林風、楚月、陳默、蘇雨晴、沈雨薇、夏冉，還有新加入的幾位成員——從B組調來的趙誌平，從音樂學院挖來的年輕作曲人，從戲劇學院請來的舞台導演。
“人都到齊了。”楚月作為新任CEO主持會議，“今天討論三件事：第一，建國七十五週年主題曲的創作；第二，斯皮爾伯格電影專案的團隊組建；第三，‘風起文化’的下一步發展規劃。”
她切換PPT：“先看第一件事。主題曲要求明年三月提交，時間很緊。林風，你有什麽想法？”
林風站起身：“我寫了一版初稿，大家聽聽。”
他播放demo。
前奏是童聲清唱國歌的第一句，然後轉為清澈的鋼琴。歌詞從個人的視角展開，寫一個普通中國人的成長——童年聽爺爺講抗戰故事，少年在學校升國旗，青年在城市奮鬥，中年見證國家發展……
副歌部分，沒有宏大口號，隻有真摯的情感：
“這土地教會我堅韌，
這山河賦予我胸襟。
五千年的回響在血脈裏，
讓我成為今天的自己。
我愛你，不是口號是呼吸，
我愛你，不是任務是宿命。
如果奇跡有顏色，
那一定是我們的顏色——”
demo播完，會議室一片寂靜。
趙誌平第一個開口，聲音哽咽：“這……這是我聽過最好的主旋律歌曲。不煽情，不做作，就是真實的情感。”
陳默點頭：“副歌的旋律很有記憶點，聽一遍就能哼出來。”
蘇雨晴說：“我想唱童聲部分。可以找一百個孩子，來自五十六個民族，一起錄。”
沈雨薇：“青年部分我可以。”
陳默：“中年部分我來。”
林風：“老年部分……我試試。”
楚月記錄下來：“好，演唱陣容定了。編曲方麵？”
夏冉舉手：“我來做。需要融合民族樂器、交響樂和現代電子元素，展現從傳統到未來的脈絡。”
“可以。”楚月說，“第二件事，電影專案。”
她播放斯皮爾伯格發來的資料：“電影暫定名《絲路回聲》，講述絲綢之路兩千年的故事。需要創作三十首左右的配樂，涵蓋中國、中亞、中東、歐洲不同文化風格。林風是音樂總監，我們需要組建一個跨國團隊。”
林風說：“我已經聯係了幾位音樂家——伊朗的塔爾琴大師，土耳其的奈伊笛演奏家，意大利的古鋼琴專家。他們下個月來北京，我們一起創作。”
“時間安排？”
“電影明年六月開拍，音樂需要提前完成。我們有一年時間。”
“第三件事，”楚月看向所有人，“‘風起文化’正式從星耀獨立，成為林風個人工作室。業務範圍包括音樂製作、藝人經紀、影視配樂、文化演出。在座各位都是創始成員，擁有股權。”
會議室裏響起一陣騷動。
股權！這意味著他們不再是打工者，是合夥人。
趙誌平激動得手發抖：“我……我也有份？”
“當然。”楚月微笑，“趙哥你在B組堅守這麽多年，帶出了林風，功不可沒。”
夏冉跳起來：“太好了！我終於可以買那套心儀已久的音訊裝置了！”
蘇雨晴和沈雨薇相視一笑，眼中都是對未來的期待。
陳默看著林風：“兄弟，我們真的做到了。從地下通道賣唱，到國家大劇院，再到國際電影……像做夢一樣。”
林風看著他：“不是夢，是每一步都算數。”
會議結束後，林風獨自留在會議室。
他開啟電腦，開始寫建國主題曲的完整版歌詞。
窗外的北京，冬日的陽光透過玻璃照進來，溫暖而明亮。
手機震動，是一條陌生號碼發來的簡訊：
【林風先生您好，我是王明遠。我已經到達雲南山區小學。這裏的孩子從沒見過鋼琴，但我用口琴教他們唱了《夜空中最亮的星》。他們說，這是聽過最美的歌。謝謝您。另外，樂器清單發到您郵箱了，量力而行就好。】
林風回複：【收到。保重。】
他放下手機，繼續寫歌詞。
筆尖流淌出的，不隻是文字，是責任，是傳承，是這個時代的聲音。
他知道，路還很長。
但他不再是一個人前行。
身後有團隊，心中有火，眼前有光。
這就夠了。
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一個月後，雲南某山區小學。
王明遠站在簡陋的教室裏，麵前是三十多個孩子。他們穿著捐贈的新衣服，小臉被高原陽光曬得紅撲撲的。
教室角落裏，擺放著林風捐贈的十架電子琴、二十把吉他、三十支口琴，還有一套完整的打擊樂器。
“同學們，今天我們來學一首新歌。”王明遠說，“這首歌叫《明天會更好》。”
他在黑板上寫下歌詞，一句一句教。
孩子們學得很認真，雖然音不準，但眼神明亮。
當唱到“唱出你的熱情，伸出你雙手，讓我擁抱著你的夢”時，王明遠忽然哽嚥了。
他想起自己在北京的豪宅，想起那些勾心鬥角的會議，想起為了爭一個獎項不擇手段的日子。
那些曾經以為重要的東西，在這一刻，輕如塵埃。
而眼前這些孩子的歌聲，重如泰山。
下課鈴響，孩子們圍過來：“王老師，這首歌真好聽！是誰寫的呀？”
王明遠看著他們純淨的眼睛，輕聲說：“是一個……很了不起的人。他讓我明白，音樂不是用來爭鬥的，是用來溫暖人心的。”
“那我們能見到他嗎？”
“也許有一天。”王明遠望向窗外連綿的群山，“等你們長大了，走出大山，就能聽到他更多的歌。”
他拿出手機，拍下孩子們唱歌的視訊，發給林風。
配文：【你改變了很多人，包括我。謝謝。】
北京，創作室裏。
林風收到視訊，點開。
稚嫩的歌聲傳來，雖然跑調，但真摯動人。
他看了三遍，然後儲存到專門的資料夾裏。
資料夾的名字是：【為什麽創作】。
裏麵已經有幾十個視訊：沈雨薇第一次演唱會緊張的樣子，蘇雨晴在錄音棚裏哭，陳默在音樂會上的呐喊，國家大劇院觀眾的眼淚，還有此刻山區孩子的歌聲。
這些都是他的燃料，讓他繼續前行的燃料。
他關掉資料夾，開啟新的檔案。
斯皮爾伯格電影的第一首配樂，要開始了。
片頭曲，他命名為：《千年回響》。
窗外，華燈初上。
而創作室裏的燈光，將徹夜長明。