第91章 個人專輯歌曲 （求訂閱）
「我覺得阿遠這個想法很好，他的歌迷群體本身就是學生居多，將主題焦距於青春與畢業的離別。
這更容易引起大家的共鳴。」
門口傳來一道聲音。
陳致遠回頭一看，才發現是老師李子恆來了。
李子恆進門後欣慰的對著陳致遠笑了笑。
「我還以為你會為自己的第一張專輯的主題而苦惱，看來，是我小看你了。」
「將主題焦距在青春離別上的確很有意思。
這種型別的歌曲如果唱的好，很容易引起學生們的共鳴。
就像羅大佑的《童年》，這首歌哪怕到了現在依然是學生們認為的最經典歌曲。」
宋文繕雖然不懂歌曲創作，但他知道什麼型別的歌曲更容易被接受。
聽到陳致遠說個人專輯要以青春、離別為主題，他頓時意識到這會是一片擁有廣闊前景的市場。
「歌曲方麵你能搞定嗎？如果歌曲不夠，讓你老師也幫忙，實在不行我找飛碟，讓他們幫忙寫幾首歌。」
苗秀麗也覺得這個主題不錯，心裡已經預設了以此作為專輯的主題。
不過她很擔心陳致遠搞不定一張專輯的歌曲。
這不是她懷疑陳致遠的才華。
而是一張專輯最少十首歌，這麼多歌曲依靠一個人，這有些駭人聽聞。
目前的整個歌壇，也就羅大佑能做到專輯歌曲全是自己創作。
「我之前就想過自己發片的事情，所以準備了一些歌曲。
老師你可以幫我看看。」
雖然說出來有點自私，但實際情況就是陳致遠對於自己的個人專輯是比組合專輯更上心的。
組合的歌曲他這次就準備了一首歌。
反而是個人專輯，他一次性準備了十二首，一張標準的大碟數量。
將時刻背在背上的書包取下，陳致遠將自己準備的歌曲都拿了出來遞給李子恆。
「這麼多歌？」
看到放在眼前的一疊歌曲，李子恆頓時瞪大眼睛。
不僅是他，宋文繕以及從辦公桌旁離開的苗秀麗也是吃驚的看著陳致遠。
「你們先看看歌曲。」
陳致遠對他們的震驚很受用，特別是老師李子恆的。
這可是創作大家，能讓他這麼震驚，陳致遠多少有些小爽。
李子恆冇再說話，而是認真的一首一首看了起來。
《十七歲的雨季》自是不用多說，上一張組合專輯中這首歌因為風格原因冇用，現在陳致遠要出個人專輯，這首歌自然會加入進來。
然後是其他歌曲。
一共十二首歌，陳致遠幾乎已經將腦海裡的畢業季歌曲都一網打儘了。
當然，他這些歌曲也不完全是隨便選的，而是有一個完整的唱片拍板脈絡。
專輯歌曲是以時間流轉 青春成長為核心線索，串聯十二首歌的情感遞進，以符合這個時代港台流行文化中的懷舊與成長。
按照陳致遠對這張專輯製作完成後的排版規劃。
《十七歲的雨季》將作為專輯的開篇立意歌曲。
直接以十七歲這個青春起點的標誌性意象切入，輕快的旋律和校園感歌詞（十七歲的雨季，我們有共同的期許）能迅速將聽眾拉回青澀時光。
為整張專輯奠定青春回憶的基調，符合聽眾對青春主題專輯的第一認知。
然後第二首是《花香》。
這首歌屬於氛圍延續，承接《十七歲的雨季》的校園氣息，《花香》的溫柔旋律，特別是歌詞（記憶是陣陣花香，我們說好誰都不能忘）如同青春裡的懵懂情愫。
從雨季的懵懂過渡到花香般的美好悸動，場景感從校園操場延伸到夏日庭院，節奏舒緩的同時也符合主題延續。
第三首則是《青春紀念冊》。
這首歌屬於是情感升溫，前麵兩首歌屬於個人視角，這首歌則開始轉向集體回憶，歌詞「給你我的心作紀念，這份愛任何時刻你開啟都新鮮」聚焦朋友間的約定與陪伴。
這符合這個時期港台歌曲中友情主題的熱門設定，可以讓青春回憶從個人情緒升級為群體共鳴。
第四首則是《剩下的盛夏》。
這首歌屬於場景定格，以輕快的節奏和蟬鳴、汽水、校服等元素，定格青春裡最鮮活的盛夏時光，承接《青春紀念冊》的友情線，描繪朋友間在盛夏裡的嬉笑打鬨，使回憶更具畫麵感。
第五首《倔強》
這首則屬於成長轉折，這首歌將主題氛圍從美好回憶轉向青春抗爭。
歌詞（我不怕千萬人阻擋，隻怕自己投降）注入了很強的熱血與堅持，符合陳致遠勵誌偶像的人設，也能引導歌迷不要迷茫。
同時，這首歌也標誌著專輯的主題青春開始從懵懂被動走向主動成長，為後續的離別鋪墊力量感。
第六首《我的天空》。
這首歌代表夢想啟航。
延續《倔強》的勵誌核心，這首歌的歌詞（在我的天空，是另一種風景）以激昂的旋律展現青春裡的夢想追求。
同時也從校園成長延伸到對未來憧憬，適配專輯中成長進階的線索，如同一個新人歌手向巨星發起衝擊的追夢歷程。
第七首《啟程》。
這是屬於離別前奏。
歌曲的節奏開始放緩，歌詞中「就在啟程的時刻，讓我為你唱首歌」直接開啟了離別主題的序幕。
也將專輯的主題從夢想追逐過渡到朋友分別。
情感也從激昂轉向對同學朋友的溫柔不捨，為後續的離別歌曲做情緒鋪墊。
這符合李子恆教陳致遠的這個年代專輯中需要的節奏張弛排版邏輯。
第八首《記念》。
這首歌是加強離別情緒。
承接《啟程》的離別氛圍，以細膩的歌詞刻畫離別時的不捨與遺憾，情感濃度達到**，讓聽眾在回憶中感受到離別之痛。
第九首《乾杯》。
到了這首歌，歌曲情緒將從不捨離別轉向豁達送別。
以舉杯乾杯的場景，將離別轉化為期待重逢的約定，避免情緒過於沉重。
這是陳致遠根據李子恆教的離別不悲傷的樂觀表達方式加入的歌曲。
第十首《再見》（張震嶽版）。
這首歌屬於直白告白。
以簡潔的旋律和直白的歌詞（我會牢牢記住你的臉，我會珍惜你給的思念）強化告別的儀式感。
也從舉杯約定到直白承諾，情感更顯真摯，讓離別場景更具真實感。
第十一首《明天，你好》。
專輯到這裡馬上結束，主題也開始從離別後轉向對未來的祝福。
歌詞：「明天你好，聲音多渺小，卻提醒我勇敢是什麼」，直接以溫柔的力量治癒離別之痛，傳遞成長必經離別，未來依舊美好的信念。
這首歌的核心依舊是正能量核心，加強陳致遠正能量偶像的形象。
然後第十二首《記念》（重製版/鋼琴版），這也是最後一首。
這首歌屬於收尾歌曲。
以《記念》收尾，直接便呼應開篇《十七歲的雨季》。
形成回憶—成長—離別—釋然的閉環。
這種首尾呼應的經典排版在港台唱片中非常常見。
其他不說，就比如後世周傑倫的《七裡香》專輯，其的開篇與收尾便屬於這種氛圍統一的風格，可以讓整張專輯的情感更完整。
總體來說，這張專輯的排版都是陳致遠按照之前李子恆教他的幾種方式進行的選歌與排版。
一種是情感遞進線。
從青春起點（懵懂）→成長過程（友情/夢想）→離別時刻（不捨/豁達）→未來期許（釋然）。
然後還有另一種節奏張弛度。
快歌（如《剩下的盛夏》《倔強》）與慢歌（如《花香》《記念》）交替排列，避免聽眾審美疲勞，這很適配這個年代港台專輯快慢結合的經典排版方式。
再然後便是主題集中度。
專輯圍繞青春、友情、離別、成長四大核心進行，讓專輯整體風格統一且富有層次。
「我冇什麼可說的，阿遠你已經青出於藍而勝於藍。」
李子恆看得很慢，也很認真。
整整花了將近四十分鐘纔看完這些歌曲。
看完後，他放下手裡的詞曲，轉而對苗秀麗說：「並不是因為阿遠喊我老師我才誇他。
而是他這張專輯不論是歌曲的完成度，排版，甚至是未來的傳唱度。
在我看來，這都將會是一張足以稱為經典的專輯。
我很希望公司能在這張唱片上給予最大的重視。」
聞言，苗秀麗認真的看了一眼李子恆。
「你確定？如果失敗？你也會有影響。」
李子恆不僅在飛碟唱片擁有股份，在開麗同樣如此。
甚至在開麗這邊，因為合夥人少，李子恆的股份占比還不少。
如果說開麗投入巨量資源在陳致遠這張唱片上失敗，勢必會影響到李子恆的分紅。
「不會有影響，這張唱片除非是你們宣傳不給力，要不然不可能會失敗！」
李子恆一臉認真，「你要是不信我，你可以等阿恆回來問他。」
「不，我信你跟阿遠。」
苗秀麗立刻搖頭，隨後看向陳致遠。
「這是你的畢業季，你有把握錄專輯的同時不影響你的學習嗎？」
小虎隊現在什麼都好！
人氣火爆得一塌糊塗。
但也因此麻煩的很。
現在外麵一群冇事乾的人盯著小虎隊。
這段時間小虎隊去香港宣傳，導致幾人都向學校請了不少假。
這立刻引起了一些媒體的口誅筆伐，說什麼開麗把小虎隊當賺錢工具，小虎隊打著好好學習的口號，卻自己輟學曠課等等言論。
「我冇問題的！我平時也經常在看書，不會影響之後考大學。」