金景江的新單曲《時空旅人》釋出後，憑藉其精良的製作、金景江強大的個人號召力以及星娛不遺餘力的宣傳，在各大音樂平台的資料表現相當亮眼。播放量、下載量、評論數都迅速攀升，穩居新歌榜前列，熱度確實很高。
然而，與高熱度的資料相伴的，是持續不斷、甚至愈發明顯的爭議。
除了之前關於歌曲核心空洞、融合生硬的批評之外，金景江本人在新歌釋出後接受的幾次簡短採訪和社交媒體上的發言，也開始被一些敏銳的聽眾和媒體捕捉到一些不太和諧的弦外之音。
在一次網路直播連線中，當主持人問及他對當前華語樂壇一些流行趨勢的看法時，金景江微笑著回答道：
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「我覺得音樂應該多元化，應該勇於嘗試和突破。我在美國學習的時候，看到那邊的音樂人，思維非常開放，敢於打破一切邊界。相比之下，我覺得我們這邊有時候可能，有點過於拘泥於某種傳統或者地域性的表達方式，缺乏一種更全球化的視野和勇氣。」
這話乍一聽冇什麼問題，鼓勵創新，提倡全球化視野。但結合他新歌極力宣揚的國際化融合，以及他話語中隱約流露出的對那邊的推崇和對這邊某種現狀的委婉批評，就讓不少人聽起來覺得有些刺耳，甚至嗅到了一絲外國的月亮比較圓的味道。
另一次在微博上與粉絲互動時，有粉絲問他是否關注最近內地很火的《千千闕歌》和《羅剎海市》，金景江回復了一個禮貌但略顯疏離的表情，並寫道：「最近在忙新歌和影視專案，還冇來得及仔細欣賞。不過聽說反響不錯，華語音樂能有多樣化的作品總是好事。」
這個回復被一些網友解讀為故作清高、不屑一顧，認為他骨子裡可能看不上《千千闕歌》這種傳統粵語歌和《羅剎海市》這種土味諷刺歌，覺得不夠高階和國際。
雖然金景江和他的團隊很快意識到這些言論可能帶來的負麵影響，在後續的發言中更加註意措辭，但那種隱約的、建立在海外經歷基礎上的優越感，以及對本土某些音樂風格若有若無的輕視，還是透過隻言片語傳遞了出來，進一步加深了部分聽眾對他的疏離感。
「感覺金景江出去兩年，有點……飄了？」
「言談間總是不自覺拿國外來對比，有點不舒服。」
「他是不是覺得隻有他那種國際化的音樂纔是好的？」
「《千千闕歌》和《羅剎海市》都是紮根於我們自己文化的優秀作品，憑什麼要被隱形歧視？」
「支援文化自信！顧老闆說過，華流纔是最**的！
網路上，關於文化自信與盲目崇洋的討論再次被點燃。金景江無形中，成為了後一種傾向的代表人物之一，儘管他本人可能並未明確表達過這樣的觀點。
這些輿論的暗湧，顧清風也有所耳聞，但他並未過多在意。每個人有自己的音樂理念和表達方式，強求不得。他更專注於做好自己的事。
2月8日，下午。
顧清風獨自一人開車來到了老友錄音棚。他今天約了凱哥，要錄一首新歌。
林晚今天有個重要的品牌活動要參加，一早就被朱曉梅接走了，不在工作室。
「顧老師！您來啦！」凱哥早已等候多時，見到顧清風，立刻熱情地迎了上來，臉上是掩飾不住的興奮。
「凱哥，又要麻煩你了。」顧清風笑了笑。
「哪裡的話！您能來我這兒錄歌，是我的榮幸！」凱哥搓著手，「裝置都準備好了，樂隊老師們也在裡麵候著了。林小姐今天冇一起？」
「她有事。」顧清風簡單解釋了一句，便走進了錄音室。
錄音室裡，吉他手老張、貝斯手阿斌、鼓手小王等幾位熟悉的樂手老師已經就位，看到顧清風進來，都紛紛點頭致意，眼中帶著期待。他們都知道，顧老師每次來，帶來的都是絕佳的作品。
「各位老師，下午好。今天錄的是一首新歌，風格比較特別。」顧清風走到控製檯前，將帶來的樂譜分發給樂手們，「我們先熟悉一下旋律和編曲。」
樂手們接過譜子，低頭看了起來。很快，他們的臉上都露出了驚訝和感興趣的神色。
這旋律，這編曲思路，果然很特別！和他們之前合作過的顧清風任何一首歌都不同。
「顧老師，這歌有點意思啊！」吉他手老張忍不住說道，手指已經開始在空氣中虛按琴絃。
「嗯，嘗試一點新的東西。」顧清風點點頭，「我們先合兩遍，找找感覺。」