在觀眾席的另一邊，王軒看見一個熟悉的身影——宮麗。
他忍不住暗暗佩服：老一輩女演員，真有風度。
曾經她和老謀子有過一段，鬧得沸沸揚揚。如今再度同場出現，竟還能若無其事。
隻是她全程沒和張為平說一句話，離得遠遠的，神色平淡，彷彿空氣裡隔著一道透明的牆。
王軒心想，看樣子宮麗對於當年張為平的所作所為依舊耿耿於懷啊。
交流經驗中，王軒趁機和老謀子攀談，又順勢被介紹給《2046》的主創們。
“這是我們北電的後輩，小王，現在也在拍電影。”老謀子笑著說。
王佳偉微微摘下墨鏡，露出一絲禮貌笑意。
宮裏則熱情地伸手：“聽說你的片子在主競賽單元反響不錯啊。”
王軒連忙回禮：“承您吉言，還在努力。”
梁超威點點頭算是打了個招呼，王非神情疏離，像永遠活在自己的節奏裡。
木村拓哉則非常客氣，日式禮貌加微笑，王軒隻能用英文寒暄：“Nicetomeetyou,I’mafanofyourdrama.”
木村聽懂了，笑得更燦爛：“Thankyou,IhopeChineseaudiencelikemymovietoo.”
這年頭，張紫衣真是各大導演的寵兒——
《十麵埋伏》有她，《2046》也有她。
試映會結束後，王軒邀請兩邊劇組來第四天看看《沉默的選擇》。這算是人情往來，也是一點宣傳心思。
不過他也清楚，《十麵埋伏》劇組能不能留到第四天還得看命。
畢竟他們此行的核心是賣片。真正的買家——各國片商早就拿著問卷調查結果在背後盤算。
那份調查結果，王軒後來聽人說過——不太樂觀。
普通觀眾的評價集中在“看不懂故事”“人物奇怪”“打鬥漂亮但沒有情感”。這些話看似溫和，其實在買方眼裏，就是一句：不值錢。
但歐洲市場本就不是武俠片的主戰場。
真正的大頭，在北美和日本。
事實上《十麵埋伏》出海是成功的。最終賣出2400多萬美元海外版權，日本就佔了1000萬。日本片方願意花這麼多錢，完全是受《英雄》的影響。
要知道，《英雄》北美版權賣了整整2000萬美元，這時候荷裡活片商是掏真金白銀的。
雖然上映要等到八月，但業內早就傳遍：“華夏電影要走向全球市場了。”
實際上，這一切的根源，都要感謝李暗的《臥虎藏龍》。
那部片在2000年橫掃北美院線，全球票房高達2.12億美元。要知道，那年大陸全年總票房才剛過1億美金。
可以說，一部《臥虎藏龍》抵得上整個華夏電影市場。
更關鍵的是，它證明瞭“全華人班底的古裝武俠片，也能在西方主流市場賺大錢。”
這簡直是一個歷史節點。
也正因為如此，張一某纔敢一部接一部地拍《英雄》《十麵埋伏》《滿城盡帶黃金甲》。
反正題材、演員、服飾、打鬥，西方觀眾都吃這一套。
當然，受益者還有張紫衣和周閏發。前者因為《臥虎藏龍》成了“國際張”，後者則被推上“華人影帝”神壇。
然而王軒心裏清楚，《臥虎藏龍》的成功核心其實隻有一個人——李暗。
從劇作到節奏，從畫麵到情感，李暗把東西方的審美融合得天衣無縫。
至於演員嘛……說白了都是“錦上添花”。
結果周閏發從此就飄了。
在香江拍戲規規矩矩，到了內地就一堆臭毛病：
專車接送，獨立房車，助理五個起步，片酬一口價上千萬。最離譜的是，他還提出拍攝現場必須配“私人廚師”。
王軒聽到這種要求時真想梆梆給他兩jio，還得大罵一句，裝尼瑪呢。
“廚師？他是來拍戲還是來度假的？”
可更離譜的是，居然真有劇組答應。
大陸片方這時候崇洋媚外，覺得“國際巨星”三個字值錢，哪怕委屈自己也得供著。
王軒搖搖頭。
在他看來，這種“自我降格”的姿態比電影本身的失敗更可悲。
——畢竟，一個電影人如果忘了創作的尊嚴，那他離墮落就不遠了。
扯回正題。
《臥虎藏龍》的成功，的確是開啟了華語武俠片在海外的市場。
那是一個時代的轉折點——從那之後，西方人第一次意識到：原來華夏電影不隻是京劇臉譜、功夫橋段，還可以有詩意的打鬥、剋製的情感與山水畫一般的鏡頭美學。
而資本的嗅覺，一向是靈敏的。
當《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片、北美票房破億之後，國內的投資人和主管部門立刻看到了“機會”。
——既然西方人願意掏錢看華語片，那就拍！
——既然李暗能拿奧斯卡，我們也要出幾個李暗！
於是，從2002年開始，大陸電影工業進入了一個“偽黃金期”。
錢突然多了，專案突然多了，各種號稱“史詩钜製”的電影一窩蜂地上馬。
張一某、陳愷歌、馮曉鋼、徐課全都成了“國家級導演”，一部部電影彷彿肩負著“讓世界看到華夏”的使命。
老謀子正是這股浪潮最大的受益者之一。
《英雄》《十麵埋伏》《黃金甲》，這三部戲幾乎承包了當年所有的紅地毯。
不管你愛不愛看，他的電影代表了這個年代華夏電影的“國家臉麵”。
同時，這也解釋了為什麼李暗在大陸的地位會高到近乎“不可觸碰”。
他不僅是導演，更是一個“文化出口”的符號。
《臥虎藏龍》的成功，讓上麵的人意識到一個殘酷的現實——華夏電影不光是藝術，也可以是文化輸出。
李暗在海外的影響力太高了，高到足以抵消審查的嚴苛。
於是他才能在體製的夾縫中拍出《色戒》這種題材。
別的導演哪怕碰一下，都得被斃。
但李暗可以。
為什麼？因為他有同戰價值。
說白了——他是這個時代華人在世界電影舞台上最閃亮的“名片”。
隻要他不犯政治性錯誤，藝術上愛怎麼折騰都行。
王軒也正是看透了這一點。
他明白，想要在這個行業站上最高點，僅靠國內市場遠遠不夠。
哪怕你在國內拿了多少票房冠軍，最終也逃不過一句話：
——“這片子外國人看得懂嗎？”
所以，他非得成為國際大導。
不僅是為了名聲，更是一種格局的需要。
隻有你能輸出“文化”，才能真正被尊重。
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