（上章補了阿越求婚哦，快去重新整理。）
《鏡中花園》首周票房並不亮眼。
文藝片的市場本就有限，加上題材敏感，排片率始終不高。
但很快，人們的注意力從票房數字轉向了銀幕——新人演員齊洛的表演像一柄鋒利的手術刀，剖開了觀眾對\"精神疾病\"的想像。
他飾演的鐘鶴，一個在虛實之間掙紮的病人，從發病時指尖的細微抽搐，到藥物作用下空洞的眼神，再到幻覺破滅時撕心裂肺的哭嚎——每一幀都精準得令人毛骨悚然。
首映禮後的媒體評價可謂是好評如潮：
《電影手冊》：“齊洛的表演不是‘像’精神病患者，而是讓觀眾相信——他就是。”
某心理醫生髮推：“作為臨床醫師，我必須說，這個演員要麼做過大量研究，要麼……他經歷過。”
池越刷著手機上的影評，挑眉看向秦曄：“當初選他，是因為他試鏡時真的嚇到你了？”
秦曄低頭改劇本：“不，是因為他問我——‘如果角色知道自己瘋了，還會不會繼續演正常人？’”
上映第三天，一篇資深影評人的長文引爆社交網路：
“這不是一部關於精神疾病的電影，而是一部關於‘如何與幻覺共生’的哲學寓言。”
隨後，票房逆勢上漲，不少觀眾二刷、三刷，試圖破解片中隱藏的虛實線索。
池越刷著手機上的實時票房資料，挑眉：“看來‘精神病人’比‘超級英雄’更有市場？”
秦曄頭也不抬地改新劇本：“他們隻是好奇，瘋子眼裏的世界長什麼樣。”
劇組趁熱打鐵增加了更多地宣發和路演，而這一切秦曄都以閉關創作躲了過去。
他暫時還不想麵對這個作品。
或許要過很久，他纔能夠以一種雲淡風輕地姿態回望，但目前還不行。
男一號在綜藝節目爆料：“秦編劇改劇本時會把‘幻覺版’和‘現實版’台詞都寫出來讓我選——後來我才知道，他自己也分不清該用哪個。”
某天晚上。
秦曄在網路刷到一條惡評：“消費精神病患的自我感動！”
他冷哼一聲，把平板反扣在沙發上。
池越從廚房出來，遞給他一杯熱牛奶，順手沒收了他的電子裝置。
第二天，秦曄發現池越註冊了小號，和那人對罵了幾十條。
頒獎季到來時，劇組人員再次聚齊，《鏡中花園》橫掃多項提名。
金馬獎七提三中，捧回來最佳原創劇本（秦曄）、最佳攝影（導演）、最佳新人演員（齊洛）。
頒獎夜的後台。
導演舉著香檳撞了下秦曄的肩：“早知道該聽你的，把服藥戲剪得更痛一點。”
秦曄麵無表情：“現在改藍光碟還來得及。”
齊洛在台上動情地感謝導演、感謝編劇、感謝劇組的工作人員。
回去的車上，秦曄盯著窗外閃過的霓虹，固執道：“他們都說演得像…其實沒人能百分百還原。”
池越握住他的手：“因為世界上隻有一個秦曄。”
這部電影讓齊洛的職業生涯一飛衝天，走完了許多演員用十年、二十年才能走完的路。
從新人獎到影帝提名，從金馬獎最佳新演員，到上海電影節傳媒大獎，再到柏林電影節銀熊獎最佳男演員提名。
原劇情線裡，因為編劇秦曄的自殺，更是為這部電影帶來了巨大的流量、爭議和社會關注度。
命運對有些人如此慷慨，卻又對其他人何其冷酷。
柏林電影節評委會主席私下曾感嘆：“我們從未見過如此……私人……又如此殘酷的溫柔。”
關於彩蛋：編劇剪輯版
一年後發行的藍光碟裡，藏了一段被院線刪減的戲——
主角在幻覺中看見的“醫生”，其實是池越的側臉剪影，拍攝時秦曄堅持要用這個構圖。
門上用塗鴉寫了一行小字：
花園是假的，但園丁是真的。
看女頻小說每天能領現金紅包🧧