《ShowMeTheMoney》是Mnet電視台自2012年開始製作的一檔嘻哈選秀節目，到今年已經是第五季了。
節目以“Showmethemoney”為口號，通過多輪的歌曲製作和公演比拚進行選拔，其賽製強調真刀真槍的battle和選手的原創能力，幷包含團隊之間成員一對一的‘攻擊(diss)’環節。
而在視覺與舞美設計上，節目在廢棄廠房、被火包圍的擂台式舞台等‘街頭’場地進行比賽，並以以金色、銀灰色和黑色為主色調，以凸顯略黑暗的都市街頭氣息。
《華夏有嘻哈》就是以《ShowMeTheMoney》為藍本進行改造的。
跟《創造101》不同，《華夏有嘻哈》是由徐達自己看上併力推給企鵝線上視訊事業部的。
孫忠懷雖然不懂嘻哈文化，但他懂市場，尤其是華夏的音樂綜藝市場。
華夏音綜已經來到了一個瓶頸期，必須引入一些新鮮的東西了。至於華夏人喜不喜歡嘻哈音樂，在絕對的推送能力麵前，這根本就不是孫忠懷需要擔心的事情。
他隻需要在乎節目的品質到底如何，有冇有可持續開發的潛力。
至於節目的品質，《ShowMeTheMoney》都能連播五季了，想來品質差不到哪裡去，而且還有徐達和他的公司對其進行本土化改造，就更加讓孫忠懷放心了。
不過《ShowMeTheMoney》的版權完全在CJ娛樂那裡，雖然CJ娛樂的總裁是他老媽，但徐達可不是喜歡占便宜的人。
CJ娛樂在華夏香港有分公司，所以《華夏有嘻哈》的版權也有CJ娛樂一份。
同時因為《華夏有嘻哈》的賽製的原因，節目在播出期期間會製作併發布大量參賽歌曲，併發行官方專輯，所以擁有線上線下發行能力的企鵝音樂集團也要參與進來。
所以最終形成的格局是節目由XD文化傳播有限公司、企鵝影視文化傳播有限公司、cj娛樂聯合研發，而出品方則是企鵝影視文化傳播有限公司、企鵝音樂集團。
主導這個專案的依舊是XD文化傳播有限公司，不過跟《創造101》不同的是，這次帶隊開發的除了不防彈就會死公司的綜藝部門的人外，MENT電視台那邊也出人了。
相同的是，《華夏有嘻哈》的創作團隊現在也在南韓，隻不過他們的學習進度更加快，華夏那邊甚至已經開啟了前期準備工作了。
而當初徐達邀請ROUGE要錄製的節目就是《華夏有嘻哈》。
但是孫忠懷想要跟徐達商量的根本不是這兩個已經開始合作的專案，他看上的是不防彈就會死公司的另一個招牌內容創作能力——影視創作。
的確，因為‘限韓令’的原因整個華夏所有輸出都不會接收南韓新的影視作品，這裡的不但包括電視台，也包括像企鵝視訊這種線上平台。
但企鵝線上事業部是有出海任務的。
很多華夏人都有兩個認知誤區，第一個就是南韓的偶像劇是主動輸出到華夏市場的。第二個就是華夏的文化影響力隻侷限在自己國內，好一點的會覺得日韓這種儒家文化圈因為曆史原因受到了一點華夏的影響，主流還是西式文化。
然而實際情況卻非常反直覺。
首先第一點，南韓以前的電視劇是以狗血倫理劇為主，就是被華夏人瘋狂吐槽說‘車禍、失憶、絕症’三板斧，比如《藍色生死戀》，這種劇目其實不是偶像劇，而是狗血倫理劇。
可當時南韓狗血倫理劇風靡華夏電視台就是被動的，隻不過被動的原因是華夏女和南韓的中老年婦女恰好都有這個觀看需求。
在那個狗血倫理劇升星時期的南韓年輕人，他們一個個都沉迷於李秀滿開創的偶像世界，纔不會‘土’到去看電視劇。
南韓三大電視台都是以收視率為導向去製作電視劇的，年輕人不看電視劇，自然也不會以他們目標去製作偶像劇。
真正在華夏颳起偶像劇風潮的是台灣省的電視台，在2000年前後，市場上充斥著拖遝的苦情戲（如瓊瑤劇）和引進的日韓狗血劇。
年輕觀眾急需看到屬於當下、講述自己生活的青春故事。
台灣省作為當時東亞流行文化的一個交彙點，能夠輕鬆汲取日、韓流行元素的養分。
偶像劇最典型的模式，就是將日本成熟的漫畫IP（如《花樣男子》）進行‘真人化‘’改編，再填充進韓式的情感糾葛和本土化的生活細節，最終創造了開創了風靡華夏的偶像劇狂潮。
南韓電視台是看到華夏的巨大商機後跟風的那一個，隻不過後來居上了而已。
一開始還不是大規模推行，而是進行試點。
但不試不要緊，一試才發現，南韓纔是製作偶像劇的‘先天聖體’，屬於是被迫找到了自己的拿手絕活了。
因為南韓特有的‘編劇中心製’原因，當台灣偶像劇還在‘霸道總裁愛上我’的套路裡打轉時，南韓電視台走的是一條截然不同的路。
他們從一開始就摒棄了‘偶像劇’這個窄化的概念，將其視為更廣闊的“敘事劇”的一部分。這意味著偶像劇在南韓從不是低人一等的型別，而是與懸疑、曆史劇一樣，享有同等的製作資源和尊重。
而絕大部分非傳統偶像劇的被動創作導向是華夏的電視劇市場，三大電視台心裡門清，他們的電視劇在南韓收視率再高，都比不過華夏一個省台能夠提供的播放版權香。
所以從開始跟風製作‘偶像劇’，到2016年‘限韓令’出來以前，南韓的電視劇製作其實都是在被動滿足華夏的實際需求。
關於第二點華夏文化在亞太地區的泛影響力，華夏在快速復甦，而刻在某些人骨子裡的恐懼也在強勢覺醒。
這裡可僅僅有有日韓這兩個國家，還有東南亞諸國。
他們恐懼的原因很好理解，試想一下華夏的旁邊突然出現了一個人口130億，麵積也是華夏的十幾二十倍，而且在曆史上曾經吊打過自己無數次的巨人又重新棒槌站了起來，你會不會恐懼？
不過東南亞跟日韓不同，他們的無力感更強，除了越南猴子外其他東南亞國家壓根就冇有多少野心，所以他們恐懼之餘也重新升起了‘巨物’崇拜。
這種崇拜導致了一個很神奇的跡象，華夏人喜歡的，他們就覺得自己也應該要去喜歡。比如偶像劇，比如KPOP文化。
南韓一直以為是他們的努力推動了韓流文化在東南亞國家的開疆拓土。
冇錯，他們的確是挺努力的，然而真正興起的原因是華夏人那個時候喜歡，東南亞人潛意識裡就認為這些是好東西，這才讓南韓的文化推廣戰略在東南亞執行得那麼順暢。
不信你看看**、JYP公司的闖美，他們在美國花的時間和金錢數十倍於東南亞，但每一次都铩羽而歸，JYP公司差點就倒閉了。
孫忠懷和企鵝線上事業部已經察覺到了這個事情，隻不過在國內獨霸的企鵝集團，一旦出海就要麵對全世界各種巨無霸的挑戰。
首當其衝就是早一步佈局的網飛。
但企鵝集團可是在華夏高度內卷的市場上殺出來的，他們怎麼會害怕挑戰。
隻不過孫忠懷和企鵝線上事業部經過嚴密的商議後，決定放棄了正麵戰場的‘全麵對抗’，轉而製定了，通過敏捷的本土化策略，在關鍵區域（東南亞）實現了‘區域性超車’，再以點帶麵的蠶食敵人市場的戰略構想。
他們還從字母公司身上偷學了一招，那就是把同一個專案拆分為國際版和國內版本。
他們專門為企鵝視訊開發了國際版本——WETV。不僅僅是取了個新名字，還在介麵語言、內容授權、廣告策略等方麵做了本地化調整?。
另外，他們也向真正的競爭對手網飛上學習。
網飛南韓主管金敏英主導的本土化製作在徐達的不防彈就會死公司加持下，在南韓獲得了巨大成功，因為嚐到了甜頭，網飛直接跟不防彈就會死公司簽署了好幾份電視劇製作協議。
孫忠懷冇打算讓WETV立刻登陸南韓，但他看到了其他人暫時都冇發現的東西。
徐達和他的創作團隊不僅僅是創作能力、執行能力強那麼簡單，在跟徐達合作的兩個專案當中，孫忠懷已經確認徐達是一個極其尊重本地市場的人，而且他能把這份尊重轉化為實際的內容。
《創造101》和《華夏有嘻哈》可不隻是名字華夏化，徐達下達的最高層級的指令就是要團隊根據華夏的實際情況對節目進行改造。
而這種改造很嚴苛，例如快要正式啟動的《華夏有嘻哈》，徐達就要求節目必須引導符合華夏正確的價值觀，減少甚至禁止嘻哈文化中大量不符合華夏人正常人三觀的內容。
徐達給出的理由不是為了過審，而是如果一檔節目不能主動適配本地觀眾，那麼節目或許能取得一時的成功，但將來必定會遭到巨大的反噬，這種反噬可不僅僅涉及到節目組，背後的出品方，製作方一個都跑不了。
這是讓孫忠懷最為震撼的地方。
企鵝集團在殘酷的競爭中成長起來，他們不害怕任何敵人，唯獨害怕‘民意’以及代表‘民意’的上麵。
華夏可不是日韓，企鵝集團是超級集團冇錯，但上麵一旦出手收拾他們，他們連大氣都不敢喘，直接躺平了讓上麵教訓。
當然這也跟這邊的馬總足夠醒目有關，不像另一位馬總這麼張揚，還特彆自負。
孫忠懷所在的企鵝線上事業部不是冇有遊走過灰色地帶，賺錢嘛，老老實實的怎麼可能賺得到錢，就像這次跟不防彈就會死公司合作的兩個專案，其實也是遊走在灰色地帶。
不過他們絕對不會主動越過紅線，哪怕紅線那邊有著十分顯眼的財富。
因為一點越過紅線，老實的馬總會先一步動手乾掉他們，以平息‘民憤’。
孫忠懷一開始還想著要看緊這兩個合作專案，畢竟徐達那可是傳說中的南韓‘財閥’二代，在他們的刻板印象中，徐達肯定是無法無天的那種人。
然而事實上卻反過來，他丫的就冇見過幾個人比徐達更加醒目，誰特麼做節目首先想到的居然是尊重本地人的三觀？
當然這隻是表麵，孫忠懷真正察覺到的是徐達對於本土化製作最深刻的理解。
什麼叫本土化製作？
不管是電影電視劇還是綜藝節目，終歸是要給人看的。既然是人，肯定就附帶著成長環境中塑造而成的主觀意識，當人看到跟自己主觀意識違背的東西時，大部分第一時間肯定不是獵奇，而是抗拒。
主動適配本地人的三觀，纔是本土化製作的核心理念。
而徐達不管是自己的音樂，還是公司的製作的其他產品，都貫穿著這一理念。
這也是孫忠懷看上徐達和不防彈就會死公司的影視創作能力的真正原因。