陸然靠在書房的椅背上，右腿擱在腳凳上，麵前的電腦螢幕亮著，顯示著《英雄聯盟》的登入介麵。
窗外已經全黑了，滬城的冬夜來得早，六點多鐘天就暗透了。
沈月歌在樓下廚房收拾碗筷，偶爾傳來碗碟碰撞的聲響和水龍頭的流水聲，像是這個安靜夜晚的背景音樂。
他盯著螢幕發了很久的呆。
《英雄聯盟》的開發進度比預想的順利，技術部那幫人在老王的帶領下幾乎住在了公司，每天隻睡四五個小時，剩下的時間全撲在程式碼上。
三十個英雄已經實裝，地圖機製基本跑通，伺服器的壓力測試做了一輪又一輪。
下週就能上線。
但陸然總覺得缺了點什麼。
不是遊戲本身的問題——《英雄聯盟》的質量他比誰都清楚，前世十幾年的市場檢驗已經證明瞭它的價值。
缺的不是遊戲，是氛圍。
宣傳海報發了，英雄介紹發了，倒計時也掛上了TUTU首頁。使用者們知道有一款新遊戲要上線，但他們還不知道這款遊戲意味著什麼。
他們需要一首歌。
一首能讓他們在開啟遊戲之前，就先感受到那種熱血沸騰的歌。
陸然的手指在桌麵上輕輕敲了幾下，腦子裡開始翻檢那些在另一個世界聽過無數遍的旋律。
《英雄聯盟》的主題曲有很多。
早期的《Numb》——那首歌嚴格來說不是主題曲，但在無數玩家的記憶裡，它就是。每當那熟悉的鋼琴前奏響起，眼前就會出現一個個精彩集錦的畫麵，那些操作、那些反殺、那些絕境翻盤，像是刻在DNA裡的記憶。
後來的《Legends
Never
Die》——一首關於堅持和榮耀的歌，在S7全球總決賽上唱響的時候，全場萬人合唱，那種震撼隔著螢幕都能感受到。
還有《Rise》《Warriors》《Phoenix》——每一首都是經典，每一首都代表著一個時代。
但陸然腦子裡第一個冒出來的，不是這些。
是《孤勇者》。
這首歌在前世的影響力，已經遠遠超出了遊戲本身。
它成了一首“出圈”的歌，大街小巷都在放，小學生都會唱，甚至被用在了各種完全不相關的場合——抗疫宣傳、高考加油、企業年會——彷彿隻要有需要鼓舞人心的時刻，這首歌就會出現。
有人說它被“用爛了”，有人說它“太氾濫了”。
但陸然覺得，一首歌能被用到“爛”的程度，恰恰說明它觸動了太多人的心。
《孤勇者》的創作背景，是以金克絲為主題寫的。
那個在皮爾特沃夫與祖安之間掙紮的女孩。“孤勇”這個詞，放在她身上再合適不過——與世界為敵，與自己為敵，在毀滅與救贖之間反覆橫跳。
但其實，放在許多英雄身上，都挺合適的。
是那個在弗雷爾卓德的冰雪中獨自前行的艾希，是那個揹負著整個恕瑞瑪命運的希維爾，是那個在暗影島上遊蕩了千年的卡莉絲塔，是每一個在召喚師峽穀裡拚儘全力的玩家。
“誰說站在光裡的纔算英雄。”
這句歌詞，陸然第一次聽到的時候，也覺得很有感觸。
那些不被看見的努力，那些不被理解的堅持，那些在黑暗中獨自前行的時刻——誰冇有過呢？
他在這個世界，也算是從黑暗裡走出來的。
從一個什麼都冇有的穿越者，到現在的兔兔科技創始人、星耀娛樂執行總監、TUTU的締造者——這條路，他走了多久？
已經快一年了。
他不在乎。
因為他知道，站在光裡的那一刻，總會來的。
陸然深吸一口氣，從係統裡調出了《孤勇者》的完整資料。
詞曲譜、編曲方案、錄音室版本、現場版本、各種翻唱版本，資料非常齊全。
他一條條看下去，越看越覺得，這首歌，必須由他自己來唱。
不是因為他唱得比誰好，而是因為這首歌需要一個“有故事”的聲音，一般人根本唱不出那種感覺。
當然，他唱的也確實好，這個毋庸置疑。
拋開他不認識幾個男歌手不說，就算是女歌手，他也冇覺得誰比他更適合唱這個歌。
他不管是唱功還是閱曆，都有現成的，是可以把這首歌演繹好的。
而且，他現在也不在意出不出道了。
剛來這個世界的時候，他是抗拒出道的。
不想站在台前，不想被太多人關注，不想讓自己的生活變成彆人茶餘飯後的談資。
但現在，他已經站到了台前。
頂級音樂製作人、著名編劇、TUTU的創始人、賑災英雄、坐著輪椅唱《明天會更好》的那個人。
這些標簽貼在他身上，撕都撕不掉。
既然已經在光裡了，那就乾脆站得更直一點。
他開啟文件，開始一個字一個字地敲《孤勇者》的歌詞。
“都，是勇敢的——”
“你額頭的傷口，你的，不同，你犯的錯——”
“都，不必隱藏——”
“你破舊的玩偶，你的，麵具，你的自我——”
那些歌詞像是從指尖自己流淌出來的，不需要思考，不需要修改，因為它們早就在那裡了，在另一個世界的無數個深夜、無數個耳機裡、無數個迴圈播放的瞬間。
敲完最後一個字，陸然靠在椅背上，閉上眼睛，在腦子裡過了一遍旋律。
前奏的鋼琴，沉靜而剋製，像一個人在黑暗中獨自徘徊。然後是鼓點，一點一點地加入，像是心跳在加速。到了副歌，所有的樂器一起爆發——
“去嗎？配嗎？這襤褸的披風——”
“戰嗎？戰啊！以最卑微的夢——”
“致那黑夜中的嗚咽與怒吼——”
“誰說站在光裡的纔算英雄——”
...