1988年4月30日，下午四時，九龍大專會堂後台。
距離演出開始還有三個小時，後台的空氣早已被一種高頻、密集的忙碌所充塞。這不是慌亂，而是一種經過無數次演練後形成的、緊繃而有序的戰前狀態。聲音混雜：對講機滋滋的電流聲、舞台除錯音響的轟鳴與反饋、沉重的器械拖動聲、急促的腳步聲、各地口音的呼喊與確認……所有聲響交織成一首亢奮的背景音。
舞台區，巡演樂手們正與音響師做最後除錯，鍵盤手反複確認音色庫，和音歌手在角落開嗓。總控台前，導演和場記語速飛快地核對流程單，手指在密密麻麻的cue點上移動。通道裡，工作人員小跑著搬運最後一批備用線材和電池，汗水浸濕了t恤後背。
beyond專屬的化妝間裡，氣氛相對集中，卻同樣節奏緊湊。
樂瑤正站在家駒身後，手裡拿著發膠和梳子。家駒閉著眼，任由她動作。她手法極快，用梳子精準地將他本就剪短的頭發梳出利落的紋理，噴上發膠固定，幾秒鐘便打理出一個既精神又帶些不羈舞台感的發型。“頭彆動。”她低聲說，隨即轉身拿起粉撲，快速為他按壓掉額頭鼻翼可能泛油光的地方，動作輕柔卻效率驚人。妝容要求是極簡的舞台淡妝，主要遮蓋疲憊，凸顯輪廓，在強光下顯得精神。
旁邊，阿paul自己對著鏡子試圖弄頭發，弄了兩下不滿意，喊：“haylee！救命！呢邊翹起！”
“坐低！三十秒！”
樂瑤頭也不回地應道，給家駒最後掃上一點透明散粉，立刻移步到阿paul身後，三兩下就用吹風機配合發梳將他那撮不聽話的頭發馴服，同時指揮：“世榮，過嚟！”
世榮安靜地坐過來，樂瑤先快速用濕毛巾替他擦了一下後頸的汗，然後同樣利落地為他打理頭發。家強已經自己搞定了大部分，樂瑤過去隻是檢查一下，補了點粉，拍了拍他的臉：“好了，夠醒神。”
房間另一角，rose支起了一個臨時熨燙架。
幾套嶄新的、深色水洗的“萍果牌”textwood牛仔外套和褲子掛在架上。她手持蒸汽熨鬥，“嘶——”的一聲，白色蒸汽噴湧而出，她手法穩健地將一件牛仔外套的每一條接縫、每一處口袋熨得平整挺括。熨好一件，立刻掛起，取下另一件。旁邊一個移動衣架上，已經掛好了搭配的簡單內搭t恤和今晚要換的若乾套演出服，全部按照出場順序排列，一絲不苟。她額角有細汗，但眼神專注，彷彿手中熨燙的是戰甲。
阿中則像一隻敏捷的工蜂，拿著厚厚的資料夾和一支筆，在幾個成員和樂瑤、rose之間穿梭。
“駒哥，確認一下，開場第一首《灰色》之後，麥克風stand你會自己挪去stage
left（舞台左側）定係等阿明（舞台助理）幫你？”
他語速快，但清晰。
家駒閉著眼讓樂瑤畫眼線，簡短回答：“自己挪。”
“好。”
阿中立刻在流程單上打勾，轉向阿paul：“paul哥，第二段吉他solo後，你effect
pedal（效果器）切換，係自己踩定係有signal（訊號）？”
“自己踩，cue位我記得。”
阿paul對著鏡子做鬼臉，檢查妝容。
“遠仔，鍵盤solo後下一首《水晶球》，你係立刻換吉他定係有十秒空檔？”
遠仔正自己調著效果器，抬頭想了想：“有空檔，五秒夠。”
“收到。”
阿中飛快記錄。他又核對了一遍耳返頻道、備用樂器位置、飲用水標記（不能喝冰的）、毛巾放置點……
每個人都在自己的軌道上高速運轉。樂瑤的化妝刷掃過世榮的臉頰；rose將最後一條牛仔褲熨燙出鋒利的褲線；阿中核對完一項，立刻小跑到門外跟舞台監督再次確認出場時間。空氣中彌漫著發膠的微刺氣味、蒸汽的潮濕感、以及紙張油墨的味道。
家駒化完妝，站起身，活動了一下肩膀，走到rose那邊，摸了摸已經熨好的牛仔外套，麵料還有些微燙。“辛苦曬，rose。”
“應該嘅，等陣著上身，型仔爆鏡。”
rose抬頭笑了笑，手上熨燙的動作沒停。
沒有太多慷慨激昂的動員，所有緊張、期待、乃至離彆的愁緒，都被壓縮成這高效、瑣碎、必須萬無一失的準備工作中。每一個妥帖的細節，都是今晚在台上儘情燃燒的底氣。後台的時鐘，指標正一格一格，邁向那個屬於他們的時刻。
燈光徹底暗下，台下嗡鳴的期待驟然收束為一片緊繃的寂靜。然後，黑暗中，清晰而孤寂地響起——
“咚……咚……咚噠……”
是鼓槌邊緣敲擊鑔片與鼓麵結合的獨特聲響，世榮的鼓點，像心跳，像倒計時，不疾不徐，在寂靜中敲擊了整整三個小節。每一下都彷彿敲在觀眾的心坎上，將所有的注意力牢牢釘在舞台中央。
緊接著，《灰色的心》
標誌性的、帶著冷冽金屬質感的前奏吉他
riff
撕裂黑暗，悍然切入！
電吉他的音色在現場空氣的震動中顯得尤為粗糲、直接，與唱片裡經過修飾的聲音截然不同。這種原始而澎湃的現場感，正是無數樂迷癡迷現場版本的原因——它讓你彷彿能觸控到音浪的紋理，置身於聲音爆炸的中心。
這首並非後期熱門金曲的作品，其遊走於硬搖滾與流行之間的精妙編曲和流暢旋律，在此刻的現場被完全啟用，散發出不遜於任何主打歌的耀眼鋒芒。
歌曲尾奏未完全消散，一段低沉而富有彈跳力的貝斯線陡然凸現——是家強。這並非《冷雨夜》中那段哀婉旋律的複刻，而是一段極具攻擊性和技巧性的搖滾貝斯
solo，指法快速而精準，低頻聲波撼動著觀眾的胸腔，宣告著今晚的舞台，每個位置都將火力全開。
solo
的餘韻未絕，更猛烈的聲浪已席捲而來——《水晶球》
的前奏如暴雨般傾瀉！這首歌的現場版對吉他手是極大的考驗，音符密集，力度要求極高。阿paul
站在舞台一側，身形穩如磐石，手上的演奏卻如疾風驟雨，每一個音符都清晰有力，穩定得令人驚歎。
就在《水晶球》的能量達到頂峰時，一段即興的吉他對話開始了。先是阿paul的吉他率先揚起一段充滿藍調味道的旋律，大約不到一分鐘，遠仔的吉他如同深海湧流，悄然加入。
兩把吉他，兩種音色，開始交織、追逐、應答，如同兩股洶湧的潮水互相拍擊，激起令人目眩神迷的聲浪。這段
jam
尚未讓人儘興，《新天地》
激昂的前奏便已無縫接入，將即興的浪花納入歌曲既定的航道。
有吉他和貝斯的
solo，世榮的
drum
solo
自然不可或缺。在《冷雨夜》那憂鬱旋律響起之前，將近五分鐘的鼓獨奏徹底點燃了現場！複雜的節奏變幻、力道千鈞的敲擊、對鑔片細膩的控製，世榮用鼓槌講述了一個關於力量與節奏的故事。當後段吉他加入，與鼓點合流時，整個會場的氣氛已被推至爆裂的邊緣。整場演唱會，歌曲與歌曲之間幾乎由不間斷的樂器
solo
填充，beyond
今晚顯然玩得極其儘興，將現場演奏的魅力發揮到了極致。
《赤紅熱血》作為《現代舞台》的主打之一，在現場呈現出了比唱片更猛烈的搖滾形態，尤其是末段加入的雙踩底鼓，如同重錘擂擊，讓節奏的侵略性展露無遺。
而當晚最令人意外的驚喜，莫過於家駒的吉他
solo《卡門》。在他指下，這首世界名曲徹底脫離了歌劇的華美框架，被賦予了搖滾的靈魂與速度。尤其是後半段，家駒的撥弦速度越來越快，世榮的鼓點亦步亦趨，緊密跟隨，節奏變得急促而調皮，充滿了即興的狂歡感。
家駒之後，遠仔的吉他
solo
接踵而至。beyond
三位吉他手中，遠仔的風格最為變幻莫測。他既能演奏阿paul般重型、熾烈的
solo，也能駕馭相對爵士化、充滿複雜和絃的段落。在這段獨奏中，他儘情揮灑著自己的音樂天賦——各種演奏技巧信手拈來，效果器運用出神入化，甚至融入了類似
led
zeppelin
式的經典
riff。這一刻，他無疑是舞台上的“音樂鬼才”。
《once
again》這首由家強與阿paul共創的歌曲，其現場版僅存於88年這兩場演唱會，此後成為絕響。《金屬狂人》作為氣氛引爆器自然不會缺席，而這一夜的版本尤為特彆——它巧妙融合了錄音室版本的老式搖滾韻味與現場慣常的重金屬衝擊，創造出一個獨一無二的“融合金屬”現場。
整晚惜字如金的家駒，在演唱《追憶》前，卻出乎意料地講了一段很長的話。話語中浸透著感傷，彷彿在追緬某段逝去的時光或情感。而當他唱到副歌反複處，那近似哭腔的演繹，將一種近乎撕心裂肺的悲傷宣泄得淋漓儘致，唯有曆經深刻離彆者，方能唱出如此痛楚。
緊接著，家駒說出了那個許多人已知道卻不願麵對的事實：“呢次演唱會，將會係遠仔，最後一次作為
beyond
成員，同我哋其餘四位一齊企喺呢個台上。”
他的聲音裡，有清晰可辨的不捨，更有深沉的無奈。
帶著這份複雜的心緒，《再見理想》的前奏緩緩響起。家駒唱出第一句，其餘成員依次加入。每個人都在用自己此刻的理解，重塑這首象征起點的經典。
當遠仔唱到“幾許將烈酒斟滿那空杯中，借著那酒洗去悲傷”，家駒隨即接上“舊日的知心好友何日再聚，但願共聚互訴往事”時，這兩句歌詞在此時此刻的語境下，獲得了前所未有的、刺痛人心的貼切感。
最後的安可《舊日的足跡》為這場盛宴畫下句點。
在
beyond
浩如煙海的演唱會中，“beyond
88”或許並非多數樂迷心中最完美無瑕的一場。但它無疑是一座至關重要的分水嶺。
它標誌著
beyond
充滿探索與碰撞的五人時代就此終結，同時，也以一場竭儘全力、才華橫溢的演出，為他們即將到來的、更為廣為人知的四子黃金時代，拉開了沉重的序幕。今夜，既是告彆，也是涅盤重生前最熾烈的燃燒。