《一刀傾城》的背景雖然是盛唐幻夜，卻借鑒了一點歷史原型，脫胎於皇族與世家互相傾軋的魏晉和李唐。
顏青演的中書侯就是世家的代表人物，蕭寺則是寺院長大的孤女，是他帶回來培養的棋子。
也是他打入皇族的一枚釘子。
蕭寺這個人物性格層次比她以往演的任何一個角色都更豐富，話少也就算了，心機還極為深沉，作為最後的贏家，她纔是那個不動聲色把所有人都算計進去的人。
安灼拿到劇本時都驚嘆編劇的腦洞。
好劇本就代表著將這個人演好極難。
顏青回大喇喇地坐在座位上把鞋子脫下來敲裏麵的灰。
“這鞋真是的，太緊了，還是我最近又吃胖了。”他稍微有點耷拉的眼皮落在安灼身上，“你就是老汪看中的新女主啊，看起來也就一般般嗎？這麼年輕，誒，我問你個事兒，你微博粉絲多少？”
“一千多萬吧。”安灼照實回答。
“嗷——”顏青回一副我懂的樣子，不屑地撇嘴之後一拍掌道：“粉絲多啊，流量明星，不奇怪。”
那人嘴臉叫人頗為厭煩，他的意思很明顯，演女主是你運氣好，粉絲多，在演技派的老人們看來，你這是撞了大運了，還不夠格。
安灼臉上依舊笑著，沒有一點被冒犯的不滿，心裏卻在瘋狂毒舌。
猥瑣的老頭子，時代變了，演技好人品差，老天爺追著賞飯吃又怎麼樣，你倒是單扛一部劇給我看看？
能扛得住招商嗎？有人敢投資嗎？
“肯定不如顏老師平時清、閑、自、如。”她講最後那幾個字的時候一頓一頓的，反諷對方沒粉絲沒流量。
從安灼的視角看過去，乖巧旁觀許牧野本來就大的眼睛瞪得更大了，看安灼的眼神已經不像是在看厲害的同齡人，簡直像在看敢在片場跳到老戲骨頭上當眾拉屎的勇士。
呸呸呸，這什麼噁心的形容，安灼緊急叫停自己心理活動。
顏青回鼻子都氣歪了，喘了兩口粗氣都是煙臭味兒，扭頭去看汪纔像是受了委屈的小媳婦尋求偏袒。
誒呀，吵不過就找家長，好了不起啊。
安灼不屑地微微翹起嘴角。
汪才圍觀了全程，沖安灼豎起大拇指“對，就是這種笑裏藏刀的感覺，你一會兒一定要演出來！”
顏青回臉上的表情裂開了。
許牧野：我是誰？我在哪兒？導演在說什麼，這劇組還有正常人嗎，要完了！經紀人救命！
安灼都要被氣笑了，她躲到一邊做了兩個深呼吸才冷靜下來，名氣漸漸大了之後，她自我感覺脾氣明顯變差了一些。
不知道是忍耐力被環境帶得降低了還是遇到的同事實在太傻逼了。
大概率是後者。
等正式開演時，安灼更不爽了，顏青回一開機演起戲來就遊刃有餘，老辣到位，鏡頭前那有一點邋遢粗俗的樣子。
他演表麵儒雅，實際內心深沉的世家大家長入木三分。
安灼怎麼努力都奪不走對方在鏡頭裏的光彩。
尤其是顏青回在她這邊吃了一癟之後，更是使出了十二分的力氣壓她，搞得安灼頭都大了。
入行這麼久，她還沒有碰到過這麼鋒芒畢露的對手戲演員。
平心而論，之前在《牧武》劇組遇到的刑久言、沈西流並不遜於顏青回，但是人家當時的演戲風格都比較溫和，更看重相輔相成，哪裏像顏青回這樣，風格如此張揚濃烈，不把對戲的人襯得灰頭土臉不罷休。
安灼算是久違地體驗了一把在片場被碾壓的窘迫和尷尬。
演完第一場戲，安灼臉色十分難看——她被徹徹底底地搶戲了。
即便在新生代中十分亮眼，在偶像劇女演員中論演技排得上前三，安灼和拿過大滿貫的老戲骨比還是要差一截。
人家演戲不用考慮顏值，也不用考慮哪個角度最帥，往哪兒一坐，一顰一笑都是中書侯那個笑裏藏刀的樣子。
就算眼皮因為衰老而耷拉著，不負年輕時的明亮銳利，都一點都不影響顏青回情緒的表達，反而顯得這個人物更陰沉有壓迫感了。
該死的，她心裏氣惱顏青回，更氣惱自己不爭氣。
輸給同事本就丟人，輸給討人厭的同事就更來火了。
第一天兩個人的對手戲不多，汪才又不是那種喜歡調教人的導演，他心裏自有一本賬，就擱那邊默默拍，臉上一點笑意或者惱意都沒有，隻要能拍到他想要的鏡頭就行了。
在顏青回的強勢下，安灼有點乏力和空白。
演技的對比是最明顯的，尤其是現在安灼拍戲已經跳脫出了最基本的嬉笑怒罵偶像劇流派，開始往演技派的路上走，壓力和合格標準自然要高很多。
一天的戲結束，顏青回甚至都懶得看監視器檢查自己演得到不到位，自信萬分和汪纔打了個招呼就先走了。
他是川西話劇團的副團長，除了拍戲還有自己的本職工作，這兩天得負責劇團招新的事兒，今天來隻是和劇組眾人認個臉熟，過兩天等團裡的事忙完來再來好好拍。
更重要的是，他壓根沒把安灼這個牙尖嘴利的小年輕放在心上，就算有資本捧，有粉絲愛又怎麼樣，演技還差一大截，想要比過他，早呢！
討人厭的同事給予的看不起讓安灼心煩加倍。
更讓人如鯁在喉的還有導演的忽視，拍完的帶子裏安灼飾演的蕭寺鏡頭少得可憐，大部分都是顏青回的文戲。
汪才無情的取捨讓她心涼了半截，這位導演得意思很明顯，他能選演員，自然也能選擇給表現更好的人更多鏡頭，就像一個掌握著生殺大權的資源分配者一樣。
導演就是一個精密的機器，根據演技好壞吐出長短相應的鏡頭時間。
汪才的立場很直白，這部戲他隻仰仗精彩的劇本和導演水平就夠了，主演的演技隻要合格就行。
能不能出彩，會不會被搶戲，女主突出不突出，不在他的考慮範圍，反正他有自信能火。
演技差點就差點吧，把故事講明白就行。
難怪隻挑能打的女演員。
安灼現在的情緒很難言，有點像被人騙進來殺的雞，又有點像被賣了還要替人數錢的倒黴蛋。
外人都覺得她光鮮亮麗就要走上康莊大道了，實際上其中的辛酸苦辣隻有自己知道。
她毫不猶豫地發揮自己不恥下問的美好品德：“汪導，你覺得我的演技還差點什麼？有哪些地方可以彌補的？”
許牧野這兩天眼珠子都快要瞪出來了，這種密辛是可以直接問的嗎？經紀人不是說為了劇組和諧，對奇葩導演能不交流就不交流嗎？要不要稍微注意一下人與人之間禮貌的社交距離呢？
汪才明顯也是個不按常理出牌的人，他思索了一下，道：“每個演員開竅的方式是不一樣的。你這種——”
許牧野連忙也把耳朵豎起來，想聽聽是不是有什麼大導調教竅門，這樣一來兩天劇組站崗也算值了。
汪才停頓了，沉吟半刻，把安灼從上看到下，又從下看到上——
“我覺得你現在太體驗派了，可能得試試方法派的表演方式，如果有機會，你可以回國電的課堂聽一聽那些老東西講課，會有點啟發。”
許牧野傻眼，聽了像沒聽，他又不能進國電聽課，等等，經紀人能不能想辦法請個老師來給他一對一啊？
安灼若有所思地離開了，接下來不止顏青回請假，她也要請假，因為聖羅蘭的推封邀約就這兩天，這個事情簽合同前汪才就知道了，假批得很順利。
就留劇組其他人被汪導折磨吧。
飛往拍攝地的飛機上，安灼抱著一本大部頭的書在啃，這本書名叫《演技的流派》，是國電的自編教材，講述的就是不同表演派係的歷史淵源。
當然這隻是表象，其實這本書和國電的教材除了封麵有0個共同點。
這本書，是安灼在金手指兌換出“怎樣打敗對手戲演員——從流派講起。”
她當時還不知道購買說明裡“按實物發放是什麼意思”，但在兌換成功的下一秒，這本書立刻出現在了她的床頭。
裏麵是各種各樣的名家講解和示範，幾乎羅列了上百名演技派的封神時刻和翻車現場
還附贈不留情麵的辛辣點評，力求讓安灼明白怎麼才能把自己的演技脫胎換骨然後把顏青回踩在腳下。
不僅如此，裏麵的片段都能自動播放，而且隻有安灼本人能看到。
她拿這個試探過助理，朱勉隻覺得她賊上進，無時無刻不在學習，一點都沒發現那本書裡藏著的“黑科技”。
這可是萬米高空，一點訊號都沒有的地方，書上的費雯麗卻依舊栩栩如生地念著台詞。
金手指的開掛程度，恐怖如斯。
到底上輩子接受過係統的學院教育，就算沒有國電的老師教得好，讓她分清經典教學片段和流派還是夠的。
演技流派不分好壞高下，隨著學習的逐漸深入，安灼已經慢慢明白的汪才評價裡的意思——
她之前屢試屢靈的觀察法在一些根本沒有原型的角色裡是不夠用的。
安灼飾演過的大部分角色，從最開始的《湖中人》魏紫、《女當家》的花無憂，到《牧武》的賀懷詩，再到《寶石王冠》的盛寶石，幾乎都有她本身性格的影子，便是《一刀傾城》的蕭寺，也是如此。
這是好事，也是壞事。
好事是她演起來更輕鬆，壞事就是讓她喪失了繼續鑽研深挖人物細微不同點的衝勁。
這世界上哪有一樣的人呢？
就像書上列出的某位體驗派影後，她一生恣意妄為，沉溺於數段情愛，因此演一些折騰於愛戀的角色自帶天上有地上無獨一派的靈氣，但在演一些她根本不熟悉、從未經歷過的角色人生時就束手束腳，好像把抹布縫在了蘇綉上。
這就是體驗派的優勢與短板，而且體驗派大師非常吃天賦，也就是人們常說的演員的靈氣，簡而言之，可遇不可求，少而精。
與之相對應的，幾乎所有的藝術類院校教授的都是方法派，畢竟要求二十歲的表演生擁有豐富的人生經驗再移情於戲幾乎不可能，隻能依託於演員對角色的深度理解和藝術加工。
許多方法派的大佬們會給自己的角色設計特定的標籤，比如黑手套、比如跛腳、比如喜歡捏手關節，靠這些獨特的動作，讓角色的藝術性豐滿起來。
安灼算是漸漸弄清楚為什麼自己演蕭寺演得不精彩了，歸根結底對這個人物理解地不夠深入，演來演去還是演自己，到最後隻能告訴觀眾，我，安灼，在演蕭寺。
而不是，我就是蕭寺。
想明白了一些事，她豁然開朗，把這本還沒學完的書仔細收起來，又把劇本拿出來再讀，邊讀邊寫詳細的人物小傳。
他們都沒注意到的是，頭等艙旁邊的有個年輕的女孩一臉激動地往這裏看，時不時掏出手機偷拍兩張。
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