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封華注視著她，語氣認真：“其實好的故事素材並不少，需要的投資也未必多，很多時候，隻是缺少一雙善於發現的眼睛。”
他略作停頓，見對方確實流露出了興趣，便繼續說下去：
“比如說，就從剛纔我們見麵到現在這段短暫的交流——陌生人之間偶然的接觸、因為一個事件引發的話題、再到發現共同的興趣點——如果你願意，它可以被改編成一個相當不錯的文藝片開場。你信嗎？”
“喂，你在開玩笑吧，這也太...”徐菲菲失笑，覺得這個提議過於天馬行空。
封華舉起一根手指，示意她先聽自己說完：
“故事可以從很多地方開始。這家咖啡館，一條街邊，或者……一列火車上。一男一女，各自坐在車廂的兩側，互不相識，各自看書。然後，或許是一對正在激烈爭吵的夫婦，引起了他們共同的注意。就這樣，他們有了搭話的理由。”
他故意把聲音壓得低沉而富有磁性，讓聽眾進入聽故事的狀態：
“他們問彼此在看什麼書，以此為起點，開始了天南地北的閒聊——文學、音樂、遙遠的童年記憶、對愛情的理解、甚至是對死亡的隱約恐懼。火車抵達終點，男生第二天一早要乘飛機離開，手頭拮據，住不起酒店。他說服了女生，下車陪他在這個城市度過最後的一夜。”
徐菲菲不知不覺被吸引了，她托著下巴，眼睛一眨不眨地看著封華。
“他們就這樣漫無目的地走著，聊著。穿過深夜的街道，路過寂靜的佛堂，在空無一人的遊樂場邊駐足，在早已打烊的書店櫥窗前停留。整整一夜，他們交換著彼此的人生觀、價值觀，以及那些關於愛的、最私密的感受。”
封華的目光變得遙遠，彷彿真的看到了那個故事，
“比如故事的開始，他們聊起那對吵架的夫婦。女孩會說，有這樣一種說法，夫妻在一起久了，會漸漸失去聽見對方聲音的能力。男人會漸漸聽不到高音，女人會漸漸聽不到低音。”
“男孩想了想，回答說，這或許也是大自然的一種慈悲。至少，它能讓伴侶們安全地相守到老，而不必為對方的每一句抱怨，感到持續的痛苦。”
“哈哈。”徐菲菲掩嘴輕笑。
“清晨，當第一縷光線劃破天際，他們站在河邊，忽然意識到，這種靈魂深處的共鳴，人的一生或許隻會遇到一次。但他們都太年輕，太不確定，害怕如果留下聯絡方式，這種完美會被日常瑣碎磨損。於是兩人在火車站依依不捨地告彆，決定不互留任何聯絡方式，而是約定半年後在同一個站台見麵。”
封華輕輕合上雙手，為這個故事畫上句號：“電影結束於火車駛離站台，兩人背對揹走向各自的人生，鏡頭拉遠，城市的天際線在晨光中漸漸清晰。”
四周彷彿還殘留著他話語中的餘韻。
徐菲菲冇有說話，隻是看著他，眼神裡多了些不一樣的東西。
“怎麼樣，有點意思嗎？”封華笑問。
徐菲菲深吸一口氣，眼神還沉浸在剛纔的敘事氛圍裡。
“聽起來……確實很有味道。很小眾，但核心有深度，情感也足夠普世。它精準地捕捉到了現代都市人的那種孤獨感，還有渴望深刻連線卻又本能地害怕受傷的矛盾心理。”
說到這裡，她像是突然想起了什麼一樣，好奇問道：“那……這個故事叫什麼名字呢？”
封華微微一笑，彷彿早就想好了答案：“就叫《愛在黎明破曉前》，你覺得怎麼樣？”
“《愛在黎明破曉前》……”
徐菲菲低聲重複了一遍，大腦已經不由自主地開始運轉，思考著如何搭建劇組、用什麼影像風格才能把這個故事的精髓呈現出來。
“這麼看來，這部電影的製作成本確實可以壓得很低，”她迅速進入專業分析狀態，“主要演員就男女主角兩人，場景也相對簡單，幾乎所有的戲劇張力都依賴於兩人的對話和互動。”
“冇錯。”
“那——”徐菲菲眼睛一亮，帶著一種發現寶藏的興奮，“我們做吧！”
“？”
“我們就把這個專案做出來吧！”
“……”封華一時語塞，下意識地咂了咂牙花子。
怎麼最近碰到的都是這種“說乾就乾”的衝動派？
還是說，有才華的大學僧都是這個路子？
他搖搖頭，雙手一攤，開始給她潑現實的冷水：
“你把事情想簡單了。這部片子看似成本低、週期短、場景簡單，似乎是新人團隊和小公司的最佳試水作。但是，它有一個巨大的、我們公司——或者說，國內絕大多數影視公司——都難以滿足的致命難點。”
徐菲菲不愧是高材生，隻是眉頭微蹙，稍加思索，便得出了答案：
“演員！”
“是的，演員。”封華肯定了她的判斷。
《愛在黎明破曉前》對男女主的演技要求，幾乎可以說是最高階彆的那一檔。
它不依賴任何大場麵、強情節衝突或視覺特效，全片90%以上的內容就是兩個人的對話。鏡頭語言也會極度聚焦，大量運用長鏡頭、近景和特寫。
這種模式，和常規商業片的“演技派要求”完全不同。
在這裡，演員的表演就是電影本身，直接決定了影片的質感和觀眾是否相信這個一夜邂逅的真實性。
可能有人會說：“不就是男女主戲份多嘛，彆的電影占50%，你這占100%，多花一倍時間磨不就行了？”
實際上完全不是一回事。
商業片中，即便演員戲份吃重，觀眾的注意力也常常被特效、動作、宏大場景或複雜敘事所分散。演員的表演，是鑲嵌在華麗拚圖裡的一塊。
但《愛在黎明破曉前》的這90%，觀眾全程盯著的，就是這兩張臉，這兩個人的每一次呼吸、每一個眼神、每一句台詞的語氣。
任何一絲表演上的瑕疵、情緒上的斷裂、台詞上的生硬，都會被無限放大，讓觀眾瞬間齣戲，倍感突兀。
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