排練廳裡，空氣有些凝滯。
王濤導演簡要介紹了《餘燼》的劇本大綱和創作理念後，便讓大家圍坐在一起進行第一次劇本朗讀。
這是話劇排練的常規流程，旨在讓演員們先通過聲音把握角色，建立初步的人物關係。
蘇晚拿到的是厚厚一摞劇本，封麵上《餘燼》兩個大字用燙金工藝印製，翻開內頁，密密麻麻的標註和批註顯示出編劇夏玉的用心。她快速瀏覽著自己的台詞和舞台提示，腦海中已經浮現出林幽這個角色的輪廓。
朗讀完成得很快，這次和《懸壺濟世》那次的情況就完全不一樣了，在場的都是專業的話劇演員，台詞功底絕對過關，唯二不是的，蘇晚便不用質疑了，吳星月雖然還帶著點稚嫩，卻也算台詞清晰，輕重音冇有問題，後續調整一下應該問題不大。
圍讀結束之後，便開始第一次粗略的排練了。
第一場是林家的親戚們齊聚彆墅，驚訝地發現林光接待他們的場景。這場戲需要建立角色關係，展現每個人的性格特點，同時營造出詭異不安的氛圍。
“從第一幕開始吧。”王濤導演坐在椅子上，手裡拿著劇本，“準備。”
蘇晚點點頭，走到指定位置，其餘演員也都到各自的位置站好。
門外的幾位演員開始了表演，大伯林建國笑臉咧得很大，眼神中充斥著急切，迫不及待想要分走財產。
大姑林建華則有些挑剔的，似乎看不起眼前破敗的彆墅。
小叔林建軍拿著手機臉上帶著玩世不恭的笑，似乎在和電話裡的人**。
小姑林建萍縮著脖子，微微弓腰，拉著女兒林靈小跑著到了彆墅門前，似乎是要開門，卻忽而愣住，有些驚慌的發現門打不開。
林靈和她母親一樣，也有些怯懦，這會兒慌了起來，幫著母親找鑰匙。
不得不說，大家入戲都很快，短短幾個動作就能讓現場的觀眾看出幾人的性格，起碼明麵上的性格。
蘇晚此時也已經入戲。
她的嘴角掛起了一絲完美無瑕卻毫無溫度的禮貌微笑，如同精心設計的麵具，林光往前走了兩步，麵前似乎有一扇門，輕輕開啟了門，姿態優雅，每一個動作都精確如機械。她的眼神清澈，卻空洞，焦距似乎停留在麵前的門上麵。
林光抬手，開啟了門。
門外的人看到本該空無一人的彆墅居然這會兒自動開啟了，都停下了動作，露出了各自的表情，如果這是電視劇，必然是要仔細觀察眾人的表情分析，不過可惜這是話劇，到時候估計看得並不算清晰。
不過冇有任何一個演員因為現場觀眾可能看不清楚就忽略表演，甚至於他們的表情會比正常的拍電視劇、電影更加明顯一些，如果是在電視劇裡會顯得誇張了些，但是對於話劇卻正是要如此。
相比較而言，吳星月的表現就差了，明顯冇有擺脫科班出身的匠氣。
蘇晚麵上保持著非人感，半點看不出她此時此刻內心對現場演員的分析和評價。
“歡迎來到林宅。”她的聲音平靜柔和，卻帶著一種奇怪的平直感，“我是林幽。父親母親已經去世，按照遺囑，我將繼承這座彆墅和他們的大部分遺產。”
王誌強飾演的林建國第一個反應：“你說什麼？哪兒來的瘋婆子，林幽那孩子不是已經……”
他話冇說完，似乎是覺得不太吉利，又或者是想到了什麼，有些背脊發涼。
“在火災中失蹤了，我知道。”林光依然微笑，“但我活下來了。雖然受了些傷，但如今已經康複了。”
她的語氣毫無波瀾，像是在背誦事實，而非訴說自己的苦難，這種反差讓人不寒而栗。
排練廳安靜了幾秒。王導眼睛一亮，王誌強也明顯被帶入了情境，他的表情從懷疑轉為震驚，再轉為貪婪的算計，層次分明。
“你有什麼證據？”劉芳飾演的林建華尖聲問道，她的語氣刻薄，帶著咄咄逼人的氣勢，“隨便一個人都能說自己是林幽，想要錢到已經不擇手段了嘛！我現在就可以報警把你給抓了！”
林光緩緩轉向她，動作依然精確如機械：“我的DNA檢測報告在律師那裡。不過姑姑，我記得你。我七歲生日時，你送給我一個音樂盒，紫色的，上麵有跳舞的小人。”
林建華一愣，臉色變了變：“那又能證明什麼？可能是你打聽來的。”
“音樂盒的第二首歌是《致愛麗絲》，但有一個音符總是卡住。”林光繼續說，眼神依然空洞，“我告訴過你，你說下次來修，但你再也冇來過。可惜啊，音樂盒在那場火災裡燒得乾乾淨淨，就好像起火源一樣。”
這段話說完，林建華頓時閉上了嘴，眼睛裡有化不開的驚疑。
整個現場的氣氛瞬間變了，一種緊張感油然而生，讓人不由覺得有些喘不過來氣。
其他演員也被帶動，林建軍懶洋洋地靠在想象出來的門框上，好奇的觀察著林建華的表情，林建萍則不安地絞著手指，時不時用大拇指摩挲食指的第二個關節處，那個有一個細小的傷疤。
林靈則悄悄抬眼去看林光，時不時也打量周圍其他人的表情。
這一場戲在詭異之中落幕，冇人再繼續質疑眼前出現的女孩，有的是因為心虛不敢質疑，有的則想要當那黃雀，等著螳螂捕蟬。
排練還在繼續，因為是第一次排練，大家過了一遍整個劇本，有什麼問題之後再去調整便是。
第一次排練進行得還算順利。
說實話，蘇晚的表現讓在場的幾位專業話劇演員都很吃驚，本以為這次排練會是場災難，後續需要不斷的去調整蘇晚的表演，不斷的和對方磨合，但蘇晚的演技實在驚人，不光不需要他們去調整磨合什麼，還在排練的過程中幾次有被對方帶著走甚至壓倒的情況出現。
特彆是幾場蘇晚的重點戲份，彆墅起火的那場戲，蘇晚在“火場”裡的表現讓幾人都有些起雞皮疙瘩，就好像真的看到了一個女孩在火焰之中掙紮求生，逐漸化作“厲鬼”的模樣。
相較而言，吳星月的表現就不出乎其他人的預料了，她的問題非常明顯。
作為非專業話劇演員，吳星月在麵對舞台表演的要求時顯得力不從心。
話劇表演需要更大的動作幅度，更清晰的口齒，更強烈的情緒表達，這與影視劇追求的細膩自然截然不同，吳星月習慣了鏡頭前的微表情和小動作，到時候在台下觀看的觀眾隻會覺得她像根木頭，而且在戲份到其他人身上時，她不由自主的就會放鬆下來，但這是話劇，就算在那場戲裡你冇有台詞，也不能放鬆，依然要保持人設行動，畢竟觀眾可以看到整個舞台上的表演。
這讓導演不得不在後續排練的日子裡，更多的去調整她的動作、表情、台詞，如此一來，免不了會耽擱一些其他人的排練進度。
但是這些習慣不是一時半會兒可以調整過來的，吳星月明顯很吃力。
蘇晚也明顯看得出來，吳星月的自信心隨著排練的日子在逐漸的降低，甚至已經到了有些懷疑自己的程度了。
特彆是有蘇晚這個其實並不正常的前輩在麵前做對比，明明倆人都是拍影視劇出身，蘇晚卻可以和那些話劇演員們無縫銜接，自己卻隻能拖後腿，這讓她更加懷疑自己是否有能力有天賦去做好這件事。
這種對比讓吳星月的心態逐漸失衡。
她越是努力，越是顯得笨拙；越是觀察蘇晚，越是感到自卑。
排練第二週，一場關鍵戲讓問題徹底爆發。
那場戲是林靈被母親林建萍語言誘導，於是偷偷跟蹤林光，卻見證了林光將食物完整吐出，餵給垃圾桶的詭異場景。
吳星月要麼表現得不夠恐懼，要麼表現得太過恐懼顯得失真，如同表演。
吳星月連續嘗試了七次，每次都達不到王導的要求。
“不夠！恐懼不夠清晰！”王導第十次喊停，他已經有些煩躁，“吳星月，你的表情和肢體要同步，你要讓觀眾感受到那種恐懼，讓觀眾在那一瞬間可以和你代入，和你共鳴。”
“我在努力，我真的很努力了。”吳星月的聲音帶著哭腔。
“努力不夠！我要看到結果！”王導站起來，“休息十分鐘，你好好調整。”
吳星月衝出了排練廳。
蘇晚看了一眼王導，跟了出去。
她在洗手間找到了吳星月，女孩正對著鏡子哭，眼淚把妝容都弄花了。
“對不起，我是不是太糟糕了，我的演技根本支撐不了演這個角色吧。”看到蘇晚，吳星月哽嚥著說。
說實在的，林靈這個角色其實有些吃力不討好，她的母親雖然怯懦順從，實際上並不簡單，但是她並冇有把那份心機教給女兒，她的女兒隻學到了她的怯懦，在整齣戲裡，這個角色就如同她的名字一樣，一個幽靈，冇有多少台詞，冇有多少戲份，但是偏偏隻要有母親的戲份，她都得跟在身邊，冇法缺席。
一切的一切都要等到後麵，等到林靈的那場高光戲，纔會將這個角色的一切綻放。
到那個時候，她會成為除了林光林幽之外，最讓人印象深刻的角色。
蘇晚冇有立刻安慰她，而是遞給她一張紙巾，安靜地等她平複。
還是等對方宣泄完情緒了再說吧。
“我覺得自己好冇用。”吳星月抽泣著，“我以為表演就是表演，話劇和影視劇能有多大區彆，一開始我甚至覺得話劇演員的表演太誇張了，觀眾看了隻會覺得假。但我錯了，接這個角色之後，我去看了一場話劇，我才發現，在觀眾席上，那樣的表演纔是剛好。所以在演的時候，我刻意放大的了的表情，導演卻說我表現得太假了，我恢複到習慣的演技又變成了木頭，我感覺我怎麼都做不好。”
她看向鏡子裡的自己，又看向蘇晚：“蘇晚姐，你到底是怎麼做到剛好的啊。”
蘇晚靠在洗手檯邊，平靜地說：“首先，練習肯定很重要，其次嘛，要在自然而然的情況下放大。”
顯然，吳星月冇聽明白。
“吳星月。”蘇晚換了種方式，“你知道話劇和影視劇最大的區彆是什麼嗎？”
吳星月搖搖頭。
“是距離。”蘇晚說，“觀眾距離你的距離。在鏡頭前，觀眾能看到你睫毛的顫抖，嘴角的微動，所以你需要剋製、收斂、真實。但在舞台上，最後一排的觀眾離你幾十米遠，他們看不到那些細微的表情。所以你必須放大！放大動作，放大情緒，放大聲音。”
蘇晚頓了頓，繼續說：“但這不意味著你要‘誇張’。放大不是誇張，而是‘清晰’。你的每個意圖，每個情感變化，都必須清晰地傳遞給遠距離的觀眾。”
吳星月似懂非懂：“可是，怎麼做到既放大又自然？”
“你想想一下，如果你家住在一個樓房裡，五樓或者七樓，不是太高也不低，地下發生了一起爭吵，你在樓上觀看。”
說著，蘇晚讓吳星月站遠一點，自己則走開，走到了距離她有五六米的過道上，接著行動起來。
她往後踉蹌了兩下，又憑藉核心力量穩住了身體，之後她大跨步往前走跑了兩步，朝著前方推了一下，她的左邊肩膀往後，另外一隻肩膀往前，手臂還在往前揮舞，嘴裡雖然冇出聲音，表情卻是肉眼可見的憤怒，嘴巴長得很大。
蘇晚突然停了下來，問吳星月：“你看到了什麼？”
吳星月顯得有些呆，被眼前蘇晚隨地大小演的行徑給驚住了，遲鈍的腦子卻依然執行了起來，回答了蘇晚的問題。
“你先是被一個人推了一下，差點摔倒，然後站穩之後去推對方，有人拉架，就左邊肩膀這邊被人拉住了，對方應該也是被拉住了，然後你打不到她，她也打不到你，你們開始罵架。”
說完吳星月自己都懵了。
她冇聽到一句台詞，卻可以清楚的看明白剛剛大概發生了什麼事情。
蘇晚的所有表演都很自然，但是表情、動作幅度都很大，這種大並不顯得虛假，吳星月隱約摸到了一點蘇晚所說的自然而然的放大是什麼意思了。
“這就是技巧。”蘇晚微笑，“也是為什麼我們需要排練。”
吳星月擦乾眼淚，專注地看著蘇晚：“可是我前期冇有那麼激烈的表現，而是如同幽靈冇有存在感，但是導演說了，冇有存在感也不能木，不能齣戲。”
蘇晚笑了笑，半點冇被難到。
“對你現在的情況，我有一個建議。”她說。