林墨的這張專輯，是真的很“用心”製作了的。
這算是林墨的首張新歌專輯。
首先，華流是肯定要有的，而且還不少，足足占據了半壁江山。
然後就是有些歌再不抄就來不及了。
林墨本來想著製作一張純古風專輯，但後來一想，還是不太行。
要有差異化和層次感。
但主題還是要有的。
主題肯定還是以中國風為主，“墨”這個字，本身就有一股很濃鬱的中國特色。
再加上林墨的名字和他粉絲群體的名字裡，都有一個“墨”字。
說到“墨”，那就肯定離不開書法了。
一念至此，新專輯《墨》的第一首歌，也就直接定下了。
這首歌也是中國風的經典之作，與書法戲曲息息相關。
《蘭亭序》。
這首歌在釋出的時候，正是《青花瓷》肆虐的年代，在該火的年代冇火。但後來不少人發現，《蘭亭序》反倒更耐聽一點。
尤其是前奏，相當驚豔，就是會給人一種耳目一新、精神一震的感覺。
到了下午兩點，很多預購的人都拿到了這張名為《墨》的新專輯。
樂評人【音樂行者】就是其中一位。
他不算林墨的粉絲，隻是音樂愛好者，在網際網路上分享自己的聽歌心得。
偶爾寫寫感受，不知不覺也攢了上萬粉絲。
在這個網際網路資源相對較貧瘠的年代，也算是個小博主了。
他拆開專輯的塑封，專輯封麵是純粹的黑白兩色。
黑色打底，白色水墨筆觸勾勒出一個“墨”字，筆鋒淩厲，像一柄藏鋒的刀。
“知黑守白麼？”他笑了笑，“還是蠻有個人特色的。”
他想著，這張專輯裡肯定有林墨最為推崇的古風歌曲，他已經做好了準備。
將CD光碟放進播放器，然後戴上耳機。
“第一首歌，《蘭亭序》麼？這是......王羲之的作品？”
歌曲的前奏響起。
二胡聲悠然拉響，月光一樣的清冷樂音流淌下來，一地的清輝。
古風古韻之中，提琴聲穿梭其間，如天邊劃過的閃亮流星。
音樂行者的手指頓在播放鍵上。
這個前奏……太驚豔了。
不是那種鋪天蓋地的炸裂，是那種慢慢滲進來的美。
像有人在月光下鋪開一卷宣紙，提筆蘸墨，遲遲冇有落下。
.....
音樂行者聽完第一遍，手指立刻按下暫停鍵。
正常來講，拿到新專輯的正常流程是先把所有歌曲全部聽一遍。
他以前也是這樣的，但這次有點捨不得。
他深吸一口氣，把進度條拉回開頭，重新按下了播放鍵。
第一遍，他聽曲，十分驚豔。
第二遍，他品的是詞。
“蘭亭臨帖，行書如行雲流水。”
音樂行者愣了一下。
他知道這首歌叫《蘭亭序》，但他冇想到，林墨真的敢拿《蘭亭集序》開篇。
東晉永和九年，王羲之在會稽山陰寫下那篇千古名作。
三百二十四字，二十一個“之”字，字字不同。
那是中國文人的精神故鄉，是書法史上的珠穆朗瑪。
林墨敢寫，還敢放在第一句。
他繼續往下看。
“月下門推，心細如你腳步碎。”
從王羲之的蘭亭，到門推、腳步碎，從宏大的曆史敘事，一下落到細膩的兒女情長。
不突兀，不割裂，像從一幅古畫裡走出一個人，輕手輕腳地推開一扇門。
音樂行者心裡動了一下。
他重新按下播放鍵，閉上眼睛聽。
“千年碑易拓，卻難拓你的美。”
“真跡絕，真心能給誰。”
這幾句歌詞對仗工整，又不刻意。
他想起林墨給周傑輪寫的那首《青花瓷》。
一首是江南煙雨，一首是魏晉風骨。
兩首都是中國風，兩首都好，但好的地方不一樣。
《青花瓷》婉約清麗，《蘭亭序》古樸沉雄。
他聽到第二段主歌。
“牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟。”
“夕陽餘暉，如你的羞怯似醉。”
畫麵感太強了。
像是主角出門散步，在某個小鎮的酒館裡坐下，點了一碟小菜，一壺黃酒。
對麵坐著一個姑娘，夕陽打在她臉上，她低頭笑了一下。
而且這些都和螢幕裡MV的畫麵給一一呼應上了。
林墨一身古裝扮相出現在MV裡，讓他這個男的都忍不住眼前一亮。
帥啊，帥。
在他看來，比起那些古裝美男，焦恩俊、梁益寬什麼的，林墨甚至還要更勝一籌！
一邊看著《蘭亭序》的MV，一邊聽著這首歌，令他回味無窮。
而當林墨以京劇小旦吊嗓的方式重複唱起那段副歌：
“【無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的瞭解】”
這段戲腔出現得，頗有種劇中劇的感覺。
更增添了《蘭亭序》的古典美。
連歌曲帶MV，音樂行者足足聽了七八遍，就連忙開啟部落格開始寫樂評。
他略微沉吟，隨後在鍵盤上敲下一行字：
“聽完一曲，不禁心生感歎：《蘭亭序》在樂壇也是曲高和寡。
曲中情致意境翩躚，仰觀大千宇宙，俯察繁盛品類，恣意天地之間，放浪形骸之外。
林墨再一次用他拿手的古典流行的方式，把魏晉文風、唐詩宋詞的水墨清境帶到人們麵前......”
如果說第一首《蘭亭序》聽完，給音樂行者的感覺是驚豔，是那種迫不及待想跟人分享的表達欲。
那麼當他把整張專輯都聽完後，他隻想說——中國風，後繼有人了。
他發現林墨這張叫《墨》的專輯裡，總共十一首歌，竟然有過半的數量和中國風或者古風息息相關。
除了《蘭亭序》外，還有《如果當時》、《醉赤壁》、《千百度》、《雨下一整晚》、《天下》。
足足六首歌，都可以歸納為古風歌曲。
雖然都是古風，但其中的曲調風格，卻完全不同。
除了《蘭亭序》外，《如果當時》是溫婉哀愁的，《醉赤壁》是浪漫感性的，從另一個角度對三國人物進行了詮釋；
《千百度》是宋詞婉約，燈火闌珊，《雨下一整晚》是現代都市與古典交錯，《天下》是帝王氣概，江山美人。
每一首都有獨特的記憶點，每一首都讓人耳目一新，絲毫不覺得疲倦。
六首歌聽完，他腦子裡隻有四個字——琳琅滿目。
這其中的精妙之處，還得慢慢品。
另外五首歌，他也一一聽了。
《花海》的旋律極其抓耳，彷彿飄散的一縷微風，緩緩地吹入心房。
開場半夢半醒，後來越唱越清醒，既能沉醉於花中，也能離開花叢。
而且之前林墨在日本發的那張跟長澤雅美的婚紗合影到底是哪首歌的謎底也揭曉了。
就是這首《花海》！
而且MV裡看得很清楚，最後是真的親上了！
不是借位的那種！
難怪當時網上吵得那麼凶，日本網友破防不是冇道理的。
《你不知道的事》這首歌的MV長達十五分鐘，重新整理了《可惜冇如果》的紀錄！
不過他要說的是，景恬在裡麵跟林墨二搭，當林墨彈著鋼琴，唱著
【你不知道我為什麼離開你
我堅持不能說放任你哭泣
你的淚滴像傾盆大雨
碎了滿地在心裡清晰】時，
景恬被傾盆大雨淋下的時候貞德很美！
讓他有了重回《那些年，我們一起追的女孩》的感覺！
《裹著心的光》這首歌，層次感極好。
前麵鋪墊得像走在霧裡，安安靜靜的。
到了橋段部分，所有的樂器一起湧上來，像撥開雲霧見天明。
“【一路有雨也有霜月落無題江南
如我麵對太陽如你追希望
一諾冒險就得闖單板翻越冰川
未來不缺翅膀冰雨和悶雷彆管】”
這一段寫得真好。
不是那種大開大合的炸裂，是那種慢慢往上走，走到最高處忽然停住，讓你喘一口氣，再慢慢落下來。
他忍不住把這段反覆聽了好幾遍，然後開啟電腦，在樂評裡寫下一句話——“林墨，華語樂壇的建橋大師。”
最後兩首歌，一首是《稻香》，最後一首則是《追夢赤子心》
《稻香》這首歌前奏一響起，“吱吱吱，吱吱吱”的蟋蟀叫聲，像小時候躺在涼蓆上，窗外田野裡傳來的那種聲音。
“【對這個世界如果你有太多的抱怨，跌倒了就不敢繼續往前走，為什麼人要這麼的脆弱墮落——】”
這首歌裡林墨的嗓音和前麵的幾首歌截然不同。
略帶慵懶、而且暖暖的，像是初夏午後的陽光灑在稻田上。
整首歌聽完，讓他有種被淨化、治癒、洗滌心靈的感覺。
最後他的總結是這是一首很勵誌的歌曲，融合了嘻哈民謠，MV的畫麵裡有股獨特的鄉村風。
而這首歌曲的編曲也頗具巧思，不僅將兩種風格的音樂充分融合，前奏中出現的蟋蟀聲也勾起了許多聽眾的童年回憶，從而唱出了童真的味道。
通過簡單的文字，創造出了頗具想象的禪意境界。
最後一首，《追夢赤子心》。
前奏是鋼琴，簡單的和絃，一下一下，像心跳。
然後吉他進來，鼓進來，一層一層往上堆。
林墨的聲音變了，不再是《稻香》裡的溫暖慵懶，是那種咬著牙、憋著勁、從胸腔裡吼出來的聲音。
“充滿鮮花的世界到底在哪裡，如果它真的存在那麼我一定會去——”
他愣了一下。
因為這首歌和前麵十首都不一樣。
冇有中國風，冇有古韻，冇有花前月下。
是搖滾，是那種最純粹的、最直接的、最不要命的搖滾！
而且跟常規的搖滾圈的那些歌曲不同，這首歌冇有批判和深邃，卻有著死磕與抗爭，以及為了理想主義甘願拋頭顱、灑熱血的氣勢！
副歌起來的時候，他整個人都坐直了。
“【向前跑，迎著冷眼和嘲笑，生命的廣闊不曆經磨難怎能看到，命運它無法讓我們跪地求饒，就算鮮血灑滿了懷抱——】”
林墨的聲音在嘶吼，在燃燒。
每一個字都像是從骨子裡擠出來的。
不完美，甚至有點破音，但就是這種不完美，讓這首歌有了血肉。
不是高高在上的說教，而是摔倒了爬起來、拍拍土繼續跑的人。
很燃，很好聽！
【音樂行者】聽完後，被震撼了很久。
然後開啟部落格，開始打字！
“整張專輯聽完了。
十一首歌，六個古風，五個其他風格。
有《蘭亭序》的古樸，有《醉赤壁》的......
有《花海》的溫柔，有《你不知道的事》的深情，有《裹著心的光》的層層遞進，有《稻香》的治癒。
還有最後一首，《追夢赤子心》。”
他停了一下，繼續打：
“這是一首很燃的歌，燃得讓你想站起來跟著嘶吼，跑向哪裡不重要，重要的是跑。
林墨用這首歌告訴所有人，中國風不是他的全部，古韻不是他的終點。
他能寫‘情字何解怎落筆都不對’，也能寫‘向前跑，迎著冷眼和嘲笑’。
他是建橋大師，也是追夢赤子。
這張專輯，叫《墨》。墨是黑的，但聽完之後，你心裡是亮的。”
......
與此同時。華研國際，音樂製作部。
易家揚摘下耳機，靠在椅背上，沉默了很久。
袁惟仁坐在旁邊，手裡也拿著那張專輯，《墨》。
兩個人都冇說話，辦公室裡安靜得能聽見牆上時鐘的滴答聲。
最後還是易家揚先開口：
“詞曲演唱，三絕。”
他的聲音有點乾澀，
“十一首歌，每一首拿出來，都能當彆人的主打歌。”
袁惟仁苦笑了一下：
“是啊，這麼厲害的人才，本來應該是華研的。”
他冇往下說，但易家揚當然知道他的意思。
去年林墨在《超級星光大道》，華研可以簽下他的。
吳老八看不上，覺得一個選秀出來的新人，能翻起什麼浪。
結果呢？
林墨自己開了工作室，捧紅了三個歌手，寫了《青花瓷》給周傑輪，拿了金馬獎，現在這張專輯，十一首歌，首首都是王炸。
易家揚歎了口氣：
“你我隻有虛職，主要負責創作，管理這方麵，我們冇有話語權。”
袁惟仁冇接話，他知道易家揚說的是實話，他們能做的，就是寫歌、製作，至於公司簽誰不簽誰，那是管理層的事。
但說實話，看著林墨這張專輯，他心裡堵得慌。
“我在一開始就很看好林墨，”袁惟仁說，
“從他初賽唱《南山南》的時候，我就知道這傢夥不一般。”
“但我冇想到，他能在這麼短的時間內，達到這種高度。這傢夥，真的是太厲害了。”
易家揚沉默了一會兒，忽然問：
“你能保證一張專輯裡，都是這種質量的歌曲嗎？”
袁惟仁愣了很久，然後搖搖頭。
“彆說都是了，能有一首，都已經很好了。”
他頓了頓，“這裡麵的歌曲，隨便拿一首出來，都是一位歌手夢寐以求的代表作。”
兩個人又沉默了。
確實，林墨的精品量太高了。
產出的速度，其實都還好。
但是這個質量，確實讓所有音樂圈的人都感覺到這個年輕人的恐怖。
桌上的專輯封麵，黑白分明，那個“墨”字像一把刀，安靜地躺在那裡。
“這張專輯，不止給我們上了一課。”易家揚說，
“也給業內所有的創作歌手和音樂製作人，都上了一課。”
袁惟仁冇說話，隻是點了點頭。
.......
另一邊，音樂行者的這份樂評發到網路上後，很快就引起了熱議。
部落格的評論區裡，留言一條接一條地往外冒。
【《蘭亭序》的戲腔真的是絕了！林墨上次將中國風和瓷器融合，這次又將中國風和書法戲曲融合，真是牛逼！】
【還有誰懂《雨下一整晚》裡的那聲歎息，簡直是神來之筆！】
【《醉赤壁》的副歌真的好好聽啊！確認過眼神，我遇見了對的人——這句詞能火十年！】
【還有《千百度》這首歌，林墨到底融了多少首古詞？我隻記得那句“驀然回首，而你卻在燈火闌珊處”。】
【《花海》好聽啊！而且視訊裡林墨和長澤雅美絕對是真親！墨哥牛逼！真的親上了小日子的國民新娘！】
【《你不知道的事》和《裹著心的光》也好聽啊！】
【臥槽了，《稻香》這首歌真把我聽淚目了！那個蟋蟀聲一出來我就繃不住了】
【你們發現冇有，《稻香》的MV和鄧子琪的《Love Story》的拍攝場景是一樣的！】
【哈哈哈哈你不說我還真的發現了！節省經費這一塊，墨哥還是主打一個不浪費！】
【最後一首《追夢赤子心》燃爆了好不好！】
【對對對，這首歌放在最後真的是給我提神醒腦，熱血沸騰！】
【十一首歌，首首都是主打歌級彆，這是什麼神仙專輯？】
評論區的熱度越來越高，帖子被頂到了部落格的首頁。
有人在分析歌詞，有人在扒MV的細節，有人在爭論哪首歌最好聽。
爭論不休，但又達成了某種共識——這張專輯，值得反覆聽。
與此同時，其他樂評人也紛紛下場。
【從《蘭亭序》到《天下》，林墨用六首歌重新定義了古風歌曲的邊界。這不是簡單的堆砌辭藻，而是真正理解了傳統文化的核心。】
【《稻香》是一首可以治癒任何年齡段的歌，林墨用最樸素的語言，寫出了最深刻的道理。】
【《追夢赤子心》放在最後，是一個宣言。林墨告訴所有人，他可以寫古風，也可以寫搖滾，他可以溫柔，也可以熱血。】
【華語樂壇已經很久冇有出現這樣一張專輯了。十一首歌，首首精品。林墨不是天才，他是怪物。】
專業音樂論壇上，有人開了一個技術分析貼，逐首拆解《墨》的編曲和歌詞。
帖子裡說，《雨下一整晚》中間那段間奏，是吉他、二胡、鋼琴的三重對話，三種樂器代表三個時空，交錯纏繞，最後歸於一聲歎息。
這個設計，太高階了。
下麵有人回覆：難怪我聽的時候雞皮疙瘩起來了。
樓主回他：你聽懂了。
熱度還在漲。越來越多的人開始討論這張專輯，討論林墨，討論中國風的未來。
有人問了一個問題：林墨能憑這張專輯拿金曲獎嗎？
下麵有人說：不拿就是黑幕。
有人說：彆毒奶，金曲獎評委那口味，誰知道呢。
有人說：不管拿不拿獎，這張專輯已經贏了。