在宋引鶴熟讀《生與死之間》的劇本時。
大型古裝宮廷劇《昭陽曲》的定檔日期出來。
時間定在3月中旬，先在地方台播出然後上網播平台。
宋引鶴當初簽署的合同，裡麵有要配合相關的線下宣傳的條約，條約隻是有個大概並不詳細嚴苛。
薑姚道：“宣傳期差不多在你電影快要結束的期間。”
電影佔用宋引鶴一個月的檔期。
在昭陽曲中她屬於比較重要的配角一類，如今發展有一定的名氣，劇組需要就配合吧。
也不會有過多的安排，配合跑兩場線下宣傳，還有相應的連麥直播就夠意思了。
總歸是自己的角色，該宣傳就上。
電影跟電視劇相似的流程，定妝然後是劇本圍讀，取景地就在首都隔壁的城市。
敲定了劇中的服裝，電影服裝也不少，雖然時間短，但是代表不同的場景切換作用。
其中有套服裝，看守所灰撲撲的馬甲，應該是她劇中出現時間最多的服裝，很多場是在法庭上拍攝的，她作為被告出席，就需要穿這件。
根據徐子然導演的要求，造型師和宋引鶴商量髮型上的略微調整，需要剪個劉海。
宋引鶴以往的現代造型都是沒有劉海。
根據不同的作品角色，要有不同的外觀需求，她同意，為了角色這點改變很正常。
有明星還會為角色增肥扮醜，宋引鶴還是挺佩服的，她暫時還沒有這個覺悟。
宋引鶴齊劉海直發的造型出爐，乍一看還有點新鮮。
她隻有初中時期留過一陣子，後麵覺得礙事還需要打理就留長紮上去了。
舟舟彎腰新奇地瞧著她的臉：“小鶴姐這樣看著好小哦，好清純的感覺。”
顏值分上來後，宋引鶴的骨相輕薄貼肉，可以嘗試的風格變多，隻要做妝容和造型上的變化就好。
鵝蛋臉纖細的線條，有劉海後，重心轉移到眼睛上，眼睛忽閃著增添了些無辜的氣質。
宋引鶴照著鏡子，下意識就摸了下劉海道：“角色是十九歲的小姑娘。”
畢竟角色是十九歲，為了讓角色更像一直被保護很好的樣子。
其實還有一層，蘇念這個角色無論怎麼說確實犯下錯，就算劇情以父愛的名義為她脫罪，由她父親主動謀劃替她頂罪。
她本質還是罪犯，這種單純柔弱的形象，也是為了讓觀看電影的觀眾對她心軟產生憐愛之意。
如果沒有塑造成功，觀眾可能會透過劇情對電影邏輯感到反感。
劇本圍讀是電影主要演員第一次聚齊的場合。
電影和電視劇要說區別的話，雖然都有投資方出品人，但電影的導演佔主導權，而除非是電視劇大導演，否則就像是一個專案的總監的角色。
電影劇本對台詞講究的更細膩，據說《生與死之間》這個劇本也是經過一年的打磨，圍讀現場也是反覆推敲，更加嚴謹。
台詞基本就是這時候就敲定了，在片場幾乎沒怎麼改。
徐子然導演四十多歲戴著黑框眼鏡，髮際線略高，笑著還有點古代文人墨客的感覺。
宋引鶴拍攝場景大多數是在室內，因為電影一開始發生一場事故，蘇唸作為嫌疑人被逮捕，多在看守所。
導演採用多視角敘事，法庭戲是重頭戲，多方人物在場你來我往辯駁的群像戲。
男主角的扮演者歷文斌是電視電影都表演得很出色的演員，是宋引鶴劇中角色的父親。
從長相看是個實力派，拿下過視帝，可能是為了更突出父愛如山，找的歷文斌老師臉嚴肅起來一臉兇狠，外表看起來是人狠話不多的型別。
在劇情裡卻對女兒十分嗬護。
另一位女主演徐瑛南曾經是影後得主。
還有一位也是實力派的男演員，第一次拍攝的電影，就見到這麼多大咖位的演員，宋引鶴敬畏心滿滿。
在和幾位有對手戲的拍攝前，宋引鶴作為電影新人主動和前輩演員打招呼，是一種禮貌。
宋引鶴拍攝幾天體驗下來，劇組很嚴謹，時間安排的很好，不會有那種不規範的，突然熬大夜什麼的，每天大概十來個小時左右就可以收工。
現場的主演們，算是具有光環的影後，視帝，感覺就很專業，踏實。
沒有明星那種浮躁浮華感。
每個人也就帶一個助理在身邊，一喊卡結束，在現場就變成很落地的生活中的人，不用像明星一樣維持著統一的公眾形象。
電影比較追求光影效果，燈光要求都很嚴，因為放在大熒幕上，需要製造出鏡頭的語言。
宋引鶴對手戲最多的是男主角和這位徐瑛南老師。
宋引鶴在劇本上做了很多標註，因為劇本其實是較簡單的，除了台詞，最多有一個情緒詞提示。
全部理順過一遍，新增上自己的理解，這樣就心裡有底了。
今天收工後再背誦第二天的台詞，演練情緒轉變，這麼做宋引鶴才安心，她要麵對的可是視帝，影後。
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