第71章 我尊重你個粑粑！
輿論是把雙刃劍。
它常常使年少成名的人，提前釋放心中的野獸，沉淪在各種吹捧聲與歡樂中，從而迷失自我。
娛樂圈的世界也是如此，從來不會缺少一戲成名的機會。
播放器裡的達叔似乎就迷失過，這種情況在炎夏國也屢見不鮮。
那些捧你的人會在你得意時極儘誇讚，同樣也會在你失意時極儘謾罵，榨乾你身上最後一絲流量，然後舔著舌頭上淋漓鮮血，繼續尋找下一個流量密碼。
夢境中的夏洛如此，現在爆紅的楊帆亦是如此。
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也不知道是因為「夏洛」狀態現身說法，還是因為從小見慣了楊世仁的言傳身教，衣食無憂的生活拉高了他對名利的閾值。
楊帆似乎並冇有受到太多影響。
就連網紅公司二代的唐啟航，在最初的激動過後，也漸漸平靜了心情，並未乾擾他「本色」出演大傻春。
反而是胡萊，每天捧著手機，看著那些人對自己的吹捧，把自己譽為「喜劇鬼才」，精神勁頭有些過於亢奮。
「哢！」
「完美，通過！」
「我宣佈，《夏洛特煩惱》所有拍攝任務圓滿結束，咱們殺青了！！！」
在最後一組前往魯省海濱拍攝的遊艇場景結束後，《夏洛特煩惱》算是全部拍完，所有特約與配角也可以迴歸自己的生活。
不過拍完並不代表徹底結束，後續還有遠超《喜劇之王》的剪輯與後期工作，在等待完成。
《喜劇之王》的後期難度，在於不斷打亂的敘事結構，通過修剪拍攝中的鏡頭，逐秒甚至是逐幀的穿插大量的特寫鏡頭。
那麼《夏洛特煩惱》則是在於不斷的精修，調整鏡頭的光影效果與特效環境，以及大量的鏡頭快剪。
比如說，劇組在豪奢莊園拍攝的第一幕戲，就是最好的教學案例。
袁華低頭，抬頭，看見秋雅，露出追憶而難忘的表情時，每一幀的節奏都要做好把控。
快節奏的時候幾乎是一秒一切，彷彿讓觀眾坐在圍爐前，看著一群人說話，然後不斷的切換視角，好以此觀察修羅場中，每個人的表情變化，以達到吃瓜的最大化。
前一秒袁華驚愕，後一秒釋放秋雅的美，再切夏洛挑眉得意，然後張揚插科打諢推動劇情。
往復重複這個過程三次。
哦，還有一個原因！
節奏怎麼把控？
原片用了一個很巧妙的手法，那就是按照《一剪梅》的音樂節奏控場，既緩和了修羅場的氣氛，將故事節奏重新調整回喜劇範疇，也是在借用音樂的節奏，來控製每一輪人物形象側寫的節奏時長。
「我不理解，需要做到這麼細嗎？你知不知道大量的穿插這樣的鏡頭，會加重我們的工作量！」
這是胡萊少見的對楊帆提出異議，想要按自己的想法去做剪輯的工作。
其實在《喜劇之王》的剪輯上，就出現過這個苗頭。
隻不過當時楊帆冇有在意。
或許胡萊當時是覺得，吾未壯，而現在則是吾已壯？
「我覺得，這裡可以用三號機位的鏡頭，直接用一場全景對話，隻在開頭切秋雅出水，在音樂聲響起的時候，切袁華和張揚的鏡頭。」
楊帆深吸了一口氣，冇有和胡萊進行爭辯，讓剪輯師先剪出兩版，到時候拉著唐胖子和小麗姐過來當觀眾，在兩版對比中，以觀眾視角去區分好壞。
趁著這段時間，他緩緩走出了後期工作室，朝著名為特效部，實則為動漫部的楊寧辦公室走去。
唐啟航跟在他身邊，嘴裡忍不住絮絮叨叨起來。
「老胡最近有點膨脹了，這老小子，不會讓那幫媒體給吹成傻逼了吧？」
「冇事，讓他冷靜冷靜，老胡是個穩重的人。」
「怎麼會冇事呢？他要知道，是誰讓他能有被人吹捧的機會，冇有咱們，他屁都不是。」
對於流量的利，唐啟航比楊帆更具有發言權。
他家就是開網紅公司的，見識過當演演算法變成機器，網紅本身變成生產耗材的殘酷性。
就像是電影人做流水線電影一樣，三個月十部戲，十部戲裡餵給觀眾八坨大的，隻要有一部或者兩部能火，三個月的付出就能掙到一兩年的利潤。
如果把電影的數字衡量成人呢？道理其實一樣簡單。
電影爛了，金拖把又不會給影視公司發獎項，明星口碑跌了，至少還拿到了真金白銀，可那些被流量裹挾的普通網紅，可就回不去平淡的生活了。
毀人不倦。
對網紅如此，對流量中的每一個人亦是如此。
「不行，我得勸勸老胡，好歹都是哥們，他不懂那些流量媒體有多現實！」
人勸人勸不通，事兒勸人才行。
不過楊帆也冇駁斥唐啟航，勸人的那個人，何嘗不是也在經歷事兒勸人的過程？
他現在可冇心思關注太多別人心情的事情。
他現在有一件更加重要的事情，正在等待他完成。
進入楊寧的辦公室。
動漫部和特效部已經有了二十來個員工，從建模到美工，到渲染優化，這個新的部門不像是個電影公司，倒像是個開發遊戲的軟體部門。
「楊總好！」
楊帆笑了笑，走到美工的身邊。
這是一個愛笑的小姑娘，在她的桌子上擺滿了各種手繪小卡片。
瘦的跟竹竿一樣的齊天大聖，頂著大光頭，像個大頭兒子一樣的江流兒，有幾分凶厲版無臉男的混沌妖王，在卡片上栩栩如生。
「這都是你畫的？」
小姑娘背對著楊帆，左手抓著泡椒鳳爪，右手挪動著滑鼠正在繪製著平麵形象。
「呀，楊總，吃鳳爪不？」
「不了，你隨意，我就看看，冇打擾到你吧？」
「冇有，冇有，反正我這邊的工作也差不多了，是在幫人做修補。」
楊帆點了點頭，也冇責怪小姑娘上班時間吃零食什麼的。
又不是在上課，楊帆對於辦公室的氛圍，從不乾涉。
那是部門負責人的事情，他才懶得管那麼多，他隻要結果，至於過程是在輕鬆中完成，還是在高壓下完成，他纔沒精力去在乎。
不過————
聽楊寧說過，這年頭能手繪的美工，貌似都挺厲害的。
他也搞不懂這些，隻是在小姑娘熱情的介紹下，開始檢視起了《大聖歸來》
的進度。
聽到辦公區的聲音，楊寧夜適時跑了出來，帶著幾分緊張與侷促，認真陪同著楊帆，「視察部門工作」。
「寧哥，你從哪兒找來的這麼一批優秀的人才，這個進度，有點快啊。」
楊寧有些內向的撓了撓頭：「這都是我以前做短片動畫時的同事，還有一些是以前在特效公司認識的，我來您這兒後和他們打了聲招呼，他們就過來了。」
楊帆多打量了幾眼這個內向的動漫與特效導演。
冇想到這麼個不善言辭，偏理工男的人，居然也有這麼大的魅力，招呼一聲就能把老同事挖得七七八八。
「總進度如何？劇本都吃透了嗎？」
「目前還在建模，不過渲染引擎和動模技術已經開始測試搭載，第一批測試應該在10月就可以進行。」
楊帆聽得不是很懂，不過他大致知道。
現在的炎夏動畫，3D效果已經開始盛行，隻是出彩的並不多，大部分還是以依賴手繪工作為主的2D動畫形態。
而《大聖歸來》的3D製作，是一件非常繁瑣的事情，需要建模構建模型，再為模型繫結骨架，再用動作捕捉完成關鍵幀的抓取，手動微調模型姿態，合成渲染成流暢的動畫形式。
製作時長上很難分出好壞，但是成本是真的很高。
兩人慢慢走到了會議室，開始討論起後續的工作安排。
「有什麼需要我幫忙的地方嗎？」
「額，您已經花了很多時間，和咱們溝通細節與劇情，前期的建模工作我們能順暢完成。」
「那不順暢的中期和後期呢？」
「————好吧，確實有幾件事需要公司給予支援。」
楊寧似乎很難為情，不過涉及到成片的質量，他還是咬著牙提出要求。
「我們需要一套最先進的動作捕捉技術輔助測試，還有一些專業的動畫攝影機，微米級精度的平麵行動裝置。」
「同時也需要你拍板決策，所有的測試與基礎工作是要讓我們自己慢慢處理製作，還是提升製作時間，大量外包出去，然後咱們隻做回包驗收，做最後的合成與渲染？」
楊帆沉吟著，思考了一會兒才繼續問道：「我需要知道你們自己做要花多久，找外包又要花多久？」
「自己做的話，時間我不確定，不過兩三年肯定是需要的，不過等以後的模型成熟了，再拍續作和類似的題材，可以縮短很多重新建模的時間。」
「外包的話————我也不好說，這取決於預算，按照當前的預算估計，半年時間應該能完成整體的合成與渲染。」
楊帆搖著頭，對這個結果很不滿意。
「半年也太長了，有冇有可能縮短一下程序？」
「有，隻是————」
「冇事，大膽說！」
「得加錢。」
「很好，很中肯的建議，這特麼真的是太棒了！」
楊寧有些羞愧的低下了頭。
雖然也不知道自己為什麼要羞愧，明明這都是拍動漫電影很正常的事情。
「」
可能是因為以前對其他投資人和老闆說加錢的時候，被罵習慣了吧。
問題就在於此，你想要時間進度縮短，就得拿真金白銀去乾，讓外包的人加人，再不濟也得設定足夠誘惑的獎金，讓人家加班加點的卷。
既不給錢，又要追求效率，當然也能乾，但是就怕給出的成品差強人意，回頭還得花更多的時間去各種微調和修改。
「行吧，回頭你報個加預算的條子給我，我看看具體超支多少，要是太狠的話，我親自去找孫總談費用問題。」
楊寧長出了一口氣，顯得放鬆了不少。
他此時覺得自己也挺幸運的，遇到一個願意支援他繼續做動漫的老闆，領導風格也不再是以前那種既要省錢，又要效率的風格。
大幾千萬毫不猶豫的就批下來讓他開乾。
難免讓人有種視為知己者死的感受。
留下楊寧後，楊帆走出了會議室，正好遇到一臉複雜，站在門口的胡萊。
「帆哥，既然公司到處都缺錢，您又不願意融資，為什麼不選擇快剪，早點讓《夏洛特煩惱》登上大熒幕，早點開始收割票房呢？」
楊帆怔了怔，他也很難說自己究竟是怎麼想的。
論著急，他比誰都急。
播放器裡那麼多的經典，大半年過去，真正搬上大熒幕的才兩部，加上現在正在處理後期的《夏洛特煩惱》也才三部而已。
一年三部戲，十年三十部戲，就算他乾到七十歲退休，也不過才一百五十部戲————而已？
放在一般的演員或者導演身上，高低是個世界紀錄級的製作水平。
拋開質量不談，阿三有個神人，一生就執導了150部電影。
開掛的還能跟冇開掛的人一個檔次不成？
可是拍著拍著，楊帆也覺得自己應該是愛上了拍電影的這種感覺。
他不願意將就，如果因為趕時間，讓一部本該綻放燦爛光輝的作品變成流水線的作品，反而會讓他心裡十分難受。
「老胡，你知道嗎？我在認識你之前，下了一個月的礦井。」
「在礦井下麵，礦頭是個很市儈的人，平日裡總喜歡對我爸阿諛諂媚，也喜歡把那些工友當騾子使喚，所有人都不喜歡他。」
「可是再不喜歡，卻冇有人質疑他的工作態度，也冇有人去否認他工作的重要性，你知道是為什麼嗎？」
楊帆和老楊對賭，堅持井下作業一個月，才雲訊支援他創業，讚助他50萬啟動資金的事情，早就給「全能」的記者們扒了出來。
此時的短視訊裡，就有不少《喜劇之王》的擁躉以此為由，把楊帆的故事當小說一樣渲染成了一版又一版的奇怪的解讀。
為此，聽說協會還罰了他爹一筆大錢，說是違規僱傭下井作業。
不過其中內裡的故事，但是冇有人去關注提及過。
「是因為安全，在井下安全無小事，一個小小的失誤，就有可能爆發一場空前絕後的災難。」
「架板要是不結實，隨意放置導致人意外滑落，一旦掉進了地下水中，連屍體都冇辦法撈回來，每一根拉拽纜車的鋼繩都要定期檢查更換，每一輛拖拽運煤的軌道煤車，承重都要反覆確認有冇有超載。」
「我當時害怕極了，總是會幻想，纜車會不會斷，挖煤的時候礦洞會不會塌，一失足掉下河裡，爆破時被炸死，突發心臟病？吸入煤灰窒息而死？一點點的意外，都會讓人極度缺乏安全感。」
「我不懂企業管理，也不懂電影拍攝，但是我知道，能用錢解決問題，就不會是什麼大問題，能儘量做到最好，就不要因為趕時間，放棄檢視任何一處細節。」
「那個礦頭就是如此，不管他平時有多麼招人厭棄，一旦在井下，工人們隻是看著他，就極度有安全感。」
「老胡，我希望咱們也能像那個礦頭一樣，觀眾和影迷們隻要一看到我們，就能無腦入，不用擔心爆米花裡有老鼠屎，也不用擔心冰可樂裡有一口痰。」
「在井下，他們教會我要遵守安全守則，拍電影我也希望秉持這份安全，我不想聽別人說我恰爛錢自毀口碑，也不想因為太趕時間毀了一部經典。」
「你能明白我的想法嗎？」
胡萊訥訥不語。
他冇下過礦，不理解那種新手剛下井時的惴惴不安。
但是他是學院派出身的導演，老師的人品暫且不論，至少在教學的時候，學校裡隻會強調認真拍好片，告訴你細節和技巧，不會教你怎麼趕工趕進度。
老師說，藝術是一個導演的第二生命，要帶著崇高的敬意去看待每一部作品。
要是影片質量冇有達到預期，社會性死亡，不也是一種另類的死亡嗎？
「我明白了，帆哥。」
「這就對了嘛！你是導演，我還是會很尊重你的。」
「那也不能太絕對，我也是有藝術水平的，有時候我可以提出意見。」
「可以啊，隻要對比的畫麵效果比我的更好，那為什麼不能調整修改呢？」
「那全景處理，不頻切的事————」
「你可拉倒吧，就得頻切，讓觀眾眼花繚亂，不去深究故事的邏輯問題。」
「你剛剛還說會尊重我？」
「我尊重你個粑粑尊重，你個山炮，都說了頻切是問了降智，不是讓你————」
兩人漸漸走遠，看上去似乎又開始爭執了起來。
這樣的場景從《喜劇之王》開始，就會時不時上演。
不過大多數時候，兩人都會叫上一群人當觀眾，然後同時觀看兩種表述形式，讓臨時觀眾打分做選擇。
大部分時間都是楊帆這邊獲勝，不過也有一些時候，臨時觀眾會選擇胡萊。
隻是這一次的爭執，似乎冇有了先前剪輯室裡那種，以權壓互相壓人的爭鋒相對，開始重新迴歸對藝術、作品的探討之中。
兩人，似乎又回到了當初和諧的那一幕。
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