迪士尼唱片雖然並不是傳統巨頭，甚至被歸為『獨立廠牌』，但憑藉母公司迪士尼在青少年和家庭市場的強大影響力和同行的襯托之下，實力遠超一般獨立唱片公司。
而西蒙帶著來自後世的眼光，他清楚知道未來的迪士尼會成為怎樣的龐然大物。
迪士尼的唱片業務在數位音樂和流媒體時代，其市場地位和影響力得到了前所未有的巨大提升。
一首《Let It Go》不僅是Billboard熱單，更是《冰雪奇緣》電影的延伸體驗，是主題公園巡遊的BGM，是兒童派對上的必唱曲目。
這種深度整合是環球、索尼等巨頭難以複製的。
在各大流媒體平台上，「兒童與家庭」是一個巨大的流量類別。
迪士尼憑藉其龐大的動畫、真人電影IP庫（漫威、星球大戰、皮克斯、迪士尼動畫、迪士尼頻道原創劇集），幾乎壟斷了這個類別。
孩子們會反覆收聽《冰雪奇緣》、《海洋奇緣》、《魔法滿屋》等電影的原聲帶，產生的流量巨大且穩定。
後來Disney 流媒體服務的推出，是其擁抱數字時代戰略的終極體現。
它不再與「四大」在同一個維度競爭，而是開闢了一個屬於自己的、更具價值的賽道。 超好用，.隨時享 ,提供給你，的閱讀體驗
所以在西矇眼裡，此時的唱片業其實是『五大』。
在『五大』之下，則是成千上萬的獨立唱片公司，通常，『中型』的獨立唱片公司如維京、摩城、小島、格芬、Def Jam等唱片公司，早已被巨頭吞併。
而更小一些的獨立廠牌則沒有全球發行能力，隻能通過銷售協議與巨頭們密切相連，他們之間的合作模式便是西蒙和賈韋德說過的『理想模式』。
從2004年美國本土市場份額占比就能清晰看出巨頭們的統治力：
成千上萬的獨立廠牌打包在一起，他們產出占總發行量2/3以上的唱片，市場份額上卻隻能吃巨頭剩下的殘羹冷炙——通常隻能占到15%。
這15%裡還混進去一個迪士尼搶食！
正是因為DEMO遭到了『五大』的一致拒絕或無視，西蒙明白，找剩下的小廠牌合作還不如自己成立一家草台班子。
這纔有了他南下洛杉磯，直奔麥克思·馬丁那一出。
對此，西蒙曾經私下和兩位死黨吐槽『五大』不行...畢竟水滸傳早就說過，武大亡於婦人之手。
不過這個梗他們同樣聽不懂就是了。
「也許...當初...真該聽聽他的Demo？」亞歷克斯喃喃自語，手忙腳亂地翻找著幾周前的垃圾郵件。
「找到了！」他幾乎是喊了出來，引得周圍同事側目。
那封孤零零躺在「已刪除」項裡的郵件，發件人正是Simon Karim。
主題簡單直白：「來自明尼蘇達的音樂demo -期待您的聆聽」。
亞歷克斯顫抖著點開郵件正文。
內容和他模糊的記憶一樣，簡短，禮貌，帶著點新人特有的、小心翼翼的試探。
確實沒有附件，也沒有任何個人照片。
在每天接收海量投稿、眼光早已挑剔麻木的A&R看來，這樣一封「簡陋」的郵件，被直接掃進垃圾堆簡直是必然命運。
「我居然...就因為沒照片...」亞歷克斯盯著那封郵件，又猛地切回瀏覽器視窗。
看著YouTube視訊裡那個畫著誇張黑鼻頭、卻難掩英俊麵容和蓬勃朝氣的年輕人，看著他身後爆炸般的實時資料，聽著那魔性又極具記憶點的「What does the fox say?」。
一股巨大的懊悔和荒謬感沖得他頭暈目眩。
迪士尼唱片在五大裡的地位確實尷尬，不像環球、索尼BMG、華納那樣擁有龐大的頂級藝人矩陣和資源，核心資產唱片版權庫也不如吊車尾的EMI龐大。
2003年，蘋果iTunes Store推出，數位音樂開始普及。
版權庫帶來的數位音樂收入開始成為唱片公司日益增長的重要收入組成部分。
被P2P分享帶來的盜版問題攪得焦頭爛額的唱片業，好不容易出現新的增長點。
迪士尼唱片非常渴望增長，畢竟他們在唱片業雖然混得不怎麼樣，但是迪士尼在好萊塢『六大』裡也是中遊玩家。
從公司整體市值、盈利能力和綜合生態看，母公司迪士尼更是絕對的頂級巨頭。
其500多億美元的市值和「電影-電視-樂園-衍生品」的閉環商業模式，使其擁有最強的抗風險能力和長期增長潛力，實力穩居前列，他們也是有野心的！
在唱片業，他們受布蘭妮和後街男孩帶起來的青少年流行（Teen Pop）影響，策略更像是另闢蹊徑——瘋狂搜尋那些麵容姣好、有潛質成為下一個青少年偶像的年輕人，用強大的迪士尼流水線進行包裝和推廣。
不是他們想跟風，實在是這股風潮太火了。
而且最氣人的是，這股Teen Pop風潮與迪士尼的兒童電視節目《米老鼠俱樂部》有著直接的血緣關係。
布蘭妮·斯皮爾斯正是其中最成功的代表，她是「流行公主」，是Teen Pop浪潮的絕對女王，是全球銷量過億的超級巨星；
模仿後街男孩的Teen Pop組合超級男孩的核心賈婷婷、主唱JC·查茲；
Teen Pop出道後來靠vocal實力轉型更成人化的R&B和靈魂樂的新生代diva克裡斯蒂娜·阿奎萊拉；
還有個後來美國好聲音《The Voice》的季軍，托尼·盧卡。
PS：他參賽時的評委之一就是當初《米老鼠俱樂部》的隊友擦媽克裡斯蒂娜·阿奎萊拉...命運就是這麼奇妙。
他們全是從這檔節目走出來的！
好萊塢頂尖電影演員瑞恩·高斯林和知名電視演員克麗斯汀·克魯克也是這檔節目的畢業生。
將這檔節目稱為「流行文化的黃埔軍校」毫不為過。
但無一例外，這些人統統沒和迪士尼唱片簽約。
這就好比你開了一家廚師學校，學生個個成了米其林大廚，結果全跑去別人的餐廳打工，你自己還在賣速凍餃子——還是米老鼠形狀的兒童款。
競爭對手環球、索尼BMG、華納賺得盆滿缽滿還笑嘻嘻地說：
「謝謝啊，明年再多幫我們培養幾個布蘭妮！」
「哈哈，迪士尼唱片啊，簡直就是行業界的慈善培訓機構！」
迪士尼唱片心裡苦啊！o(╥﹏╥)o
眼睜睜看著一座座金山從自己門前流過，卻無法開採，這種滋味自然不好受。
尤其是看到這些藝人取得了現象級的成功，而自己隻能賺取他們早期電視工作的微薄薪水，連具體虧了多少錢這個問題都不敢去想...
正是吸取了這段教訓，迪士尼在後來調整了策略，建立了一個更強大的「內部造星機器」。
他們先用迪士尼頻道製作了大量的原創電影和電視劇（如後來的《漢娜·蒙塔娜》、《歌舞青春》）。
與劇中的明星簽訂全方位的合約，將他們牢牢繫結在迪士尼體係內。
再通過迪士尼唱片直接發行原聲帶和旗下明星的專輯，將音樂收益完全內部化。
這纔有了後來的麥莉·賽勒斯、賽琳娜·戈麥斯、黛米·洛瓦托、喬納斯兄弟等完全由迪士尼自己打造、並為其帶來巨額收入的流行偶像。
那麼，如何在眼下追上熱度、搞好Teen Pop呢？
迪士尼唱片A&R亞歷克斯：看臉！（即答）
顏值，幾乎是他們篩選的第一道，也是最重要的門檻。
如果…如果當時這封郵件裡附帶了那張臉的照片…
哪怕demo聽起來一塌糊塗，以迪士尼的標準，也絕對會給他一個進一步接觸的機會！
他們簽下的不少偶像，唱功還不如這個西蒙·卡裡姆！
亞歷克斯猛地靠回椅背，雙手用力抹了把臉。
他想起自己當時看到這封「三無」郵件時，那不經大腦的嗤笑和隨手拖進垃圾箱的動作，腸子都快悔青了。
他這才明白，西蒙簡介裡那句「給音樂圈的大佬們看：別再守著那套老掉牙的發掘機製了！」是多麼辛辣的諷刺。
他們這些自詡為行業守門人的A&R，竟然就這樣因為一套僵化的流程和可笑的疏忽，完美地錯過了一個正在自己眼前引爆全球的現象級新星。
而這個新星，用一次石破天驚的YouTube實踐，狠狠地給了他們這些傳統「五大」一記響亮的耳光。