「嗨，哥們，需要感情協奏麼？」
陸清風先試了一下音，然後除錯了一下琴絃弓子，覺的一切完美後，正要開始演奏，卡萊爾樂團的一位樂手突然舉手問道。
奧利維亞心中一動，她也是會鋼琴，不過相比而言，她更想親眼見證對方拉琴技藝。 讀小說就上，.超順暢
「謝謝。」
陸清風點頭致意。
白人樂手坐到了鋼琴前，在陸清風示意開始後，按下了琴鍵。
琴聲響起的第三秒，陸清風的弓子落下，迅捷，靈動的小提琴旋律立刻拉走了所有的注意力。
這位白人樂手的鋼琴彈得不錯，可陸清風的小提琴卻在另一個層次，雖然是兩種樂器，但在場眾人都有一種感覺。
鋼琴聲配不上小提琴，對樂曲的理解，和對樂器的操控不在一個層麵上。兩者的旋律像兩個畫風。
極致的驚艷，就像第一眼看到這個少年的容顏時的感覺。
行家一出手，就知有沒有。
小提琴這件樂器極美的音色在少年的手裡發揮的淋漓盡致，每一個音符飽滿的顆粒感、勻稱性，中間清晰的分離度，都讓人嘆為觀止。
這就是被《留聲機》的樂評人都讚嘆不已的實力麼！
驚為天人。
以前看過陸清風演奏視訊和沒看過的，都目不轉睛的盯著中間的少年，不管之前是什麼想法，此刻都是服氣的。
奧利維亞的眼睛一直沒離開過陸清風的雙手。
《妖精之舞》不僅是一首炫技的曲子，更是對演奏者技術全麵性的考驗。
第一段以E小調和絃分解動機開場，通過連續十六分音符的級進與跳進組合，構建出螺旋上升的旋律線條。
調性在E小調與G大調間遊移，營造出精靈舞蹈的靈動和俏皮感。
這就需要演奏者控製弓子在琴絃上輕盈的彈跳，保持每秒12個音符速度的同時，還要保證拉奏出每一個音符都清晰可辨。
好像妖精足尖觸底的輕盈質感。
難麼？
很難，因為隻要稍不注意，拉出來的旋律就變成了黏連失真。
而陸清風的運弓是如此的輕鬆。
奧利維亞仔細觀察，他的手腕是高度放鬆的，同時又精準的控製著攻速和壓點，就這，他還在考慮弓段的分配。
上半弓演奏跳音，中弓維持連貫性使這首曲子的旋律在弱奏與突強間的頻繁切換，如流水般絲滑。
再看他左手的技巧。
如果說跳弓是這首曲子的靈魂，那麼左手技術就是支撐起整個妖精世界靈動舞步的骨架。
少年手指修長，在技術動作上有優勢。
奧利維亞注意到，在跨弦換把中，像他的手指是垂直起落，每個音符的按弦點精確的落在指板的同一個位置。
也就是黃金分割處，以此維持音準的穩定性。
在旋律的第137小節，也是這首曲子的核心難點，雙音顫音。
在這一出，需要左手維持四度手型框架，還需協調手腕的擺動與手指屈伸，手腕主導換把軌跡，手指在新把位瞬間啟動顫音動作。
這一切在描述中看起來簡單，隻有真正演奏時，才會明白什麼叫腦子說會了會了，手指說你不會你不會。
這首曲子的左手還有撥弦技術，以指腹快速勾弦，控製好力度，撥完弦手指立即恢復按弦姿態。
這一些的技術動作都極其考驗演奏者的手指靈活度。
而在奧利維亞眼裡，陸清風左手技術已臻至化境，換把的無痕化就像妖精飄忽不定的軌跡。
雙音顫音的晶瑩感，彷彿月光下翅膀的振動，撥弦的節奏，呼應著樂曲的藝術意象，是妖精在舞動中的頓挫跳躍。
左右手的技術融合絲滑流暢，成為一個無縫銜接的整體
少年的演奏，不僅是小提琴技術的顛覆。
更是精密的身體控製與藝術想像的融合，進入了身體-樂器-音樂三位一體的境界。
那是她想要達到，但遲遲摸不到門檻的境界。
奧利維亞看的如癡如醉
樂曲進入中段，旋律線條舒展綿長，在兩分四十秒的時候，全身心陷入樂曲氛圍的白人小提琴少女突然皺起眉頭。
圍觀的人群也有人察覺到異樣。
「這段是不是拉錯了，不協調的感覺？」
克倫佩爾斜瞥了一眼後，輕聲道。
「故意的，這段是1234弦的F，他倒著拉了一遍，左手指法也更複雜了，他在給自己加難度，原作者巴齊內也做過這樣的事。」
秀，太秀了！
在陸清風演奏開始，就拿起手機錄影的孟學姐在心裡默默的道。
整花活，甚多知名音樂家都喜歡這麼玩。
因為對他們來說，音樂就是他們手裡可以隨意擺弄的玩具，不拘泥於原譜，加入自己的理解，表達自己的音樂想法。
所以在第三段，主題再現時，陸清風的撥弦明顯與前麵不同，加重了力道，出來的音色能聽出明顯的差異，也沒人在疑惑，而是好奇他這麼做的原因。
有人看向克倫佩爾，克倫佩爾也搖頭。
演奏結束，掌聲經久不息。、
陸清風紳士致謝。
「unbelievable ，你是我迄今為止見過的最年輕的世界級小提琴手。」
克倫佩爾上前，發出無盡的讚美。
奧利維亞跟在身後，等她說完，立刻上前問出心中疑惑。
「你最後的撥弦好像和傳統的撥弦技法不一樣，有什麼特殊用意麼？」
「你觀察的很仔細。」
陸清風拿起小提琴放在她眼前，然後展示了一下他在演奏中用到的撥弦手法。
手指將琴絃提拉起來，再猛的放下，使之反彈回了指板上，產生了一道清脆的音色。
奧利維亞怔住。
「這是？」
「一種實驗性質的新的撥弦技巧，暫時隻是一個概念，還不實用？」
這段陸清風說的中文，李詩白翻譯的。
這話卻讓奧利維亞，克倫佩爾以及眾多人對音樂有瞭解的人大驚失色。
小提琴從出現到現在大，經歷了大概四個階段。
巴洛克時期，在十六世紀到十七世紀中這個時間段，小提琴從早期演奏者將琴用手托著發展到將琴放置於肩膀上，下巴輕貼麵板。
這一自姿勢解放了左手，為高把位演奏奠定了基礎。
特別是左手技術的突破，七把位體係的確立雙音，和絃和裝飾音技巧的成熟，讓小提琴從最初的簡單伴奏，逐漸發展成了能駕馭複雜情感與輝煌技巧的樂器。