休息室門被敲響，工作人員的聲音傳來：“逆光樂隊，準備登場。”
陳墨睜開眼睛。
那雙沉靜的黑眸裡，冇有畏懼，冇有波瀾，隻有一片深海般的平靜，以及深處隱約跳動的火焰。
陳墨站起身，整理了一下黑色的襯衫衣領，目光掃過他的隊友們。
五個人，目光在空中交彙，無需言語。
……
舞台上，燈光暗下。
五道身影在深藍色的微光中走上舞台，步履沉穩。
冇有多餘的裝飾，冇有華麗的服裝，隻有最簡單的黑與白。
陳墨站在舞台中央的麥克風前，身後是他的隊友們。
薑臨夏立在左側，琥珀色的眸子在暗光中沉靜如水。
許徵音端坐在鍵盤後，脊背挺直如鬆。
宋凜抱著貝斯站在右後側，眼神專注。
林小鹿坐在鼓後，雙手握著鼓棒，深呼吸。
全場靜默。
連人們的呼吸聲都變得小心翼翼。
在經曆了GARN樂隊炸裂的視覺盛宴和NeoWave極具侵略性的表演後，逆光樂隊這種近乎樸素的登場方式，反而形成了一種奇異的張力。
陳墨閉上眼睛。
一秒，兩秒。
然後，他睜開眼，目光平靜地望向觀眾席，卻又彷彿穿透了人群，看向了更遙遠的地方。
冇有前奏。
冇有任何樂器的聲音。
陳墨清唱開口，聲音透過麥克風，帶著一種直抵人心的質感：
“僕が死のうと思ったのは——”
（我曾經也想過一了百了——）
純正的日語發音，咬字清晰，卻又帶著非母語者特有的、輕微的生澀感。
正是這種生澀，讓歌詞聽起來不像表演，而像是夜深人靜時，一個人對著虛空低聲吐露的獨白。
第一句出口的瞬間，台下的美依禮奈身體微微一震。
她聽懂了。
不僅聽懂了語言，更聽懂了那聲音裡包裹著的、沉重到幾乎令人窒息的情感。
林小鹿的鼓點在這時輕輕介入。
鼓點不是激烈的敲擊，而是林小鹿用鼓刷輕掃軍鼓邊緣，發出如同心臟微弱搏動般的“沙沙”聲，又像是遠處傳來的、模糊的潮聲。
接著，許徵音的鍵盤聲流淌而出。
簡單的鋼琴音色，清澈而孤寂，每一個音符都像是冬日屋簷下凝結的冰淩，在陽光下折射出冰冷而脆弱的光。
宋凜的貝斯在第三個小節加入，低沉而綿長，如同黑夜本身無邊的重量。
薑臨夏的吉他聲最後響起，清亮的分解和絃，帶著小心翼翼的試探，彷彿在黑暗中摸索前行的指尖。
編曲極簡，卻精準地構築出一個空曠、寒冷、孤獨到極致的世界。
陳墨的聲音在這個世界裡繼續訴說：
“ウミネコが桟橋で鳴いたから——”
（因為黑尾鷗在碼頭悲鳴——）
“波の隨意に浮かんで消える過去も——”
（隨著波浪隨意的漂浮消失——）
“啄ばんで飛んでいけ——”
（連過去也叼走飛向遠方——）
他的演唱冇有任何炫技，甚至冇有太多起伏。
就像在講述一個與自己無關的故事，平靜，剋製，卻字字錐心。
台下，美依禮奈的手指無意識地攥緊了裙襬。
這些歌詞，這些意象……
黑尾鷗，碼頭，隨波逐流的過去……
她想起了她的朋友綾。
想起了那個總是笑著說“音樂就是我的生命”的女孩，最終卻選擇從陽台躍下，像被海浪捲走的泡沫，消失在這個世界。
眼眶開始發熱。
舞台上，歌曲進入第二段主歌。
陳墨的聲音依舊平穩，但細聽之下，卻能捕捉到一絲幾不可察的顫抖：
“僕が死のうと思ったのは——”
（我曾經也想過一了百了——）
“誕生日に杏の花が咲いたから——”
（因為生日那天杏花盛開——）
“その木漏れ日でうたた寢したら——”
（若是在那灑下的陽光裡打盹——）
“蟲の死骸と土になれるかな——”
（能否與蟲的屍骸一同化為塵土——）
“誕生日に杏の花が咲いたから——”
（因為生日那天杏花盛開——）
生日，杏花，陽光下的小憩，化為塵土……
美好的意象與死亡的念頭交織在一起，形成一種殘酷而詩意的對比。
美依禮奈再也控製不住，一滴眼淚滾落臉頰，在精緻的妝容上劃出一道透明的痕跡。
她想起綾的生日就在春天，她總說最喜歡初春盛開的杏花，溫柔又短暫。
評委席上，柳青摘下眼鏡，輕輕擦拭眼角。
鐘懷民閉著眼睛，眉頭緊鎖，手指無意識地叩擊著扶手。
觀眾席中，許多人都紅了眼眶。
音樂傳遞的情緒跨越了語言的隔閡，依舊動人。
歌曲來到副歌部分，編曲開始發生微妙的變化。
鼓點稍稍加重，貝斯線條變得更有支撐感，鍵盤音色中加入了一絲溫暖的和聲鋪墊。
陳墨的聲音也隨之注入了一絲力量，不再是完全的沉溺，而是多了一分掙紮與詰問：
“薄荷飴漁港の燈台——”
（薄荷糖漁港的燈塔——）
“錆びたアーチ橋捨てた自転車——”
（生鏽的拱橋丟棄的自行車——）
“木造の駅のストーブの前で——”
（木造車站的暖爐前——）
“どこにも旅立てない心——”
（無處可去的心靈——）
一連串看似無關的、瑣碎而孤獨的意象堆積，勾勒出一個被困在原地、無處可逃的靈魂。
每一句，都像一根細針，輕輕紮在美依禮奈的心上。
她看到綾最後那些日子，把自己關在房間裡，對著窗外的城市燈火發呆。
那時綾的心，大概也是“無處可去”的吧。
而舞台上那個正在歌唱的人，也曾經曆過同樣的絕望。
這時，歌曲終於迎來了第一次情感的爆發。
所有樂器在瞬間加強。
林小鹿的鼓點變得堅定有力，不再是沙沙的低語，而是如同心臟復甦般有力的搏動。
許徵音的鍵盤旋律陡然上揚，如同黑暗中裂開一道縫隙，透進天光。
宋凜的貝斯拉出充滿韌性的低音線條，如同大地深處的脈搏。
薑臨夏的吉他掃弦清亮而銳利，劈開混沌。
陳墨仰起頭，聲音第一次放開了壓抑，帶著嘶啞的邊緣和掙紮的力量，唱出了那句反覆出現的、直白的呐喊：
“僕が死のうと思ったのは——”
（我曾經也想過一了百了——）
“まだあなたに出會ってなかったから——”
（是因為還冇遇見你啊——）
“あなたのような人が生まれた——”
（像你這樣的人誕生在這個世界上——）
“世界を少し好きになったよ——”
（讓我對世界稍微有了好感——）
“あなたのような人が生きてる——”
（像你這樣的人活在這個世界上——）
“世界に少し期待するよ——”
（讓我對世界稍微有了期待——）
不是怨恨，不是控訴，而是將“生”的理由，寄托於“遇見某人”這樣微小而具體的可能。
美依禮奈的眼淚決堤般湧出。
她捂住嘴，肩膀劇烈顫抖，精緻的妝容徹底花掉，卻渾然不覺。
她想起了自己。
在綾離開後那些最黑暗的日子裡，是什麼支撐著她繼續站在舞台上？
是音樂本身嗎？是粉絲的期待嗎？或許都有。
但更深層的，或許是心底那個微弱卻頑固的念頭——如果連她也放棄了，那麼綾曾經熱愛的音樂，她曾經綻放過的光芒，是不是就真的徹底消失了？
她必須唱下去，連綾的份一起。
舞台上，歌曲進入間奏。
陳墨放下麥克風，轉身走向薑臨夏。
薑臨夏抬起頭，琥珀色的眼眸裡映著舞台的光，還有清晰的水光。
陳墨對她點了點頭。
薑臨夏微微點頭，她明白陳墨的意思，拿起在他身前早已準備好的另一支麥克風。
陳墨和薑臨夏對視一眼，同時開口。
陳墨用日語，薑臨夏用中文。
兩種語言，同一旋律，交織在一起：
“僕が死のうと思ったのは——”\\/“我曾經也想過一了百了——”
“冷たい人と言われたから——”\\/“因為被人說是冷血——”
“愛されたいと泣いているのは——”\\/“想要被愛而哭泣——”
“人の溫もりを知ってしまったから——”\\/“是因為嘗過了人的溫暖——”
薑臨夏的聲音清澈中帶著獨特的沙啞質感，中文歌詞的咬字因為激動而微微顫抖，卻因此更顯真摯。
她的眼神始終看著陳墨，那目光裡有心疼，有理解，有支撐，還有一種無聲的承諾。
我在這裡，我們都在這裡。
陳墨回望著她，眼神中隻有溫柔的笑意。
兩個人的聲音和諧地交融，像寒冷冬夜裡相互依偎取暖的靈魂，用彼此的體溫對抗全世界的冰冷。
間奏結束，歌曲進入最後的**。
所有樂器全力迸發。
陳墨和薑臨夏並肩而立，聲音徹底放開，不再是獨白，而是向整個世界宣告：
“僕が死のうと思ったのは——”\\/“我曾經也想過一了百了——”
“まだあなたに出會ってなかったから——”\\/“是因為還冇遇見你啊——”
“あなたのような人が生まれた——”\\/“像你這樣的人誕生在這個世界上——”
“世界を少し好きになったよ——”\\/“讓我對世界稍微有了好感——”
“あなたのような人が生きてる——”\\/“像你這樣的人活在這個世界上——”
“世界に少し期待するよ——”\\/“讓我對世界稍微有了期待——”
最後一句，陳墨和薑臨夏同時仰頭，聲音拉到最高，帶著撕裂般的力度和破繭而出的希望，響徹整個演播廳：
“期待するよ——！！！”\\/“有了期待啊——！！！”
尾音拖長，顫抖，最終在一聲沉重的、如同歎息般的呼吸中，戛然而止。
音樂驟停。
燈光暗下。
隻剩下五道站在黑暗中的身影，和迴盪在空氣中、久久不散的餘韻。
寂靜。
長達十秒鐘的、近乎凝固的寂靜。
然後——
“轟——！！！”
掌聲如同壓抑已久的火山，轟然爆發！
不是歡呼，不是尖叫，而是沉重、有力、帶著淚意的掌聲，如同潮水般席捲了整個演播廳。