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\"“世有伯樂，然後有千裡馬；千裡馬常有，而伯樂不常有。”韓愈這句名言明確告誡我們：伯樂是稀缺資源，可遇而不可求。話又說回來，打鐵還需自身硬，冇有金剛鑽，即使伯樂出現，也無法一拍即合。伯樂本身就是一匹千裡馬，所以才能識才愛才惜才。放眼當下，真伯樂仍然稀缺，假伯樂、偽伯樂依然屢見不鮮。君不見，特長班裡，有多少“伯樂”麵對眾多家長侃侃而談，大包大攬，“這孩子是天才！隻要指導得法，一定會大有所為！”這樣的“伯樂”，同徐悲鴻相比，相差何止是十萬八千裡？\\n\\n1929年9月，徐悲鴻（1895—1953）再次驅車來到齊白石住所，力邀白石老人到北大執教。齊白石終於為其誠心而感動：“我一個劈木斫材的木匠，畫了幾幅不中看的畫，卻蒙三顧，我怎敢到北大這個高等學府去當教授，這不是班門弄斧嗎？”\\n\\n“您的畫開風氣之先，不僅自成一派大師，您即使教我徐悲鴻本人也不為過！”徐悲鴻謙虛地說，“齊先生，我正要藉助您的這把利斧，來砍砍北平畫壇上的朽木昏枝!”北大的新文化運動轟轟烈烈，引領了全國革新的浪潮，但是當時的北平畫壇，卻依舊死氣沉沉，毫無創新。畫家都以摹仿古人為能事，保守勢力相當頑固。然而木匠出生的齊白石大膽創新，變革畫法，獨領風騷。可惜，卻得不到多少名家的響應，北平畫壇對白石老人的出身也是一片冷嘲熱諷。徐悲鴻偏偏不信這個邪，他就是要讓北大成為破解寒冰的陣地，而白石老人則是他最有力的同盟軍。\\n\\n徐悲鴻以畫馬馳名當世，齊白石以畫蝦名揚海內。他們一生都是摯友，都擅長寫意畫，畫作各具神采。徐悲鴻不僅愛畫馬，而且識“千裡馬”。徐悲鴻任北平藝術學院院長時，齊白石已經是67歲，他的作品既有濃厚的民族特色，又不落窠臼，富有生氣與情趣。他畫的蝦、螃蟹、青蛙、蜻蜓等，妙趣橫生、活靈活現，不但給人以美的享受，而且令人遐想無際，回味無窮。但齊白石既無文憑，又冇有漂洋過海鍍過金，因此，不受世人看重。徐悲鴻英雄惜英雄，他認為在當時國畫界，齊白石的畫乃是一股清泉，是畫壇新生的活水。徐悲鴻不顧學院內各種勢力阻攔，三請齊白石。\\n\\n最後，齊白石終於被感化，非常高興地擔任了北平藝術學院的教授。第二天早晨，徐悲鴻親自坐馬車來迎接白石老人；上完課，又用馬車親自把他送回家。到家門口時，徐悲鴻攙扶著白石老人下了車。齊白石被徐悲鴻的行為深深感動，自歎晚年得一知己。自從齊白石有了大學教授頭銜後，他的畫也立刻身價倍增，全國都知道有個齊白石了。齊白石冇有辜負徐悲鴻對他的信任與期望，任教期間，不但收到了良好的教學效果，而且還受到了師生們的敬仰。然而在那時，徐悲鴻聘請齊白石任教授一事，不但引起了社會上一些人的流言蜚語，還引起了頑固分子的非難，但徐悲鴻一點也不以為然。\\n\\n幼年時的徐悲鴻為生計吃儘了苦頭，他曾跟著父親多次到鄰近的縣鎮寫字賣畫為生，以維持全家生計。然而流浪江湖的賣畫生涯讓他的父親身染重病，兩個人踉踉蹌蹌回到家鄉不久，父親就去逝了。家裡窮的連安葬費都冇有，徐悲鴻含淚向親戚告貸，在鄉親的幫助下纔料理了喪事。年輕的徐悲鴻成了家裡的頂梁柱，為了養家，19歲的徐悲鴻決定到上海十裡洋場去尋找出路。在他的好心同鄉徐子明的熱情幫助下，他的繪畫作品得到了複旦大學校長的首肯，並答應為徐悲鴻安排一個工作，但當校長見到一臉稚嫩、麵有菜色的徐悲鴻時，就悄悄對徐子明說：“此人完全還是個孩子，豈能工作？”不久徐子明赴北京大學任教，徐悲鴻工作的事也冇了指望。天氣一天天地冷了起來，他僅有的一點盤纏也用光了，最後因身無分文而被旅館老闆趕出大門。在極度失望中，他回到了家鄉。找工作難，看到徐悲鴻的遭遇，不禁想到當今的大學生就業問題，一個人若不能在經濟上得到尊嚴，很難在社會上立足，即使再有動力和自信心也會被磨滅殆儘。\\n\\n1915年夏末，20歲的徐悲鴻懷揣徐子明的介紹信再次前往上海商務印書館求份工作。不曾想又被拒絕，他深受打擊，就在他幾乎要跳進浪花翻滾的黃浦江時，幸蒙商務印書館的一位好心職員尾隨相救纔沒遇難。在好心人的幫助人，徐悲鴻在上海艱難地立足了，一邊工作，一邊求學。\\n\\n1917年，徐悲鴻以優異的學習成績爭取到留學日本的機會，在日本他學習了美術，吸收和借鑒了東洋畫法。回國後受蔡元培的大力邀請，擔任了北京大學畫法研究會導師，併兼職於孔德學院。成功還需靠自己，徐悲鴻的努力終於得到了回報，蔡元培堪稱徐悲鴻人生中最重要的一個伯樂！許多時候，我們普通人不見得做不成大事業，關鍵是誰肯給你證明自己的機會？當然我們也要做好被彆人重用的準備。蔡元培就任北京大學校長之後，曾在校內大力實施美育。一方麵，蔡元培本人也親自在北大開設美學課，並著手編寫《美學通論》，另一方麵，他在北大組織“畫法研究會”“書法研究會”。徐悲鴻在北大任教期間，北大的畫風開始形成，並顯示出獨到的藝術成就。徐悲鴻在北京相繼結識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳及魯迅等各界名人，他深受新文化運動思潮的影響，逐漸樹立了民主與科學的思想。\\n\\n1919年，在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學習歐洲繪畫手法。抵歐之初，他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，目睹了大量文藝複興時期以來的優秀作品。徐悲鴻深深感到自己過去所作的中國畫是“體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控製。”於是，他刻苦鑽研畫學，並考入巴黎美術學校，受教於弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長於曆史題材的人物畫，其畫作不尚細節的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日後油畫風格的形成有著巨大的影響。\\n\\n徐悲鴻剛到法國留學的時候，有一位異國同學瞧不起中國，徐悲鴻義正言辭的對那個學生說：“既然你瞧不起我的國家，那麼好，從現在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們等到畢業的時候比比看。”愛國之心激勵著徐悲鴻發憤圖強，努力鑽研。他每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，上午在巴黎美術學校學習，下午去敘裡昂研究所畫模特兒，有時還抽空去觀摩各種展覽會。在繼承古典藝術嚴謹完美的造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。留學4年之後，徐悲鴻的繪畫水平已達到可與歐洲同時期的藝術家相媲美的地步，其油畫作品《老婦》入選法國國家美術展覽會。徐悲鴻落筆驚人，一畫既成，滿座皆驚，巴黎藝術界到處都在盛說這個來自東方文明古國的小夥子。當初那位看不起中國的同學早已將徐悲鴻視為“天神”，奉為導師。\\n\\n由於國內連年戰亂，北洋政府曾一度中斷學費，徐悲鴻被迫轉至消費水平較低的德國柏林。關於北洋政府的評論，至今褒貶不一，但是北洋政府也做了許多好事，我們今天懷唸的北大名家基本都在這一時期功成名就，可見當時對學術的尊崇還是十分倡導的。來到德國，徐悲鴻仍然不放過每一個學習的機會。他求教於畫家康普，到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作，並且常去動物園畫獅子、老虎、馬等各種動物，以提高自己的寫生能力。當徐悲鴻重新獲得北洋政府提供的留學經費後，便立即從德國返回法國繼續學習。他抓緊每一寸時光，在名師們正規而係統的訓練和他本人孜孜不倦的努力鑽研下，他成功地站在了世界繪畫大師的巔峰行列，創作出一係列以肖像、人體、風景為主題的優秀的素描、油畫作品，如《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》等。\\n\\n徐悲鴻在旅歐的最後階段還先後走訪了比利時首都布魯塞爾，意大利的米蘭、佛羅倫薩、羅馬及瑞士等地。美麗的異國風光令他陶醉，歐洲繪畫大師們的佳作令他受益匪淺。長達8年的旅歐生涯，塑就了他此後一生的審美意趣、創作理念和藝術風格。\\n\\n1927年，學有所成的徐悲鴻回國了，先後任上海南國藝術學院美術係主任、中央大學藝術係教授、北京大學藝術學院院長。他開始投身於中國的美術教育工作，發展自己的藝術事業。他參與了田漢、歐陽予倩組織的“南國社”，積極倡導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。2年後，徐悲鴻再次被聘請為北大教授，擔任授課和指導學生的藝術活動。徐悲鴻又以禮請來齊白石，在徐悲鴻等革新派家的努力下，北京大學很快成了一所藝術氣氛十分濃厚的大學，並且很快成為全國的美育和藝術教育的中心。他陸續創作出取材於曆史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》。為那些空有一腔熱血，卻報國無門的能人誌士搖旗呐喊。\\n\\n徐悲鴻憑藉著他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力，成為近現代中國畫壇上少有的能夠全麵掌握東西方繪畫技法的藝術大師。儘管徐悲鴻已經是享譽世界的名家，但是他十分謙虛，從來不擺架子。徐悲鴻、齊白石、張大千並稱民國時期的三大畫師，他和張大千之間也有一段令人捧腹的交往經曆。\\n\\n1936年1月，時任南京中央大學藝術係主任的徐悲鴻和中央大學校長的羅家倫，前往網師園力請張大千到中央大學教國畫。張大千閒散慣了，一再拒絕出山。最後實在推辭不掉，便提出三個難為徐悲鴻的條件：一是要坐著講課，不能站著，站著那種演講式的**他不習慣；二是要給他準備一間畫室，裡麵擺張大畫桌，還得有一張睡椅，畫累了他可以躺下睡覺；三是讓同學們到這個畫室裡上課，邊畫邊講。徐悲鴻聽後不由哈哈大笑起來，說：“真是奇人怪要求啊！好吧，隻要你同意授課，這些條件都答應你。”張大千知道再也推托不掉了，隻好去上課了，冇想到這彆出心裁的講課方式卻贏得了學生們的熱烈歡迎。\\n\\n張大千做不成隱於市的“大隱”了，但是對徐悲鴻也是傾佩有加。他認為徐的技藝已經達到開山立派的程度，完全可以成為一代宗師。徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現代藝術史上都占有重要地位。他在油畫方麵最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。徐悲鴻在國畫方麵的造詣也很深厚。他是國畫創新的藝術實踐者。以人們熟知的“畫馬”為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象區域性的體麵造型和光影明暗。\\n\\n當時國內畫馬的名家很多，徐悲鴻與趙望雲都擅長畫馬，但是徐比趙的名聲大，趙很不服氣。一天，趙見徐不在，就問張大千：“大家都說悲鴻畫馬比我畫得好，你說說，到底是誰的好？”“當然是他的好。”張大千直話直說。趙望雲頓感失望，連忙問：“差在哪？”“他畫的馬是飛騰的馬和嬉戲的馬，你畫的是耕田的馬。”張大千解釋道。\\n\\n奔騰的烈馬在徐悲鴻的筆下寄托了諸多誌向和豪氣，表達了他對苦難中的祖國依然保持著壯誌豪情。徐悲鴻為中國繪畫及美術教育開創了一個新的方向。他畫的奔馬、雄獅給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象征和標誌。\\n\\n徐悲鴻看到一直以來被稱作東方“睡獅”的中國，卻被日本帝國主義侵占了大部分國土，到處生靈塗炭，“睡獅”已成了負傷雄獅。1938年，徐悲鴻怨憤難忍，畫了《負傷雄獅》，這頭雙目怒視的負傷雄獅在不堪回首的神情中，準備戰鬥、拚搏，蘊藏著堅強與力量，含著無限的深意。他在畫上題寫：“國難孔亟時，與麟若先生同客重慶，相顧不懌，寫此以聊抒懷。”表現了他愛國憂時的思想。這是一幅現實主義和浪漫主義結合的傑作。\\n\\n很多人都希望能夠遇到徐悲鴻這樣的伯樂，注意並賞識自己。若是工作幾年後依然不得誌，有的人就會抱怨運氣不好，冇有機會一展所長，無法實現自己的抱負。特彆是一些剛剛踏入職場的年輕人，總在抱怨領導不給自己機會，不得已頻繁跳槽。這裡就有一個誤區，首先，在職場中，冇有誰有責任提攜我們，如果想讓彆人賞識我們，就要學會與前輩相處的藝術。要對所有指導過我們的人抱有感激的心態，包括我們的領導、同事、客戶，甚至是我們的對手。其次，要主動去瞭解行業，先去自我學習，發現自己的差距，有針對性地去請教前輩，讓他們感受到我們渴望進步的意願。最後，要對學到的內容進行轉化，形成自己的能力體係，這些內容，有些是從彆人那裡學來的，有些是需要自己進行延伸的，而這些資訊的有效整合，是需要自己來努力完成的。職場中的伯樂是可遇而不可求的，所有能夠給我們幫助的人，都可以算作我們的伯樂，但前提是在自己崗位、技術、專業的範圍之內。因此，在學習的過程中，一定要懂得辨析，去其糟粕取其精華。\\n\\n\"
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