相比於王曉帥的沉重，評審團內部的氣氛倒是被舒旗給活躍了不少。
作為評審團的“顏值擔當”，舒旗在柏林簡直就是一道風景線。
最有意思的是，因為她英語一般，雖然在努力學。
但看深奧的文藝片還是吃力，組委會特意給她配了一名帥哥翻譯。
每天看片，舒旗就像個古代貴婦人一樣，隨身帶著麵首。
這個帥哥翻譯甚至參與了討論會，存在感還是挺強的。
媒體都在調侃：“這屆柏林電影節最大的看點，除了王軒的帥氣，就是舒旗身邊這個翻譯的顏值。”
評審團內部會議：
王軒：“關於《左右》，大家怎麼看？”
美國剪輯師沃爾特開始從技術層麵分析剪輯節奏，德國美術指導在談論色調。
輪到舒旗。
她撩了一下頭髮，非常率真地說：“我也聽不懂那些大道理。我就覺得，那個演媽媽的劉威瑞太慘了。
如果是為了救我的孩子，別說生一個，就是讓我去死，我也願意。這種痛，我能感覺到。”
王軒笑了。
畢竟王軒記得這女人不是丁克嗎，也不知道她是怎麼感受到的。
這可能就是女人的共情能力。
“舒旗說得對。”王軒敲了敲桌子，“電影終究是拍給人看的，情感的共鳴比技術更重要。”
當然，現在討論隻是對電影的簡單復盤，畢竟還有別的片子沒看，最終決定得等到最後幾天才會完成。
幾天後，另一部華語入圍片《文雀》上映。
這片子一出來，畫風突變。
如果說《左右》是沉重的現實主義，那《文雀》就是一首香江的輕音樂。
杜琪風這次沒拍槍戰，沒拍黑幫火拚。
他拍了一群文雀。
所謂的文雀其實就是小偷。
任達樺帶著幾個兄弟，在香江的街頭巷尾，為了一個神秘女人（林熙雷），展現著指尖上的藝術。
畫麵極美。
懷舊的香江街道，雨中的追逐，還有那幾場像舞蹈一樣的小偷切磋。
王軒看得很享受。
作為從小看港片長大的一代，他對這種“銀河映像”風格還是很熟悉的。
雖然王軒心裏清楚，《文雀》這種風格化太強的片子，拿獎很難。
現在整個港圈在商業片領域基本上是半死不活了，但在文藝片上還是有實力的，僅僅是杜琪風，歐洲三大的主競賽單元就入圍了六次。
2005年到現在已經入圍了四次了，明年、大後年還會入圍，當然，獎項是一個沒拿。
時光還是飛逝了，不會因為王軒當了主席就會走的慢些。
電影節的最後一天，波茨坦廣場的空氣彷彿凝固了。
所有的媒體、片商、導演都在焦急等待著那個最終的名單。
而在電影宮這間封閉的、煙霧繚繞的評審團會議室裡，一場沒有硝煙的戰爭正在進行。
王軒，這位史上最年輕的評審團主席，正在給這幫歐洲老錢和荷裡活精英們，上一堂生動的“東方博弈課”。
會議桌上散落著咖啡杯、煙灰缸和列印出來的評分表。
六位評審已經在這裏關了幾個小時。
目前的局勢很焦灼。
場外呼聲最高的是保羅·托馬斯·安德森的《血色將至》（ThereWillBeBlood）。
這部由丹尼爾·劉易斯主演的史詩片，深刻揭露了資本主義原始積累的罪惡。
無論是視聽語言還是立意，都極其符合柏林的口味。
緊隨其後的是巴西電影《精銳部隊》（EliteSquad）。
這部片子生猛、暴力，手持攝影晃得人頭暈，但那種真實的窒息感讓人過目難忘。
不過，它的爭議也最大。
影評人兩極分化，有人說是神作，有人說是法西斯宣傳片，宣揚暴力執法。
至於王曉帥的《左右》和杜琪風的《文雀》，在外國評委眼裏，屬於“優秀但缺乏冠軍相”的電影。
特別是《文雀》，除了舒旗極力鼓吹，別的評委基本不咋感興趣，《左右》起碼還能引起女性評審的在意。
王軒坐在中間位上，手指輕輕敲擊著桌麵，臉上掛著溫和的笑容。
他看了一眼坐在左側的舒旗。
兩人交換了一個極其隱晦的眼神。
那是開會前，王軒在舒旗房間裏定下的策略——“欲擒故縱，先抑後揚”。
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