趙非取下攝影機，擦了擦額頭的汗，笑著對王軒說：“行啊軒子，你這節奏拿得準。”
周訓走過來，臉上還掛著未褪去的情緒，語氣帶著認真：“剛才你讓我不要外化反應，確實對了。那種壓抑更真實。導演你抓得很準。”
黃博咧嘴一笑：“我這角色太省勁了，連咳嗽都被砍了。”
王軒拍拍他的肩：“博哥，省勁才對。觀眾一開始看你，覺得你就是個老實人。以後你再有情緒才會有對比。”
整個片場的氣氛慢慢熱烈起來。
之前沒和王軒合作過的場務、燈光、群演都在低聲議論：這個年輕導演，確實懂戲。
趙非在心裏暗暗點頭——能把演員調動到這個程度，還敢用長鏡頭，細節把握得這麼準，不容易。
當然，僅僅是拍攝這麼一個鏡頭肯定是不夠的，還得補拍全景和特寫，畢竟電影是隻有一個機位，還得是趙非來拍。
解釋一下為什麼電影非得隻用一個機位拍攝，為什麼不像電視劇拍攝那樣多機位同時進行。
電影強調“鏡頭語言”，每一個鏡頭都要考慮構圖、光線、景深、演員排程。
一個機位拍攝，導演和攝影指導能精準控製畫麵的藝術效果。電影常常需要大規模佈光，多個機位會互相乾擾（比如A機的機位會拍到B機的燈）。
電視劇之所以多機位拍攝，其實就是為了省錢。
並不是不想單機位拍攝，而是預算沒那麼多。
補拍一：特寫機位（周訓）
王軒站在攝影機旁，身體微微前傾，對趙非低聲說：“剛才長鏡頭把整體氛圍交代清楚了，但我還想要林曉桐的特寫。她的情緒要更靠近觀眾，汗珠、呼吸、眼神，都要看得清清楚楚。”
趙非抿了下嘴：“行啊，手持推近，近到能看到她眼皮的顫動。”
王軒點頭，看向周訓：“這條隻有你和小俊。你不用走很遠，就二十米。重點是你的呼吸和眼神。你得讓觀眾看到，你嘴唇抿緊，但呼吸卻亂了。眼神一直盯著出口，但眼皮輕輕跳動，像是隨時可能崩潰。”
周訓抿了抿嘴，忽然把頭髮解下來，攏到耳後，隨意又淩亂地紮起一個髮髻：“這樣會更貼近人物吧？剛下車，沒人有心思收拾整齊。”
王軒眼神一亮：“對，這就是細節。”
——拍攝開始。
鏡頭緊緊跟在周訓臉側，汗水從額角滑下，鼻翼因為急促呼吸而微微翕動。她的眼神死死盯著遠處的出口，彷彿那裏是唯一的救贖。
小俊的手在她掌心輕輕動了動，卻沒得到回應。
畫麵極其逼仄，觀眾幾乎能聽到她心跳的頻率。
“Cut——好！”
王軒立刻上前，對周訓豎起大拇指：“完美！剛才那個瞬間，嘴唇顫了，但你忍住沒張口，非常好。觀眾會覺得她心裏有話，卻嚥下去了。”
周訓笑了笑，吐出口氣：“你要求真細。”
趙非也點頭：“特寫敢這麼拍，說明你心裏有數。在年輕導演裡不多見。”
補拍二：全景機位（火車站環境）
黃昏，天色泛紅，火車站外的廣場被熱浪蒸騰得模糊一片。
王軒決定加一條全景鏡頭：“我們需要一個交代環境的全景。觀眾得知道，這是一個擁擠、喧囂、冷漠的小城車站。母子倆的孤獨，要放進這個大環境裏，才更顯壓抑。”
他走到群演導演身邊，仔細佈置：“有人推三輪車，有人賣冰棍，有人提著蛇皮袋，有人吵架……你們都不用管演員。就當自己在車站。”
周訓和小俊站在廣場中央，顯得格外渺小。
黃渤推著三輪車從人群中擠過來，憨厚沉默地把行李搬上車。
攝影機架在遠處的升降機上，緩緩拉昇。
畫麵裡，人潮湧動，三個人的身影被裹挾在其中，顯得孤立無援。
蟬鳴和人聲混雜，幾乎讓人透不過氣。
“——Cut！”
趙非望著監視器，長長呼了一口氣：“有了這條，全片的基調就定了。
悶熱、壓抑、冷漠，一下子全出來了。”
王軒點點頭：“對，觀眾要先被環境壓住，才能理解角色的倔強和不安。”
王軒環顧眾人：“今天這場收了。辛苦大家。”
掌聲響起，壓抑的氣氛終於舒緩開來。
周訓摘下頭髮裡的橡皮筋，長長吐了口氣，看了眼王軒，輕聲說：“小王，你挺厲害的。贏得了我周訓的認可。”
要不是看周公子咖位夠大，身材夠平，不然，王軒高低得讓周公子晚上滋哇亂叫。
趙非背起攝影機，意味深長地補了一句：“有點導演的樣子了。”
黃博哈哈笑：“咱潯陽的第一步，算是走穩了。”
火車站外的蟬鳴依舊聒噪，但片場的人心裏，卻像被什麼點亮了一樣
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