“讓他回來吧，我給他弄個有挑戰性的劇本。”
林一凡道：“他能演好，摘掉偶像派演員這個帽子，絕對沒問題。”
演技已經到位，林一凡也不介意讓楊飛試試。
“行，我給他打電話。”
蘇懷明站起身，想了想又說道：“劉璐那邊你也上點心，沒有合適的新人繼續推，就把劉璐徹底捧起來。”
“知道了。”
林一凡擺手，“趕緊滾。”
蘇懷明走後，林一凡陷入沉思。
“給他來一部懸疑片算了。”
懸疑片一般投資不大，除了劇情外，也很考驗演員的演技，正好試試楊飛的成色。
拍的好，票房也不會比那些大片差到哪去。
且劇情主要是演員之間的互動，對拍攝場地的要求不高，拍攝週期短。
現在立項，很可能在9月份就可以在院線上映。
林一凡在腦中搜尋一番後，想起了一部電影，《調音師》。
這部電影講述的是一位假扮盲人的鋼琴家，目睹了兇殺案後，被捲入危險之中的故事。
這部電影沒什麼大場麵，主打的是劇情，投資裡最大的組成部分是楊飛的片酬。
“係統，我要定製電影《調音師》。”
……
兩分鐘後，林一凡腦海裡出現了電影《調音師》的劇本和成片。
開啟電腦檔案，林一凡輸入了《鋼琴家》三個字。
他第一次看《調音師》這部電影的時候，一直有一個疑惑。
《調音師》和電影主題有關係嗎？關聯度低到難得一見。
現在自己拍，他決定把片名改成《鋼琴家》這個更符合劇情的名字。
……
“林總答應了？”
楊飛淚水奔湧，終於熬出來了。
在深山老林裡待了5個月，前後跑了三個演技老師。
所有現代娛樂工具，都被他鎖進保險箱裡，連演技老師的都不例外。
實際上也用不了，因為沒訊號，沒網線。
他現在打電話，都是山外的人進來通知他，開車到有訊號的地方後，再回蘇懷明的電話。
這次他是真的拚了！
於洋的輕視，網友的惡評，讓他破防的非常徹底。
自他出道開始，還是第一次被人如此看低。
“好好，我現在就回東海。”
楊飛結束通話電話，對望眼欲穿的經紀人和助理說道：“走，回東海。”
經紀人和助理熱淚盈眶。
楊飛自己進深山老林就算了，還要拉著經紀人和助理一起去，說是一個人太無聊。
原以為楊飛不可能熬的住，待不了幾天就能回城裡。
未曾想，楊飛一待就是5個月。
這段時間，他們幾乎要瘋了。
……
《鋼琴家》。
楊飛看到劇本名字，心裡湧起一股暖意。
他彈的一手好鋼琴，在歌手裡是出了名的，每次開演唱會，必炫。
林一凡直接用他的特長編寫劇本，真的很用心。
翻開第一頁，難道劇情梗概，盲人？假裝盲人？
好吧，他想多了。
隻是男主是彈鋼琴的而已，主線劇情並不是展示他的鋼琴技藝。
半小時後。
楊飛緩緩合上劇本，麵露猶豫。
林一凡無愧當世第一編劇的名頭，《鋼琴家》的劇情，反轉又反轉，非常燒腦。
說實話，他有點怕，怕自己演不好。
再搞砸一次，以後他就永遠無法在演員這條路上翻身了。
“彆擔心，這部電影投資不大，失敗了也無所謂。”林一凡看出了楊飛的擔心，笑著安慰道。
楊飛無語，就不能說點好話嗎？
“你去找張浩，這部電影由張浩全權做主，包括成片剪輯，我後續不會進行任何乾預。”
張浩自己收劇本拍的電影，在5月份上映了。
影片的評價很不錯，小賺了一筆。
雖然遠無法和於洋主演電影的票房相比，但也證明瞭張浩已經完全有了獨立執導一部電影的能力。
……
“還要降？”
林一凡難以置信，現在的商演出場費已經夠低了，再降，藝人吃啥？經紀公司賺啥？
“演出商也沒辦法，他們也賺不到錢了。”蘇懷明臉上閃過慶幸之色。
“觀眾審美疲勞，除了部分人氣高的歌手外，普通歌手的商演，現在很難吸引到足夠的觀眾。”
“演出商為了保證利潤，隻能進一步降低出場費。”
各大娛樂公司沒想到，最先崩潰的會是觀眾。
它們原先的想法是，隨著市麵上的歌手越多，供大於求的局麵越發嚴重，出場費一降再降，總有一天中小娛樂公司會撐不住。
到時候，大型娛樂公司就可以步調一致的行動，改革目前的歌手供應體係，減少歌手和好歌的供應量，提高出場費，增加利潤率。
簡而言之，就是要用它們豐厚的家底，拖死中小公司。
它們也不想這樣乾，可中小公司不願意緊跟他們的步伐。
大公司減少出道人數，中小公司拚命補上。
看彆人賺錢比自己虧錢還難受，更彆說是自己的錢被彆人賺走了。
演出商也明白這一點，所以在商演出場費降到一定程度後，便穩定在了一個價位，甚至還稍偏向中小公司的歌手。
為的就是維持住現在的有利局麵，儘量久的吃到最大份額收益。
但世事的運轉，總是會偏離預想的方向。
各大娛樂公司看上去還撐的住，觀眾反而倒先掀桌子了。
進入八月以來，商演市場的收益持續下滑，單場利潤降到演出商在現有的歌手出場費的基礎上，也依然賺不到什麼錢。
觀眾表示，聽膩了。
現在好歌太多，經常出現榜單排名前幾位的音源下載量，差不太多的情況。
當一項事物變的習以為常的時候，不知不覺就會失去興趣。
演出商找一線以下的歌手出場，已經很難提起觀眾去現場的興致。
演出商隻能把目光放在一線以上的歌手身上，一線以下的歌手的商單數量大跌，出場費也降到了難以接受的程度。
歌手和所屬公司還不敢有意見，演出商降低出場費是為了降低票價，吸引觀眾入場。
歌手和所屬公司不接受，演出商也不願意為了那點微薄利潤，忙前忙後。
一時間，一線以下的歌手，很多人都麵臨無通告可接的局麵。
演出商並不想看到這樣的局麵出現，因為這意味著中小公司撐不住，大公司會聯合起來減少歌手供應量。
大公司也不願意看到市場這麼快就崩了，因為近兩年出道的歌手的錢還沒賺回來。
市場崩了，公司那麼多中低層歌手吃啥？
最好是能再維持兩三年，等這一批出道和新冒出的作曲人，消耗的差不多後再崩，對大公司是最有利的。
現在崩了，大公司要養著一大群創造不了價值的歌手和作曲人，提前解約要賠錢。
一個兩個無所謂，上百個可不是一筆小數目。
大公司還撐的住，中小公司纔是真的完蛋，它們根本沒有餘錢養閒人。
以前都是小心翼翼的推新人，隻需要連著兩三個新人不賺錢，公司很可能就會倒閉。
近兩年，因為作曲人數量急劇增加的原因，中小公司拿到好歌的可能性大增，且好歌的要價也大大降低，推新人的時候大膽了許多。
它們的歌手存量，普遍比以往翻了幾倍。
如今這些歌手都變成了不賺錢的閒人，不僅不賺錢，還要吃公司的錢，財務狀況轉眼間就變的岌岌可危。
今年內，歌壇將會有一大批中小公司倒閉。
不是因為沒錢撐不下去，而是公司老闆為了賴掉歌手的工資，故意破產。