第120章 《超時空同居》和《鬼怪》
念及此處，顧淮心裡的念頭瞬間清晰，原本模糊的構想迅速落地成具體的計劃—一不能等，必須主動出擊。
他清楚記得，《哪吒》的導演餃子，此時已有自己的獨立工作室，隻是規模不大，還未被主流資本關注。
這正是最好的時機。與其等光線日後通過彩虹屋影業佈局，不如現在就搶占先機。
他的想法很直接：讓父親顧清懷出麵，成立一家專門的動畫公司，然後將餃子的工作室整個挖過來，由自己全額投資拍攝《哪吒》。
這樣一來，從創作主導權到後續的票房分成、IP衍生收益，所有核心利益都能牢牢掌握在自己手裡，不必受製於其他資本。
這個念頭一旦生根，顧淮便沒了半分猶豫。
他立刻從通訊錄裡找到父親的號碼，指尖劃過螢幕按下通話鍵。
電話接通的瞬間，他的聲音帶著超乎尋常的鄭重，絲毫沒有往日的隨意：「爸，我有個重要的事想跟你說，我們要成立一個動畫公司....
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他沒繞彎子，直接將《哪吒》的潛力、餃子工作室的情況，以及成立新公司的計劃和盤托出。
電話那頭的顧清懷雖一開始對「動畫電影」有些意外，但聽著兒子條理清晰地分析市場前景、成本收益，以及對未來的規劃，也漸漸收起了最初的疑惑，語氣逐漸認真起來。
「你確定這個專案有這麼大的潛力？」
顧清懷問出了關鍵問題。
「爸，我有十足的把握。」
顧淮的聲音堅定，「現在國產動畫還是藍海，《大聖歸來》要7月份才上映，等市場反應過來，機會就晚了。餃子是這個專案的核心，咱們現在挖他的工作室，成本最低，後續收益卻是不可估量的。」
顧清懷在商場摸爬滾打多年，最看重的就是精準的判斷和果斷的行動力。
他聽出兒子不是一時衝動，而是經過深思熟慮，便不再猶豫：「行，你把需要的資料整理一下發給我，成立公司的事我來安排，挖人的事也會讓人儘快對接。這邊有訊息我第一時間告訴你。」
掛了電話，顧淮看著窗外的夜色，心裡的石頭落了地。
隨著《左耳》的路演收官、票房進入穩定收尾階段，顧淮終於騰出手來，聚焦自己規劃已久的影視新專案。
此前他派去漂亮國對接版權的團隊，終於傳回了好訊息——《布魯斯特的百萬橫財》的小說改編權，對方開價200萬美元。
看到這個數字時，顧淮略感意外。
他本以為這類在漂亮國不算熱門的小說，版權費用會更親民些，沒想到換算成人民幣居然將近1400萬的價格，對單部作品的版權投入而言並不算低。
後來他特意瞭解了一圈才知道，但凡有過一定歷史口碑或出版成績的小說，翻拍版權費基本都在一兩百萬美元區間，這已是行業常規價。
「貴是貴了點，但值。」相較於前世《西虹市首富》20多億的票房體量，這點版權投入不過是九牛一毛。
他當即拍板簽約：「先把版權拿到手，免得夜長夢多，萬一被其他公司截胡就麻煩了。」
不過版權到手後，顧淮並未急於啟動《西虹市首富》專案。
他心裡清楚，這部電影涉及大量場景搭建、群演排程，投資成本至少要1.5億起步，對現階段的他而言，步子邁得太大容易出風險。
他更傾向於先拍一部小成本電影試水，既能積累製片經驗，也能為後續大專案鋪墊口碑與資金，於是將目光鎖定在了兩個備選方案上一《縫紉機樂隊》與《超時空同居》。
顧淮反覆研究兩部作品的劇本、題材受眾與成本測算，最終還是偏向了《超時空同居》。
首要原因便是成本優勢：《超時空同居》的核心場景集中在公寓室內，特效需求僅集中在「時空穿越」的關鍵鏡頭，整體預算4000千萬左右即可拿下；
而《縫紉機樂隊》涉及搖滾演出、演唱會場景搭建，還需邀請專業樂隊配合，預算至少要七八千萬，成本高出近一倍。
更關鍵的是題材受眾的差異。
《縫紉機樂隊》以搖滾為核心元素，故事圍繞樂隊組建、追夢展開，受眾天然偏向80後群體一那批成長於搖滾黃金年代的觀眾，對Beyond、黑豹等樂隊有情懷濾鏡；
但對90後、00後而言，搖滾文化相對陌生，很難產生共鳴，受眾麵天然受限。
反觀《超時空同居》，以「時空交錯」的軟科幻設定包裹愛情核心，既有「兩個時空的人同住一屋」的趣味反差，也有對親情、選擇的細膩刻畫，從十幾歲的學生到三四十歲的上班族，幾乎所有年齡段的觀眾都能找到情感切入點，受眾基數遠大於《縫紉機樂隊》。
而且前世《超時空同居》的豆瓣評分7.1，口碑本就優於《縫紉機樂隊》的6.6，加上「時空穿越」的題材在現在還算新穎，比傳統愛情片更有話題性。
顧淮就定下先拍攝《超時空同居》。
小成本、高口碑、受眾廣，先把這部做好，後續的路才能走得更穩。
《超時空同居》的故事脈絡很清晰，劇本顧也早就寫好了。
2018年的上海，穀小焦把「嫁個有錢人」掛在嘴邊，奢侈品店的信用卡被拒、房東的催租電話、手機裡存著的「富二代」合影，都藏著她對「穩定」的極度渴望一童年時父親意外離世、家道中落的陰影，讓她把物質當成了唯一的安全感。
她搬進一棟牆皮斑駁的老舊公寓，以為不過是人生低穀裡又一段潦草的過渡。
而1999年的同一片上海天空下，建築係畢業生陸鳴正蜷縮在單位分配的小屋裡，牆上貼滿了無人賞識的設計草圖。
導師說他的設計「太理想化，不切實際」，暗戀的師姐轉身投向能送她名錶的男人，他隻能靠在工地打零工勉強餬口，連買一張演唱會門票都要攢很久。
一場突如其來的雷暴撕裂了時空。
穀小焦在震動的公寓裡，發現客廳的牆變成了一扇陌生的木門；陸鳴舉著蠟燭檢查電路時，也撞見了門後那個穿著時髦、滿臉驚恐的女人。
從最初扔手機、扔《還珠格格》貼畫的試探，到訂立「分時段使用公寓」的協議，兩個隔著十九年時光的失意人，被迫開啟了荒誕又溫暖的「同居生活」。
他們曾想利用時空差「走捷徑」一一穀小焦用未來的審美幫陸鳴修改設計方案，讓他獲得老闆賞識；陸鳴用90年代的物價，帶穀小焦吃遍她童年記憶裡的小吃。
可當陸鳴在未來新聞裡，看到自己的老闆竟是導致穀小焦父親破產、意外身亡的元兇，當一本突然出現的舊書警告「篡改命運將引發時空崩塌」，他們的關係瞬間降到冰點。
最終，穀小焦放棄了「拯救父親性命」的執念，選擇讓陸鳴阻止父親做違背良知的交易—一哪怕公司破產，也要保住父親的「靈魂」。
時空分離的最後一刻，他們隔著門縫說「謝謝你」「要幸福」。
2018年的穀小焦開了自己的設計工作室，手腕戴著陸鳴修好的父親的手錶；
在一場建築展上，她看到了中年陸鳴的設計，那裡麵藏著他們當年一起畫過的「人文關懷」理念。
隔著人群的相視而笑，像是時光給了他們最好的答案：真正的相遇，從不會被時空阻隔。
打磨《超時空同居》劇本時，顧淮曾有過不少創新想法比如在時空交錯的設定裡加入「跨時空殺手」角色，用追逐與對抗的情節增強戲劇衝突；
或是在男女主角的成長線上下功夫，設計更明顯的性格轉變節點，更加悲慘的家庭背景，讓人物弧光更突出。
這些念頭在他腦海裡盤桓了許久，甚至還草擬了幾版修改大綱。
但反覆琢磨後，他還是決定放棄這些改動。
首先是對票房天花板的清醒認知—一在他看來，《超時空同居》這類軟科幻愛情片，受題材受眾與市場體量限製，票房峰值大概率在十多億上下，即便加入再多炫技元素，也很難突破這個區間，投入的修改成本與預期收益並不匹配。
更關鍵的是對故事核心的堅守。
顧淮意識到，這部電影的核心魅力，正在於「兩個失意人跨越時空相互治癒」的純粹愛情一沒有複雜的陰謀，沒有刻意的衝突，隻有人與人之間最細膩的情感共鳴。
若是硬塞進「跨時空殺手」這類強衝突設定，反而會打亂原本溫和的敘事節奏，讓故事偏離「治癒」的初衷；
而過度強化人物成長弧光，又可能讓角色變得刻意，失去貼近生活的真實感。「捨本逐末反而會弄巧成拙。」
顧淮對著修改大綱搖了搖頭。
在他看來，與其追求表麵的「精彩」，不如踏踏實實守住愛情核心，把「時空同居」的趣味互動、「遺憾與救贖」的情感張力做足。
這樣既能保證故事的完整性與感染力，也符合小成本愛情片的穩妥定位一畢竟對現階段的他而言，一部口碑與票房雙豐收的「合格作品」，遠比一部噱頭十足卻口碑翻車的「冒險之作」更有價值。
在深耕電影領域的同時，顧淮也沒打算放棄電視劇這塊陣地。
在他看來，電影能快速提升藝人與作品的格調，電視劇則是刷國民度的最佳路徑，影視雙線並行，才能在行業裡走得更穩。
他早就開始琢磨電視劇專案，心裡有個清晰的方向一借鑑兩部現象級寒劇的創作思路，分別是《太陽的後裔》與《孤獨又燦爛的神：鬼怪》。
這兩部作品都是《來自星星的你》之後的爆款，不僅在寒國本土熱度居高不下，傳入國內後更是引發全民追劇潮，IP基礎與受眾接受度都無需擔心。
不過深入分析後，顧淮很快便將《太陽的後裔》暫時擱置。
一來是時間不占優勢，按照前世的時間線，這部劇此時應該已進入開拍籌備階段，劇本大概率定稿，將在16年2月份上映，想要借鑑核心設定並融入本土化改編，時間上太過倉促；
二來是題材門檻太高，軍旅背景涉及維和部隊、特戰部隊等專業領域，劇中很多情節與國內軍隊的實際情況、紀律要求存在差異，想要拍得真實不浮誇，不僅需要大量軍方背景資料支撐，還得協調軍械裝備呼叫、軍方人員指導等資源。
雖說顧淮後續有籌備《劍虎1》的計劃，未來必然要搭建與軍方的合作渠道，但目前毫無基礎，而且這是一部偶像劇，軍方的人能買帳就有鬼了。
綜合時間與現實條件，他隻能暫時將這個專案放進「待辦清單」。
如此一來，《鬼怪》便成了更優選擇。
唯一的顧慮是，這類融合奇幻、愛情與宿命感的題材，以當下的審核環境，大概率無法登上衛視黃金檔，隻能以網劇形式播出。
但顧淮絲毫沒有小看網劇的潛力—一近年來網劇市場規模持續擴張，內容題材更靈活、受眾觸達更直接，早已不是「小成本、粗製作」的代名詞，甚至逐漸成為電視劇行業的主流方向之一。
他預判到明年網劇市場還會迎來一波增長，加上傳統電視台受「一劇兩星」政策影響，收視競爭力持續下滑，網路視訊平台的話語權正不斷提升，一部優質網劇的傳播力、話題度未必會輸給上星劇。
更關鍵的是時機優勢。
當下網劇監管政策相對寬鬆，隻要在劇情設定上稍作本土化調整，避開明顯的審核雷區，《鬼怪》這類題材完全有機會過審；
可按照行業趨勢來看，未來兩年網劇審核標準大概率會逐步收緊，屆時再想拍這類帶有奇幻色彩的作品，恐怕會麵臨更多限製。
顧淮這邊剛敲定接下來的倆個專案，父親顧清懷那邊就傳來了振奮人心的訊息—與「餃克力」工作室的談判已順利收尾，導演餃子同意帶著整個核心團隊，正式加盟顧淮牽頭成立的「淮上動畫製作公司」。
這個訊息像一顆定心丸，讓顧淮懸了許久的心徹底落地。
隨著餃子團隊的加入，《哪吒之魔童降世》這部他早已在心中規劃無數次的動畫電影，終於具備了啟動的核心條件。
按照初步擬定的計劃，《哪吒之魔童降世》的總投資預計在6000萬左右，製作週期則長達3年。
不過這份投入並非一次性撥付，而是會根據製作進度分階段注入一從前期劇本打磨、角色設計，到中期動畫製作、特效渲染，再到後期配音、合成，資金將隨各環節推進逐步到位。
這樣的投入方式，既減輕了公司短期內的資金壓力，也能通過階段性審核把控製作質量，避免資源浪費。
這樣的進展，其實早在顧淮的預料之中。
畢竟在當下的國內市場，動畫電影還未迎來《大聖歸來》引爆的熱度，資本普遍對這個領域持觀望態度，鮮少有人願意為一部「非低幼向」動畫投入大筆資金。
而餃子團隊雖有才華與想法，卻受限於資金短缺、資源不足，遲遲無法將《
哪吒》的構想落地。
顧淮此時丟擲橄欖枝，不僅承諾全額投資，還能為團隊提供專業的製作支援與發行渠道，對餃子而言，無疑是實現創作理想的最佳契機。
「隻要能讓《哪吒》活起來，我沒理由拒絕。」
這是餃子在談判時說的話，也恰恰印證了顧淮的判斷。
如今團隊已然就位，資金規劃清晰，《哪吒之魔童降世》的製作齒輪正式開始轉動一顧淮知道，這部承載著他對國產動畫期待的作品，正一步步從構想走向現實，而屬於「淮上動畫」的時代，也將由此拉開序幕。
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