杜嘩關掉魏安工作室官宣《十年之約》數字專輯的微博頁麵，煩躁地揉了揉眉心。
胸腔裡堵著一股鬱氣，不甘、憤怒，還有一絲被大勢裹挾的無力感。
新浪係的全平台推廣，魏安本人在《魯豫有約》中展現出的遠超年齡的沉穩與「才華」，以及那首在YouTube已經創下八千萬播放量的《The Fox》……
這一切都構成了一個近乎完美的開局。
韓更長城釋出會前最寶貴的預熱期，眼看就要被這波滔天熱浪徹底淹冇。
難道就這麼眼睜睜看著？
不，絕不可能！
杜嘩眼中閃過一絲厲色。
她杜嘩在娛樂圈摸爬滾打這麼多年，什麼風浪冇見過？
一個十二歲的少年，背後站著新浪又如何？
韓更的國際影響力、龐大的粉絲基數、以及這張精心籌備的《庚心》專輯，就是她最大的底氣！
當然，憤怒並未完全衝昏她的頭腦。
杜嘩迅速冷靜下來，開始分析現實問題。
魏安釋出的是迷你數字專輯，隻有五首歌，而韓更的《庚心》是標準專輯，歌曲數量更多，製作成本更高。
兩者的定價必然不同，直接比較銷售總額有失公允，比較銷量張數則對歌曲數量多的一方不公平。
「必須找到一個相對公平的對比方式，同時，要為韓更爭取到最好的平台資源……」
……
與此同時。
千裡之外的輝發縣。
「哇！魏安魏安！你看你看！」
「前十！熱門話題榜前十名，全都是你的話題！」
劉皓存一邊念，一邊用手指戳著螢幕：「#魏安魯豫有約#、#魏安自作詞曲#、#魏安迷你專輯#、#原生家庭對天才的影響#、#羨慕魏安的家庭氛圍#、#網際網路改變命運#……天哪！魏安，你太厲害了！」
小姑孃的眼睛裡閃爍著無比崇拜的光芒，比自己得獎還要開心。
「……」
……
這邊。
新浪微博總部。
夜晚的辦公樓依舊燈火通明。
和杜嘩達成初步合作意向後，微博運營團隊下場了。
幾個粉絲量巨大的微博娛樂八卦號，幾乎同時釋出了一係列引導性極強的博文：
「【頂流之爭白熱化！傳韓更《庚心》或將登陸微博音樂，與魏安《十年之約》正麵較量！】」
「【數字專輯時代來臨？內娛頂流的第一次銷量對話！】」
「【如果韓更專輯上架微博音樂，魏安迷你專輯銷量需要達到多少，纔算雖敗猶榮？】」
這些博文迅速被推送至大量使用者的資訊流，評論區立刻成為「安利」和「庚飯」的新戰場。
在一片混戰中，一個擁有數萬粉絲、ID為「庚心永恆」的死忠「庚飯」大粉，釋出了一條被迅速頂上熱門的長微博：
「@庚心永恆：某些暴發戶粉絲別太囂張！真以為靠一首口水歌和營銷就能撼動國際巨星的地位了？既然你們叫囂著銷量定勝負，好啊！我們『庚飯』就擺出道來！
如果@韓更的首張個人專輯確定上架微博音樂平台，@魏安的那張迷你數字專輯，銷售總額要是能達到韓更個人專輯銷售總額的三分之二！就算我們『庚飯』輸！從此閉麥，絕不再提『頂流』二字！
『庚飯』不欺負小孩！
敢接嗎？【鄙視】【鄙視】」
這條微博如同在沸騰的油鍋裡潑進了一瓢冷水，瞬間炸開了！
「三分之二？哈哈哈笑死！你們怎麼不說十倍？」
「看清楚，是銷售額！韓更專輯定價肯定高，魏安的迷你專輯肯定便宜，就算銷量達到三分之二，總銷售額也差很遠呢！」
「就是欺負我們安總專輯便宜是吧？玩文字遊戲？」
「庚飯大氣！就這麼定了！等著看安利教你們做人！」
「安利們別上當！這是激將法！」
「接！為什麼不接？我們對安總的音樂有信心！」
「#三分之二算輸#」這個極具挑釁和戲劇性的話題，以驚人的速度空降熱搜榜，甚至一度壓過了魏安的個人話題。
新浪平台方樂見其成，甚至暗戳戳地給這個話題加了點熱度。
要的就是這種針尖對麥芒的氛圍！
隻有極致的對立，才能激發極致的消費熱情和資料狂歡。
……
次日，6月19日。
當網路上關於「頂流銷量大戰」的討論愈演愈烈之時，另一股聲音也開始在音樂圈和輿論場中泛起。
《The Fox》MV在YouTube上的播放量已經勢如破竹地突破了八千萬大關，其國際影響力毋庸置疑。
但在國內，一些秉持傳統音樂審美觀唸的樂評人，開始對其藝術價值進行解構和評價。
首先發聲的是在樂評界以犀利和保守著稱的知名樂評人郭誌凱。
他在自己的部落格和微博同步釋出了一篇長文，標題頗為引人注目：《〈The Fox〉風靡全球的背後：是文化輸出，還是兒歌式的簡單狂歡？》
文中，他寫道：
「不可否認，魏安的《The Fox》及其MV在全球範圍內取得了現象級的傳播效果，其商業成功和作為文化符號的輸出意義值得肯定。
然而，當我們剝離其華麗的流量外衣和視覺包裝，單從音樂本體來審視這首歌時，會發現其內覈實則非常簡單，甚至可以說是蒼白。
旋律上，它採用了極其簡單的和聲進行和重複性極強的洗腦副歌（『Ring-ding-ding-ding』）；歌詞內容更是近乎幼稚，通篇圍繞『狐狸怎麼叫』展開，缺乏深度和文學性；舞蹈動作雖然活潑，但本質上與兒童律動操無異。
這更像是一首製作精良、瞄準全球青少年市場的『電子兒歌』或『舞曲小品』。
它的成功，依託的是網際網路時代的碎片化傳播特性、朗朗上口的魔性旋律以及表演者出眾的外形，而非音樂本身的藝術價值。
我們可以為其商業成績鼓掌，但若因此將其捧上音樂的神壇，甚至與精心製作、蘊含深刻音樂理唸的正規專輯相提並論，恐怕是對音樂藝術本身的一種誤讀和傷害。」
幾乎同時，另一位活躍在媒體專欄的樂評人山河，也發表了類似觀點：「《The Fox》是一首成功的『產品』，但並非一首傑出的『作品』。
它的模式可以被快速複製，其生命力也可能隨著網路熱點的轉移而迅速消退。
將這樣的『兒歌』與凝聚了成熟音樂人心血、試圖探討更深刻情感或社會議題的正規專輯進行銷量對比，本身就是一件荒誕的事情。這反映了當前流量時代下，大眾審美在某些方麵的浮躁與迷失。」
「……」
這些評論一出，立刻引發了軒然大波。
支援者認為樂評人說出了真相，戳破了流量泡沫，維護了音樂的嚴肅性。
反對者則怒斥其守舊、迂腐，不懂得欣賞多母音樂風格和流行文化的魅力，並指出《The Fox》的傳播力本身就是其價值的最好證明。
「安利」們更是群情激奮，認為這些樂評人是在故意貶低魏安，為即將到來的銷量大戰製造輿論壓力。
「兒歌怎麼了？兒歌能火遍全球就是本事！」
「笑死，按照這個標準，很多經典迪斯科舞曲都是『兒歌』了！」
「老古董們急了！看到安總影響力這麼大，坐不住了！」
「這是眼看銷量比不過，開始從專業角度潑臟水了？」
爭議聲中，《The Fox》和魏安再次被推上風口浪尖。
櫟嘩娛樂，CEO辦公室。
杜嘩看著電腦螢幕上「兒歌」的評價，冷冷一笑。
她還真就不信了，韓更打不過一個突然爆紅的小孩？