第270章 東方之子
「一一鄭錢導演，歡迎你來到東方之子欄目，首先，恭喜你獲得今年東京國際電影節最佳導演大獎。我查過資料，你是北電05級的學生，還非常年輕，又很有投資天賦很多人在你這個年紀，對未來是迷茫的。當初你為什麼要選擇學電影？因為我們知道，很多導演，比如伍迪·艾倫或馬丁·斯科塞斯，都是因為對生活的獨特觀察而入行。你是怎麼想的？」
「謝謝東方之子欄目組的邀請，謝謝柴老師—我拍電影，因為電影可以讓我做夢。」
這是一句大實話，鄭錢眼神清澈，語氣非常認真。
「——做夢？」
柴淨身子微微前傾，語氣帶了幾分探究：「這個說法很有意思夢境是沒有規則，無法控製的。我可不可以理解為，這是一種你對自由表達的嚮往和追求？」 【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 看書首選，.超給力 】
「對自由的嚮往？」
鄭錢乾笑一聲，這位主持人真是毫不客氣啊，他表情嚴肅的否認道：「不不不，你理解錯了。
柴老師，對我來說，電影是最小的『康米主義」。這不是一個政治概念，而是一種理想狀態—-想像一下，在一個黑暗的放映廳裡，身份、財富、地位都被暫時擱置了。一束光，一塊銀幕，就能讓我們上百個陌生人，在兩個小時裡，共同呼吸，為同一個故事歡笑或流淚它用一種最誠實的方式複寫生活，讓我們得以實現一種集體的情感抱負。這種魔力，別的藝術形式給不了—-從這個角度來看，電影不隻是藝術，更是連線人與人的一種方式。就像我的新片《天才少女》，它將於年底上映，講述了一個七歲的數學神童在家人不同的教育理念之下成長的故事，我相信它會讓觀眾感受到這種共鳴。希望大家多多支援這部電影——它融入了我對生活的真誠複寫。」
「—一真誠複寫·你是在說你也是一個天才嗎？」柴淨一臉好奇的追問。
「難道不是嗎？」鄭錢反問。
演播室冷場了半秒鐘。
主持人也乾笑了一下。
「——這真是一個非常自信的回答啊。」
她低頭翻了翻麵前的採訪稿，輕描淡寫掠過了這個話題：「..讓我們回到剛剛的問題。你對電影的定義很有詩意，『一種集體的情感抱負」—這是個很有趣的說法。我們注意到，在你進入這個行業的時候，華夏電影已經有了清晰的代際劃分。比如第五代導演們的作品充滿顏色和意象，
用濃烈的色彩書寫歷史，第六代用邊緣的人物記錄變革他們都受到非常濃厚的歐洲新浪潮的影響。你覺得自己在創作過程中，有沒有受到前輩們的影響？你怎樣理解華夏電影的過去？」
「首先，我糾正一點，我們的第五代、第六代導演，是受人類美學、人類社會思潮的影響，而不僅僅是歐洲-作為他們的後輩，我當然會受到他們的影響；但作為一個獨立的個體，我也會對電影有自己的看法。」
「——比如？」
「比如，你剛剛提到五代導演，說他們『用濃烈的色彩書寫歷史」，這話不錯。五代導演裡有很多卓越的攝影師，或者美術家。他們是把電影當作一種完全的藝術實踐。比如陳楷歌導演的《黃土地》、張一謀導演的《紅高梁》、田狀狀老師的《藍風箏》，李紹虹老師的《紅粉》，等等，說他們用顏色和意向構建史詩，一點兒不錯。」
在電視節目上，對於這些前輩，鄭錢自然是不吝好話，當然，這些話也不全然是彩虹屁：
「到了第六代導演，他們是真誠的作家，擅長通過刻畫人物來描述這個世界。比如張園老師的《媽媽》《兒子》《BJ雜種》、王曉帥老師的《扁擔·姑娘》、《青紅》；婁葉老師的《週末情人》、《危情少女》；賈科長老師的《小武》、《山河故人》，等等，他們生活在一個劇烈變化的時代，因此把電影當成了內心傾訴的方式。」
「一一第五代用『色彩」做主題，第六代用『人物」做主題。」主持人簡單總結後，話鋒一轉：「但在你們這一代，代際劃分似乎已經很難定義了。」
「確實有這個傾向。」
這是事實，鄭錢自然沒必要否認：「因為我們生活在後網際網路時代，這是個非常扁平的世代-—如果一定要定義，那就是『商業化」。商業化電影，商業化導演，商業化拍攝。群眾喜歡看什麼樣的，就拍什麼樣的——用先總理的話說就是『人民群眾喜聞樂見，你算老幾？」群眾喜歡喜劇，我們就要拍各種喜劇，什麼小品喜劇、黑色喜劇、傳統喜劇等等；喜歡懸疑，就各種懸疑，科幻的、探案的、冒險的，等等，沒有一個固定模式，這其實是件好事，它讓電影更貼近觀眾。就像我的《天才少女》，它融合了商業元素和人文深度，將於年底上映，我覺得這正是未來發展的方向，大家可以去影院體驗一下———」
鄭錢抓住一切機會，給自己的新電影打GG。
這是應有之義，之前也跟節目組溝通過，並獲得了許可。
「—一但我注意到，你的《天才少女》主題既不是喜劇，也不是懸疑—」主持人笑眯眯的插口，很配合的幫助嘉賓打GG，隻不過鄭錢覺得什麼話到她嘴裡，似乎都有點變味兒。
他嗬嗬笑了一聲：「《天才少女》是一部劇情電影。為什麼選這個題材，這就涉及我很早之前就規劃的一個構想了。我希望這裡暫時留給大家一個懸念，這樣纔有期待感—我相信懸念揭曉的時候，大家都會認為我拍的，是這個時代觀眾們最喜歡的電影型別。」
「—一真的嗎？我不信！」
（這句話是不是串台了？！）
「激將法沒用的。」鄭錢很努力才忍住了吐槽的衝動。
「一一好吧，讓我們繼續之前的問題—我聽說有些導演不喜歡商業化的電影，覺得是對藝術的褻瀆？你怎麼看。」
「褻瀆？我覺得這個措辭不當。」
目標是當一個合格的商業導演的鄭錢，自然要提前為自己的生態位發聲：「『商業化」是個中性詞，不是褒義，但也不應該是貶義。商業化電影出現，是因為時代發生了改變—超級女聲之後，網際網路來了，文化的權力結構變了。以前是中心化傳播，精英文化，由精英製作，分發給群眾，群眾沒得選。但超級女聲開了先河，全民進入網際網路，底層開始自發生產和評價文化產品，方向就變了一一從這個角度來看，李玉春不單單是一個超女冠軍，而是兩個文化時代之間的見證者，
我覺得歷史應該會給她更高的評價