終於到了陸洪淵點評了，他眼角都帶著笑意，看在王大藝和趙儼然的眼裏，那就是嘚瑟。
陸洪淵道：“我先喊個冤啊，我真的冤枉。你們聽我狡辯，不不不，你聽我解釋。我也是意外得知魚舟老師要去大草原的，我哪知道魚舟老師怎麼想的，他可不是一個愛熱鬧的人，我也不好大肆宣揚。要是因為我的原因，搞得人家出行不方便，那就是我的罪過了。我也是佔了是地主的便利罷了。
不過，話說回來，親眼看著魚舟老師把作品創作出來，還是非常震撼的。他創作一首歌，根本不用打草稿，甚至連一點塗改也沒有，一氣嗬成。”
王大藝和趙嫣然齊齊翻了一個白眼，你這是解釋嗎？你這明明就是顯擺，這人真的狗，這個朋友不可靠，要不得。
而陸洪淵卻是不以為意，彷彿沒有感受到兩人的怨念，繼續說道：
“我見過太多創作人的創作過程，我自己也創作過歌曲，但是和看魚舟老師的創作過程相比，完全是兩種概念。
我能肯定，魚舟老師在創作的時候，腦海裡已經有完整的成熟的歌曲了，而且是把編曲的所有設想和細節都已經構思好了。
我看過魚舟老師的手稿，我的評價就是，魚舟老師的每一張手稿都是寶貝。那不是一個簡單的旋律，也不是一張簡單的五線譜。而是密密麻麻的各種標註，不僅有各種樂器的銜接，還有每個段落的感情特點，還有歌唱的細節。
我覺得魚舟老師的那些手稿，應該收集起來，放在博物館裏儲存起來。我能預感到，這些手稿會成為有歷史意義的東西。”
陸洪淵的話，在多年後得到了驗證，國家博物館裏，甚至一些省級博物館裏，確實收藏了不少魚舟的詩詞和歌曲的手稿，並且還開過多次主題展覽。而陸洪淵的話，彷彿點醒了很多人，魚舟的手稿，逐漸成為收藏界的一種熱門藏品。
陸洪淵道：“我還是先從同為歌手的角度，來講講陳如華的聲音特色。陳如華強混聲技術非常高明，他的四組高音，如B4-D5擁有教科書級別的飽滿度和持久力，喉位穩定、聲帶閉合極佳，在連續高音時咬字仍保持力度與清晰度。
而今天的演繹，他又展示了自己的弱混聲與頭聲，他能用輕盈的弱混聲在高音區營造空靈意境，頭聲連線平滑無痕，展現動態控製的高階感。
其實今天這首《天邊》看似起伏不大，也沒有高音的那種爆發感，但這首歌其實非常不好唱。從這首《天邊》裏，我能感受到陳如華頂尖的氣息控製與支撐。
他的長樂句演唱依賴強大的橫膈膜支撐，不管是高音區還是中音區，都能保持氣息流動，這使他今天的現場穩定性極高。
在我眼裏，陳如華雖然已經非常強了，但依舊在不斷完善自己，不斷地進步，不斷地進化。在年輕一代裡，能做到這點的，屈指可數，起碼我隻看到兩個，一個是陳如華，一個是蘇晚魚。”
“謝謝！非常感謝陸洪淵老師。”陳如華雙手合十，表示感謝，他這幾天倒是已經和陸洪淵混熟了，畢竟都一起去採風了。
陸洪淵也是微笑回應，又繼續說道：“我也想說一下魚舟老師這首歌，我真的非常喜歡這首歌。我從來沒有想過蒙族音樂會具有這樣的流行性，而且完全沒有丟失蒙族音樂的韻味和特點。而魚舟老師卻是做到了，而且做到不止一次。《敖包相會》，《鴻雁》，甚至是兒歌《春天來了》都會成為經典的蒙族音樂，會很久遠地被傳唱下去。
我們這些蒙族音樂人，對魚舟的感謝，那是發自內心的。魚舟老師的幾首歌曲，也成為了所有蒙族音樂人創作的典範。
而且我個人認為，這首《天邊》是一首兼具民族特質與世界性情感的精品。它既是對蒙古族音樂傳統的現代轉譯，也是當代漢語抒情歌曲中“意境美學”的代表。這首歌的質量非常的好，這離不開作者魚舟老師對草原文化的深刻理解與創新表達，更得益於歌曲中那份跨越文化的、對“遠方”的永恆嚮往。
這首歌不僅是一首動人的歌，更成為一個文化符號，連線著現代人對純凈、自由與精神歸宿的想像。
我現在期待的就是，魚舟老師是不是準備讓晚舟音樂把那些蒙族音樂錄製成正式版本，我覺得完全可以出一個專輯的，反響肯定不一般。”
宋秋明：“看得出陸洪淵老師真的是對這首歌非常的喜愛。對陳如華選手的表現也是給出了非常高的評價。”
陳瀾：“我也很理解陸洪淵老師的心情，要是魚舟老師給我的家鄉寫首歌，我也會喜歡到骨子裏的，一定會把這首歌設定為手機鈴聲。”
宋秋明：“我們的趙嫣然老師，看來已經是等的太久了，我們還是有請趙嫣然老師來點評一下陳如華的表現吧。”
趙嫣然也是笑道：“我這個位置，每次都是最後一個講話，確實憋的慌。我個人感覺，陳如華這首歌，展現得更多的是他對歌曲細節上的處理能力。
他對裝飾音運用日漸純熟，我能感覺到，他在歌曲裡運用了一些即興的轉音、滑音，增加了演唱的靈動性。
陳如華對語感與斷句的運用也是更加成熟，通過輕重音、氣聲摻入強化情感層次，使抒情歌曲的演繹充滿戲劇張力。
我對陳如華那種持續進化的聲樂能力感到非常佩服。
從之前的《少年龍國說》的純粹天賦的展現，到後來《Onenightin北京》的技術突破，再到今天的《天邊》中對弱聲、共鳴的精研，他始終在突破嗓音極限，不斷地讓他自己的能力進化。
在我的眼裏，陳如華是一個“技術流”，但他的技術不掩“共情力”。
陳如華今天的演唱始終以情感傳遞為核心，即使技術複雜也不顯炫技。中從低吟到爆發的鋪陳，讓技術成為情緒的助推器，而非目的本身。
我最近都在聽陳如華的新專輯，甚至每天都要聽兩三遍，但他的現場演唱實際上，要比錄音室更豐富，更加有共情能力。
在我的心裏，陳如華的演唱能力、技巧水平和聲音特色在龍國流行音樂中堪稱頂尖水準，甚至有機會在國際上也得到認可。我非常看好你。”
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