香港政府大球場後台的臨時化妝間裡，beyond五人正在做最後的除錯。家駒檢查著吉他弦，阿paul除錯著效果器，世榮調整鑔片的角度，家強撥弄貝斯弦，遠仔檢查鍵盤連線。
“無線麥check多次，”樂瑤提醒音響師，“上次商演有個接觸不良。”
今晚beyond的服裝統一又不失個性：家駒穿著黑色皮質馬甲，內搭紅色格子襯衫，深色牛仔褲膝蓋處有刻意磨破的痕跡；阿paul則是全黑——黑t恤、黑皮褲，隻有腰間的銀鏈和吉他背帶上的鉚釘閃著光；世榮選擇了簡潔的白色t恤配牛仔背心；家強穿了件oversize的軍綠色外套，下身是緊身黑色皮褲；遠仔相對正式，深藍襯衫配黑色西褲。
“緊張嗎？”rose問家強。
家強咧嘴笑：“興奮到震啊！你睇下！”他伸出手，指尖確實有輕微的顫抖，但眼神亮得像裝了星星。
台一片忙亂卻有序。beyond的休息室門開著，能看到裡麵幾個年輕人正在做最後準備。
“緊張嗎？”樂瑤幫家駒整理衣領，輕聲問。
家駒搖搖頭，但手指無意識地撥動吉他弦：“興奮多啲。從未對住咁多人表演。”
確實，這是香港樂壇史上少有的大型演出，更是前所未有的全部以樂隊作為演出單位。除了beyond，還有達明一派、太極、raidas、藍戰士(b露e
jeans)，以及以夏韶聲為首的visa
band和溫拿兩支元老級樂隊。後台走道裡，幾代香港樂隊人相遇、握手、寒暄，場麵堪稱曆史性。
“beyond準備！”工作人員在門外喊。
門外傳來溫拿樂隊《千載不變》的合唱聲浪，兩萬八千人的和聲透過牆壁滲進來，後台的地板都在微微震動。
主持人激昂的介紹聲剛落，大球場爆發出當晚最響亮的歡呼之一。“beyond！beyond！beyond！”的呼喊聲整齊劃一，許多年輕樂迷從座位上站起來。
燈光驟暗，再亮起時，五人已各就各位。家駒站到麥克風前，深吸一口氣——
“大家好，我哋係beyond！”
《孤單一吻》的前奏響起，阿paul的吉他riff乾淨利落。家駒靠近麥克風開唱，但第一句剛出口，問題就出現了：
“放縱野性
似醉在狂舞動
妖火般香吻在你嘴——”
麥克風突然失聲。家駒的聲音通過音響係統傳出時變得微弱、斷續，最後完全消失。
家駒反應極快。他幾乎在瞬間就做出了判斷——沒有停頓，沒有慌張，他轉身快步走向正在彈貝斯的家強。家強立刻會意，一邊繼續彈奏，一邊側身將自己麵前的立式麥克風讓給哥哥。
家駒就著家強的麥克風繼續唱下去，流暢得彷彿原本就計劃如此：
“熱力透進了我夢裡
散發每個美態是情與欲”
更精彩的配合在後麵。當歌曲進入和聲部分，原本應該由家駒和阿paul完成的和聲，因為家駒占用了家強的麥克風，情況變得微妙。隻見阿paul自然地走到家強身邊，兩人共用家強那支麥克風，完成了那段標誌性的和聲：
“幻想著愛
是永恒的故事
幻想是愛
永遠也拋不開”
家強的頭微微偏向麥克風左側，阿paul稍彎腰湊近右側，兩人的聲音一高一低，完美融合。而家駒則在麥克風後繼續主唱，眼神與弟弟和阿paul快速交彙，嘴角勾起一個幾乎看不見的、默契的微笑。
台下爆發出更熱烈的掌聲——不僅為了歌曲，更為這臨場應變展現的樂隊默契。
樂瑤在側台緊緊抓住rose的手臂：“佢哋救翻個場…”
“係救得好好睇睇。”rose回應，眼眶竟然有些濕潤。
《亞拉伯跳舞女郎》的狂奔
如果說《孤單一吻》展現了危機處理能力，那麼接下來這首歌則釋放了beyond全部的舞台能量。
前奏一響——那充滿中東異域風情的合成器旋律和強勁鼓點——全場立刻認出了是《亞拉伯跳舞女郎》。看台上許多樂迷已經站起來，開始跟隨節奏擺動。
但今晚的表演註定不尋常。
第一段主歌結束後，在家駒示意下，世榮的鼓點突然加強，阿paul的吉他聲更加狂放。而家駒做了一個令所有人驚訝的動作：他將吉他轉向身後，把麥克風從架上取下，竟然一步跳下了近一米高的主舞台！
“哇——！”全場驚呼。
隻見家駒穩穩落地，開始沿著球場內環繞跑道的邊緣奔跑。他一邊跑，一邊唱，聲音通過無線麥克風依然清晰有力：
“將深色的酒灌進了心裡
獨坐鬥室的一角”
黑色皮長大衣在奔跑中敞開，黑色格子襯衫下擺飛揚。他的長發被風吹起，臉上是純粹而狂野的笑容。跑道邊的觀眾席沸騰了，前排觀眾紛紛伸手，幾乎能觸碰到他揮舞的手臂。
阿paul、家強和遠仔在台上繼續演奏，目光追隨著台下那個奔跑的身影。世榮的鼓點變得更快、更重，彷彿在為他奔跑的腳步擊節。
就在這時，一個意想不到的畫麵出現了。
不知是工作人員安排還是狂熱樂迷所為，一個巨大的氫氣球從觀眾席後方緩緩升起。氣球下方懸掛著一條長長的白色橫幅，上麵用鮮紅色粗體英文寫著：
“beyond”
氣球在球場頂棚的氣流中微微飄蕩，那個名字在聚光燈下清晰可見。它有表演演員牽引著慢慢飄向場地中央，彷彿在為台下奔跑的家駒指引方向，又像是為這場表演加上的一個驚歎號。
家駒抬頭看到了氣球，他邊跑邊指向天空，引起又一陣尖叫。他繞著大半個球場奔跑，與台上樂隊成員的演奏完美同步，即使距離遙遠，節拍絲毫不亂。
當歌曲進入最後的重複段落，家駒開始往回跑。他在舞台前猛地躍起，阿paul和家強同時伸手，一左一右將他拉回舞台。三人背靠背站在一起，完成最後的合唱：
“arabian
dancing
girl
願能與你編織一個夢
arabian
dancing
girl
但求帶領我
帶我往醉鄉”
汗水浸濕了家駒的頭發和襯衫，他在聚光燈下喘著氣，但笑容燦爛如正午陽光。台下，兩萬八千人的歡呼聲、掌聲、跺腳聲彙聚成聲音的海嘯，幾乎要將香港的夜空掀開。
回到後台時，五人渾身濕透，但眼睛都亮得驚人。
“個氣球！”家強興奮地說，“你哋見到未？寫住我哋個名啊！”
“見到，”阿paul邊擦汗邊笑，“你跑成咁，驚你唔認得路返上台啫。”
家駒接過樂瑤遞來的毛巾，擦著臉說：“支無線麥開頭出事，好在…”
“好在你反應快，”世榮接話，“我喺後麵睇到，心都離一離。”
遠仔還沉浸在興奮中：“台下啲反應好癲啊！我彈鍵盤都感覺到震動！”
這時，其他樂隊的成員也過來祝賀。達明一派的劉以達拍拍家駒肩膀：“後生可畏，你哋今晚搶儘風頭啦。”
太極的盛旦華笑著說：“我哋要加把勁先得，唔係俾你哋比下去。”
更令人感動的是溫拿的阿b（鐘鎮濤）和健仔（彭健新）過來：“睇到你哋，好似見到當年嘅我哋。香港樂隊有接班人了。”
後台的燈光下，幾代樂隊人站在一起——從七十年代的溫拿，到八十年代初的visa
band，再到此刻正嶄露頭角的beyond、達明、太極、raidas、藍戰士。這個夜晚，不僅是一場慈善演出，更是一次香港樂隊力量的集體展示，一次時代的交接。
當樂瑤幫家駒取下濕透的皮馬甲時，輕聲說：“你知唔知，你跳落台嗰刻，全場都癡咗線。”
家駒回頭看她，汗水從他的鬢角滑到下顎：“音樂本身就係要癡線?。”
窗外，大球場的燈光漸次熄滅，但香港的夜空似乎還回蕩著今晚的歌聲、鼓聲、歡呼聲。1987年12月的這個夜晚，beyond不僅完成了一場表演，更用他們的音樂、臨場應變和舞台能量，在兩萬八千人心中刻下了不可磨滅的印記。
而在那個飄揚的“beyond”氫氣球下，一個新的時代，正隨著音樂節拍，悄然降臨。
演出結束後，後台的采訪區擠滿了媒體。閃光燈不停閃爍，錄音筆舉成一片森林。家駒和遠仔被工作人員引導到一個相對安靜的角落，香港電台的資深主持人阿sam已經等在那裡。
“恭喜恭喜，今晚表演好精彩！”阿sam與兩人握手，“特彆係你跳落台跑嗰段，電視機前嘅觀眾都睇到好興奮。”
“多謝。”家駒簡單回應，臉上還帶著未褪儘的舞台熱力。遠仔站在他身側，稍顯拘謹但努力保持鎮定。
采訪開始是常規問題：對奧運精神的看法、慈善演出的意義、與其他樂隊同台的感受。家駒回答得簡潔有力，遠仔則在一旁偶爾補充細節，提到樂隊為這次演出特意調整了編曲。
阿sam推了推眼鏡，問題開始轉向音樂本身：“有樂評人話，beyond嘅音樂近排似乎無以前咁‘rock’，又或者話你哋嘅音樂入麵有啲矛盾——一時好地下，一時又好流行。你哋點睇呢種評價？”
問題一出，采訪區的氣氛微妙地安靜了些。其他記者都屏息等待回答。
家駒沒有立刻回應。他低頭思考了幾秒，手指無意識地摩挲著還掛在頸上的撥片。遠仔看了他一眼，似乎在猶豫是否要接話，但最終選擇等待。
“從上麵嘅客觀分析，”家駒抬起頭，目光平靜但堅定，“大家可以瞭解到大部分香港樂迷嘅消費品味，其實都係以流行元素作為喜好嘅主導，多年來都無點樣改過。”
他的聲音不高，但每個字都清晰：
“出咗《亞拉伯跳舞女郎》隻碟後，我哋收到好多fans嘅信。有啲話我哋唔夠mercial，有啲又彈我哋愈嚟愈商業化，又話聽我哋聽到無曬癮。”
他停頓了一下，似乎在整理思緒，也似乎在讓這些話更有分量：
“其實我哋做所有嘅音樂，都係成隊band讚成先至去做嘅。我覺喺一個商業社會裡麵，商業化係避免唔到嘅。”
此時，遠仔輕聲補充了一句：“我哋無刻意去計算商業唔商業，隻係想做自己覺得好嘅音樂。”
家駒點頭，接過話頭：“最緊要係我哋做緊啲好嘅音樂，同埋啲音樂係可以俾大部分嘅人接受。”
他頓了頓，繼續說：“如果一首歌隻係自己覺得好，但無人聽得明、無人接受，咁又有咩意義？我哋想透過音樂傳達啲訊息，首先要有人聽先得。”
阿sam追問：“但係會唔會擔心，為咗讓更多人接受，要犧牲某啲音樂上嘅堅持？”
這個問題讓家駒微微笑了——不是開心的笑，而是一種帶著複雜情緒的笑：
“犧牲？我唔係咁睇。音樂唔係非黑即白。我哋玩搖滾，但搖滾都可以有好多麵貌。最重要係保持真實——對音樂真實，對自己真實。”
他舉了個例子：“今晚我哋唱《孤單一吻》，係情歌，但編曲同演繹都有我哋自己嘅態度。又好似《亞拉伯跳舞女郎》，有異域風情，但核心依然係beyond嘅精神。”
遠仔這時鼓起勇氣插話：“其實我哋成日喺排練室拗——家駒想試新嘢，阿paul想保留吉他主導，世榮想加強節奏，家強想旋律更鮮明。最後拗出嚟嘅結果，就係你哋聽到嘅音樂。呢個過程本身就係真實嘅。”
采訪時間快到了，阿sam最後問：“對即將籌備嘅新專輯，有咩方向可以同樂迷分享？”
家駒與遠仔對視一眼，似乎在確認可以透露多少。
“會繼續探索，”家駒說，“可能會有更多社會議題，但都會以音樂性為先。我哋唔會為咗講議題而犧牲歌曲本身。”
遠仔補充：“同埋我哋想證明，好音樂同商業成功唔一定係矛盾嘅。”
采訪結束，閃光燈再次亮成一片。家駒和遠仔禮貌地點頭致謝，在工作人員護送下離開采訪區。
回到樂隊專屬的休息區，其他三人立刻圍上來。
“點啊？問咗啲咩？”家強急切地問。
“又係嗰啲商業唔商業嘅問題。”遠仔鬆了鬆領口，明顯放鬆下來。
阿paul冷哼一聲：“啲人成日標簽嚟標簽去，煩唔煩啲。”
世榮比較務實：“你哋點答？”
家駒坐下，接過樂瑤遞來的水：“我話商業化避唔到，最重要係做好音樂。”
“答得好。”世榮點頭。
樂瑤輕聲說：“我喺側邊聽到，你答嘅時候好鎮定。”
家駒看她一眼：“因為講嘅係事實。我哋無呃人，無扮嘢，做嘅音樂對得住自己就得。”
休息室外，大球場正在清場，但仍有零星樂迷在高呼“beyond”的名字。聲音隱約傳來，像遠方的潮汐。
家強突然笑起來：“你知唔知，頭先你跳落台跑，有個女仔喺前麵喊到收唔到聲？”
“係咩？”家駒也笑了，“我淨係見到個個都舉手，好似一片森林。”
阿paul拿起吉他，隨意撥了幾個和絃：“明年新專輯，我哋要再做啲勁嘅，等佢哋無嘢好講。”
“好。”家駒應道，眼神裡又燃起那種熟悉的光——對音樂的執著，對表達的渴望，對打破界限的挑戰欲。
這個夜晚，beyond在兩萬八千人麵前證明瞭他們的舞台魅力，又在采訪中坦誠麵對了所有樂隊都要麵對的永恒問題：藝術與商業、真實與接受、堅持與改變。
而他們的答案，將不僅寫在言語裡，更將寫在接下來的每一個音符中。