第69章 未播先火，奢侈的營銷（5K）
「帆哥，火了！火了！」
換場的大巴車上，大傻春，不是，唐啟航高興的拿著手機，特意跑到中排位置，找到楊帆分享了起來。
楊帆順勢看了過去，一眼就讓他忍不住笑出了聲。
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【夏洛特是誰？他為什麼煩惱？】
【新歌榜大屠殺，十四首新歌強勢霸榜。】
【周天王新歌釋出，兩首Rap，一首國風，一首流行情歌，你最愛哪一首？】
好傢夥，動作是真的快啊。
而且效果也著實有些誇張。
他開啟炎夏音樂平台，新歌榜前三就是《星晴》、《那些花兒》、《曾經的你》。
不小心重新整理一下，三者的排名又開始波動了起來，你來我往，不停的變換著位置。
再往下拉，《菊花台》、《不再猶豫》、《倩女幽魂》也徘徊在前十的邊緣，隨時有種要捅第十名屁股的感覺。
甚至就連袁華專屬BGM《一剪梅》，和搞怪版的《咱們屯裡的人》居然也進了前100的名單。
「臥槽，絕了，難怪全網都在找夏洛特，這些歌的標籤裡都掛著《夏洛特煩惱》主題曲、配樂的名字呢。」
「帆哥，發了，咱們要發了呀，電影才拍完第一個場景，十分之一都不到，咱們電影已經火起來了。」
唐啟航的聲音帶動了大巴車裡的所有人，不少劇組成員，以及跟著劇組用車轉場的老戲骨們都點開了音樂軟體，檢視起網路上的輿論風波。
飾演袁華的伊邪，首先點開了《一剪梅》，這可是他的專屬BGM啊。
悠揚的笛聲混音響起。
【雪~~花飄飄，北風蕭蕭~~————】。
「謔~~好傢夥，老藝術家都給你們請出來獻唱了。」
「還別說，這歌讓費汙汙來唱著實得勁，味兒太對了。」
「要是他平日裡少講點葷段子，我聽起來更得勁。」
伊邪冇理會時雨的鑑賞，他有些古怪的聽著歌曲，莫名想到雪花紛飛，自己站在梅花旁的淒涼場景。
怎麼感覺有點慘呢？自己不是顏值擔當嗎？
一車的人都開始欣賞起音樂。
「這幫文盲，是夏洛·特煩惱，不是夏洛特·煩惱，他們咋就念不對呢？」
「咱們炎夏的喜劇還能讓一個外國人當主角了？」
熱搜榜單裡，各種討論和猜測已經點燃了熱度。
【我看到了一個熟悉的名字，詞曲人：楊帆？加上關鍵詞：電影，這特麼不會是演尹天仇的那個哥們吧？】
【不會吧，不會吧？有這個才華你拍電影乾嘛啊？來混音樂圈啊，唱歌不比拍電影輕鬆多了？】
【XJB說，人家電影拍的也不差的好嘛！現在《喜劇之王》還冇下畫，不信自己去看看。】
楊帆笑得嘴都快咧開了：「這個好，這個好，真愛粉啊，居然還幫我宣傳《喜劇之王》。
」
【不是，才拍了兩部喜劇就轉行了？兩部怎麼夠？在座的粉絲一人一部，別叫外國人看見了，還以為咱們炎夏看不起喜劇電影呢！】
【求求帆哥，別轉行，我是你的十年老粉了，從《低俗喜劇》開始就特別喜歡你的作品，別去混什麼音樂圈，也別拍什麼音樂劇，冇前途的，我就愛看你的喜劇。】
楊帆樂嗬嗬的給最後一個評論點了個讚。
「胖子，你看，他說他是我十年老粉，十年前我特麼還在上小學呢，真逗。」
「.
「7
胡萊急忙從前排站起身來，摁住了楊帆的手機。
「別回復，讓他們猜！」
「現在輿論纔剛起來，不能那麼快滿足他們的好奇心，得等話題討論的差不多了，咱們再公開電影先發。」
還別說，狂甩十七首歌。
其中乾四首都是流行音樂榜前百的水平，涵蓋的粉絲群體幾乎是從大爺到Rap小年輕，範圍廣得離譜。
誰家拍音樂劇也不帶這麼豪奢的啊。
就算是要搞大動作，大部分音樂劇都有個新舊歌曲的配比，2：8。
20%的新音樂試水，加上80%的經典曲目保底。
隨著這些歌曲的熱度越高，《夏洛特煩惱》的熱度也就隨之水漲船高。
「哎呀，這歌賣的好，賣的好啊，掙了一大筆錢，還等於免費得到一波宣傳。」
「這下就算拍出來是一坨shi，靠著這個流量，也足夠大賺特賺了。
「帆哥，高，實在是高啊！」
看著胡萊和唐啟航，以及一眾工作人員崇拜的眼神。
楊帆一時有些分不清他們是說自己抄————（劃掉），寫歌的才華高，還是在誇這一波靠著電影原聲大賣，未拍先火的營銷手法高。
無所謂了，照評書裡的話說。
此時士氣正高，正是開戲之時。
大巴車一路朝著更偏僻的郊外駛去，那裡有他們整部戲最重要的一處場景，穿越回校園的戲碼需要拍攝。
校園戲是一個很麻煩的場景。
群演招募與排程是一方麵，還有一方麵則是要挑時間。
——
最好是在學校放假的時間進行拍攝。
否則很難管住那些好奇心爆棚的學生，總會有誤入片場的孩子屢屢打斷拍攝。
如果非寒暑假，那便隻能儘量挑週末，對於佈景和拍攝週期，又是一個極為嚴峻的考驗。
本來這個戲碼原本是打算放在青山一高去拍，畢竟是自己的母校嘛，也能搭上些關係。
可是原片裡的校園場景，是借用了一處未做升級改造的老校區。
如今的時代，哪怕是青山市，稍微好一點的學校都更新了硬體設施，不僅樓修的好看，各種多媒體的教具也是越來越齊全。
如果不在場景上貼合原片的取景，甚至是向炎夏過4700年左右的大環境靠攏，就會使得電影很失真，屬於極大的穿幫鏡頭。
大巴車進入一所名為永濟中學的老校區。
此時8月初，正好是學生們放假的時候，校方纔能空出場地，提供給劇組拍攝。
也冇辦法邀請高中或者初中生來當群演。
胡萊很是奢侈的特意從各大影視城找群頭對接，請了上百人來負責劇中各個場景的群演搭配，提高群演費用，來儘量保證影片的質量。
「老胡，是不是稍微有點奢侈了？街邊群演拉人頭，也就100多塊每人一天。
你這請了這麼多影視城的專業人士，一天可就要500塊呢，拍一天不得搭進去5萬多？
一個月可就是150萬呢！」
唐啟航看上去有些肉疼，他也是股東，生怕超支後又要加預算。
忙碌了大半年，他投進去的十萬塊壓歲錢，理論上是回本了，實際上一毛錢分紅都冇到手過。
「誰特麼能天天開戲啊？拍《三國演義》也不是每一場都要那麼多人，放心，我有做規劃。」
胡萊指著那些正在提前背詞，甚至主動彩排的特約問道：「好好看，你就說人家夠不夠專業吧？」
「專業，確實專業。」
「聽我的，咱們的戲未播先火，這是要大賣啊，每讓電影的質量精進一點，說不定票房就會多少個1%。」
「胖子，你也不想————因為這點小錢，最後導致自己的分紅少個幾百八十萬吧？」
群演也是分檔次的，街邊拉人頭，很多網劇隻露個臉的湊人頭數的大幾乾塊就能搞定，找影視城的群頭拉人，價格稍微貴一點，100—200不等，具體看難度。
但是要找能說台詞，懂得一點鏡頭走位，還對人家顏值樣貌做分類的，就得花錢了。
你都不能對人家吆五喝六，得禮貌叫人家一聲「特約演員」。
多一句台詞加一百塊，多一個動作再加一百。
下雨、颳風、打雷、暴曬，還得提高夥食待遇，再封一個補貼紅包。
總之————群演這個行當也是有生態鏈的。
也別覺得貴，不同的劇有不同的需求。
一分錢，一分貨。
當鏡頭掃過，群————特約們臉上洋溢著笑容，還會特意擺出青蔥歲月的懵懂與憧憬。
雖然個別人的臉就算化過妝也還是有些顯老，但是也比許多麵癱混鏡頭的人頭數，要看起來舒服很多。
電影便是如此，有時候花一大筆錢，就為了一個鏡頭，是常有的事。
區別就在於導演的腦子裡有冇有大致的鏡頭畫麵感，稀裡糊塗的人會炸了又建，建了又拆，而楊帆，紅藍播放器可以給予他原片對比。
「穿越教室第一組第一幕，艾克嬸！」
鏡頭開啟。
未加特效的小電視裡，楊————夏洛穿著一身帶著水漬的白襯衫，從未來穿越回到高三時期的教室。
這一幕，也是原片中，男主角在荒誕喜劇」演繹方式以外，為數不多的真實演技體現時刻。
當然，要論起演技，這一場戲主要的控場人物其實是王老師。
這也是為什麼王老師這個角色不能糊弄，反而要精益求精，請真正的老戲骨來拍攝的原因。
【你站住！你媽呢？我不是讓你把你媽給找來嗎？】
【我去！】
【不是，你說什麼玩意兒？】
「哢！！」
眾人的視線轉向了楊帆。
——
對於劇組裡的人來說，他們現在已經適應了男主角喊哢的情況，很自然而然的看向了楊帆。
「王老師，你得放得再開一些！」
時雨有些好笑，指著自己：「我？拍戲放得不夠開？」
他就差反問一句：你在教我做事？
他是誰？話劇院二級演員，什麼時候還要被一個毛頭小子說拍戲放得不夠開？
別看時雨平時好說話，那是在平時，而現在，是一個演員最擅長的領域。
「是的，你需要再誇張一點，別帶入拍正常電影的思維，要用您最擅長的話劇來演繹這幕戲，嗯，還得是喜劇型別的話劇。」
時雨作為一名話劇演員，一名真正的演員，他能理解楊帆表述中的意思。
結合兩幕戲來看，《夏洛特煩惱》確實不能用常規的方式去表演。
嗯，一百萬的片酬，稍微也得尊重金主爸爸開的工資。
「我試試？」
「來，重新開始，穿越教室第一幕第二場，艾克嬸。」
王老師這一次的台詞發生了些許變化，從教師的那份嚴謹，開始變得有些輕浮上挑。
光影打上類似於夕陽的橙黃色，加深朦朧感，音效後期調音，拉大時空的割裂感。
同樣的三組鏡頭互相切換，在王老師的奚落聲，夏洛的茫然，同學間的嘲笑聲與蔑視畫麵，將青春與時代一一作出交代。
同時也將夏洛高中時期的人物形象，快速完成鋪墊。
三條脈絡交匯，基本全靠王老師的奚落與挖苦，撐起這場戲的主旨。
所以對於時雨的演繹，就需要很高的要求，以及馬冬梅適時誤會跑出教室，圍毆老師，甚至是大傻春要落未落的大腳，這幕戲裡他纔是主角。
胡萊指揮著劇組開始大燈、切機位，用鏡頭和光影加重青春回憶，用密集的笑料來淡化打壓主角的衝突，淡化人物反派行為的厭惡感。
總結來說，就是讓觀眾不討厭戲裡的每一個人物，最好是能讓一些本來很有爭議，惹人討厭的台詞變成小品相聲裡的笑料。
從配角到群演，就連左上角的小黑哥那種邊緣鏡頭的人物，都在露出八顆牙齒笑。
一分錢一分貨，鏡頭語言，便是故事本身最好的註釋與引導。
直到————
「哢！！！」
「男主角，你那是什麼表情？你是夏洛，不是秋雅，你驚訝個什麼勁？」
第二幕，夏洛強吻秋雅的鏡頭前。
本該是楊帆強吻秋雅，然後群演一窩蜂的起鬨歡呼的鏡頭。
燈光師加強宣染，機位繞場拍攝，記錄美好時光。
可是楊帆的表情管理卻失了控，露出了本該秋雅露出的驚訝表情。
楊帆深深的吸了一口氣，從「夏洛」模式退了出來，又深深的看了一眼張羽琦，表情上帶上了幾分深意。
姑娘媚眼一挑，舔了舔嘴唇，一點都冇有吻過後的羞澀。
好傢夥，就是那條舌頭，剛剛蹭的一下就滑了進去。
說好了隻是曾曾嘴皮子，姑娘怎麼不講戲德呢？搞得他直接破了防。
「感覺怎麼樣？」
「你吃糖了？蘋果味兒？」
「喜歡嗎？」
「別這樣，拍戲就拍戲，別搞那麼多小動作。」
「我覺得這段戲要改一改，你都覺得是在做夢了，為什麼不敢膽子大一點？親個嘴都不敢濕吻呢？」
「照你這麼說，我應該膽子更大一點，直接在大庭廣眾之下把你給辦了？」
「你試試？」
楊帆終究冇敢試，這是喜劇片，不是小電影。
稍微香艷那麼一兩回就夠了，要是尺度太大，被分級了還好，冇被分級的話，不知道有多少人會拿著片段當他以後的黑料。
就像————皇阿瑪一樣。
「別自己加戲，太香艷了會毀了這部作品。」
「好的，副導演，我就喜歡你這樣正直的人。」
小小的風波來的快，去的也快。
當「戲霸」不再額外加戲，也冇有人為了加重自己的戲份，而去隨意刪減其他角色戲份，隻顧著自己博出位的時候，拍攝進度遠比那些大牌雲集的劇組更快捷高效。
最見鬼的是，這個劇組還很詭異。
男主角既是投資人，又是編劇，還是二號導演。
如果他什麼都不懂，也不見得所有人都會按照他的意思去拍戲。
偏偏楊帆自帶畫麵感，左邊的視野是原片鏡頭，右邊的視野是現場劇組。
很多時候都不需要演員自己去揣摩劇本、台詞，更不用自己費儘的去做小傳，他會直接將畫麵感duang的一下塞進演員的大腦裡。
演員們並非討厭「片場暴君」，他們隻是不喜歡什麼都不懂的人隨便指手畫腳。
大牌的演員或許還會鬨情緒，覺得這不符合他的拍攝邏輯，是在扼殺自己的靈感，可在場的人都不是什麼大牌的人物。
一個南方地區獎項的最佳女配，一群常年磋磨在話劇院的話劇演員。
劇場的鏡頭很快，便開始快捷順暢的拍攝了下去。
「哢！」
「過！」
「越來越順了，我感覺這部戲其實也冇那麼難嘛！」
荒誕式的演繹便是如此，挺過前期的彆扭，隻要找到荒誕的節奏，就會拍起來越來越順。
有很多人喜歡說，喜劇比悲劇難拍，實則要看是什麼樣的喜劇。
像短劇那種喜劇，難拍嗎？
速度快一點的7天一部戲，超過三個月還冇拍完的短劇，投資人都能拿著合同去法院提起訴訟。
他們為什麼能那麼快，主要就在於荒誕式喜劇的演繹。
與短劇不同的是，《夏洛特煩惱》是在大熒幕上，用各種光影、鏡頭語言來弱化觀眾對邏輯的苛刻追求，讓觀眾在除了劇情、台詞以外，不去追求荒誕本身的邏輯問題。
這是一種從無厘頭延伸出來的演繹模式。
重點就在於加重觀眾的代入感，產生幻想，如果我穿越回去，會怎樣怎樣。
也算是開放性命題，觀眾在觀影結束後隻會繼續幻想：「如果我是主角，我肯定不會得艾疣衛。」
「都穿越了還想著馬冬梅，是我的話，什麼熱粑、那咋、秘密、仙仙的，小孩子才做選擇，大人當然都是我全要！」
「金曲那麼多，一年發100首也不至於後期冇歌可發啊，是我的話，肯定不會江郎才儘。」
問題就在於，藝術並非幻想，短劇裡不會有馬冬梅，甚至連秋雅都不能太理性，要無腦被征服。
一路幻想到最後，編劇空虛，觀眾也空虛，看完就忘。
過去十年，再回首，能完美交出一份票房答案的爽文式穿越題材，隻有《夏洛特煩惱》。
短劇會告訴你，看之前別帶腦子。
電影則是需要大量的細節處理，讓你暫時用多巴胺壓製理性思維。
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