國家大劇院的邀請函送到“風起文化”時，是十一月的第一個週一。
深秋的北京已經有了寒意，但會議室裏的氣氛卻像盛夏般熱烈。楚月拿著那封燙金的邀請函，手在微微發抖。
“詩詞歌賦音樂會……文化部主辦……最高規格……”她反複念著上麵的文字，像是在確認這不是夢境，“林風，你知道這意味著什麽嗎？”
林風接過邀請函，仔細閱讀。信紙是國家大劇院專用的特種紙，抬頭印著國徽，落款是院長親筆簽名。內容很簡單：為弘揚中華優秀傳統文化，文化部聯合國家大劇院，擬於明年一月舉辦“詩詞歌賦”係列音樂會首演。特邀林風擔任藝術總監，並推薦一位青年歌手擔綱主唱。
“他們點名要蘇雨晴。”楚月補充道，聲音裏壓著興奮，“信裏說，看了《青花瓷》和《涼涼》，認為她的聲音‘兼具古典美與現代感’，是‘新時代中國音樂的代表性聲音’。”
會議室裏所有人都看向蘇雨晴。她坐在角落，臉色有些發白，手指無意識地絞著衣角。
“我……我不行。”她聲音很小，但很清晰，“那是國家大劇院，台下坐的都是國寶級的藝術家，還有……還有可能首長會來。我撐不住那樣的場麵。”
陳默第一個反對：“雨晴，這是千載難逢的機會！你知道多少歌手一輩子都登不上那個舞台嗎？”
“我知道。”蘇雨晴抬起頭，眼眶已經紅了，“就是因為太重要了，我才怕。萬一我唱砸了，萬一我忘詞了，萬一我……”
“沒有萬一。”林風打斷她，聲音平靜但有力，“因為我會讓你做到完美。”
他把邀請函放在桌上，環視所有人：“這場音樂會，不隻是雨晴的機會，是我們整個團隊的機會。如果成功了，‘風起文化’就不再是普通的娛樂公司，而是國家認可的文化品牌。”
他看向蘇雨晴：“但你說得對，壓力會很大。所以從現在開始，到音樂會那天，你要進行地獄式訓練。不隻是唱歌，是文學、曆史、戲曲、舞蹈的全方位訓練。你要成為的，不隻是一個歌手，是中華文化的演繹者。”
蘇雨晴咬著嘴唇，很久沒有說話。
周晨忽然開口：“林老師，我能幫忙嗎？”
林風看向他：“你的演唱會也在籌備中。”
“我可以兼顧。”周晨說，“而且……雨晴需要有人陪她一起練。兩個人，總比一個人好。”
蘇雨晴感激地看了周晨一眼。
林風沉思片刻：“好。那從明天開始，你們一起訓練。但周晨，你也要準備自己的演唱會，時間會很緊。”
“我撐得住。”周晨說。
會議結束後，林風單獨留下蘇雨晴。
“現在反悔還來得及。”他說，“一旦開始，就沒有退路了。”
蘇雨晴深吸一口氣：“林老師，您記得您第一次帶我訓練時說的話嗎？您說我的聲音像玻璃，需要變成火焰。”
“我記得。”
“現在我想變成火焰。”蘇雨晴的眼神變得堅定，“不隻是為了我，為了所有在音樂這條路上奮鬥的女孩子。我要證明，我們可以站在最高的舞台上，用最美的聲音，唱我們自己的歌。”
林風笑了：“好。那我們就開始。”
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訓練從第二天清晨六點開始。
第一課不是聲樂，是文學。林風請來了北大中文係的退休教授，一位八十多歲的老先生，姓季。
季教授頭發全白，戴一副金絲眼鏡，說話慢條斯理，但眼神銳利如鷹。他看著坐在對麵的蘇雨晴和周晨，第一句話就問：“你們讀過《全唐詩》嗎？”
蘇雨晴小聲說：“讀過一些選本。”
周晨搖頭：“沒讀過。”
“那《宋詞三百首》呢？”
“讀過。”蘇雨晴說。
“背過多少？”
“大概……三四十首。”
季教授歎了口氣：“不夠。遠遠不夠。你們要演繹詩詞歌賦，首先得懂詩詞歌賦。從今天開始，每天背十首詩詞，我會講解背景、意境、格律。不僅要會背，要理解，要能感受到每個字的情感重量。”
他從包裏拿出兩本厚厚的線裝書：“這是《唐詩鑒賞辭典》和《宋詞鑒賞辭典》，你們的教材。”
接下來的兩周，蘇雨晴和周晨的生活被詩詞填滿。早上六點起床背詩，上午聽季教授講解，下午練習演唱，晚上複習、寫心得。有時候做夢都在背“床前明月光，疑是地上霜”。
蘇雨晴學得很快，她有文學基礎，理解能力強。周晨就吃力得多，很多典故他聽都沒聽過，字都不認識。但他有股倔勁，不認識的字就查字典，不懂的典故就問，筆記本記了厚厚三大本。
有一天下午，季教授講李白的《將進酒》。
“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回——”老先生吟誦時，聲音蒼涼如古鍾，“李白寫這首詩時，四十三歲，被排擠出長安，壯誌難酬。但他不悲切，而是用最狂放的姿態，對抗命運的挫折。”
他看向周晨：“你唱過《光輝歲月》，應該懂這種情緒——不是屈服，是更猛烈的燃燒。”
周晨若有所思。
那天晚上，他問林風：“林老師，我能把《將進酒》改成歌嗎？”
林風眼睛一亮：“你想怎麽改？”
“用搖滾。”周晨說，“李白的詩本來就有搖滾精神——狂放，不羈，反抗。我想用我的方式唱出來。”
“可以試試。”林風說，“但前提是，你得真正理解這首詩。”
第二天，周晨帶著自己寫的旋律片段去找季教授。老先生聽完，沉默了很久。
“你想用搖滾唱《將進酒》？”
“是。”
“為什麽？”
“因為……”周晨想了想，“因為李白如果活在今天，可能也是個搖滾歌手。他的詩裏有憤怒，有孤獨，有不妥協。這些，搖滾樂也有。”
季教授笑了：“有趣。那你就試試吧。但記住——形式可以現代，精神必須古典。不能丟了詩的魂。”
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聲樂訓練方麵，林風請來了更頂尖的老師——國家京劇院的退休名角，梅派傳人，梅若蘭。
梅老師七十多歲，身材依然挺拔，走路時腰板筆直，眼神如刀。第一次見蘇雨晴，她就說：“站直了。唱戲的人，精氣神都在站姿上。”
她讓蘇雨晴唱了一段《涼涼》的戲曲部分，聽完後皺眉：“有模子，沒魂。戲曲不是學幾個甩腔顫音就行的，是‘心、氣、聲’的統一。”
她開始從最基礎的教起：“戲曲發聲，講究‘丹田之氣’。氣沉丹田，聲出丹田。不是用嗓子喊，是用氣托著聲走。”
她用手按住蘇雨晴的腹部：“感受這裏。吸氣時膨脹，呼氣時收縮。聲音從這裏出發，經過胸腔，經過喉腔，從口腔出去。一路通暢，不能有阻滯。”
蘇雨晴學得很苦。戲曲的發聲方法和流行完全不同，要求更嚴格，更精細。有時候一個“啊”字要練幾百遍，直到梅老師點頭為止。
更難的還有身段。梅老師說：“唱戲不是站著不動，是‘唱唸做打’的統一。你的眼神，你的手勢，你的步法，都要和歌聲配合。”
她教蘇雨晴蘭花指，教她水袖，教她台步。蘇雨晴從小練舞，有舞蹈基礎，但戲曲的身段更含蓄，更內斂，要求“形未動，意先到”。
有一次練習時，蘇雨晴累得直接坐在地上，眼淚啪嗒啪嗒往下掉。
“我不行了……真的不行了……”她哭著說，“太累了，我學不會……”
梅老師站在她麵前，沒有扶她，隻是說：“我七歲學戲，每天五點起床練功，冬天在雪地裏站樁，夏天在太陽底下翻跟頭。十六歲第一次登台，唱砸了，被師父罰跪一整夜。但我沒哭，因為我知道，戲比天大。”
她彎腰看著蘇雨晴：“你想站在國家大劇院的舞台上，就要有‘戲比天大’的覺悟。要麽起來繼續練，要麽現在放棄。”
蘇雨晴抹了把眼淚，站起來。
“我練。”
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十二月初，音樂會曲目最終確定。
整場演出分四個篇章：詩、詞、歌、賦。蘇雨晴擔任主唱，周晨作為特邀嘉賓，演唱搖滾版《將進酒》。林風擔任藝術總監和部分曲目的鋼琴伴奏。
曲目單堪稱豪華：
第一篇章：詩
1. 《詩經·關雎》（古琴與人聲）
2. 《將進酒》（周晨，搖滾版）
3. 《春江花月夜》（交響樂與戲曲吟誦）
第二篇章：詞
4. 《水調歌頭·明月幾時有》（蘇雨晴，新編）
5. 《青玉案·元夕》（崑曲與流行融合）
6. 《聲聲慢》（李清照詞，林風新譜曲）
第三篇章：歌
7. 《青花瓷》（完整交響樂版）
8. 《涼涼》（周晨、蘇雨晴，戲曲加強版）
9. 《琵琶行》（白居易詩，林風新作，本場首演）
第四篇章：賦
10. 《山河賦》（原創交響詩，全體演員）
看到《琵琶行》時，蘇雨晴愣住了。
“林老師，這首是……”
“專門為你寫的。”林風遞過樂譜，“根據白居易《琵琶行》改編，融合戲曲、流行、古典。最難的一首，也是最能展現你實力的一首。”
蘇雨晴接過譜子。歌詞是原詩改編：
“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟……”
“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發……”
旋律極其複雜，從低吟到高亢，從婉轉到激昂，需要跨越三個八度。中間還有大段的戲曲唸白和身段表演。
“這首歌唱完，”林風說，“如果台下有掌聲，你就是天後。如果沒有，我們就從頭再來。”
壓力如山。
但蘇雨晴已經習慣了。三個月的訓練，讓她脫胎換骨。她不再是那個隻會技巧的玻璃女孩，她的聲音裏有了厚度，有了韌性，有了火焰的溫度。
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排練進入最後階段時，周晨的“雙子星之夜”巡迴演唱會北京站，先一步到來。
工人體育館，兩萬人座無虛席。這是周晨人生第一場大型演唱會，也是檢驗他市場號召力的關鍵一戰。
開場前兩小時，周晨在後台化妝間，對著鏡子反複練習《將進酒》的搖滾版。這是他第一次在大型舞台上演唱古詩改編，心裏沒底。
林風走進來：“緊張？”
“有點。”周晨誠實地說，“怕觀眾不接受。古詩改編……太冒險了。”
“李白的詩流傳千年，就是因為每個人都能從中找到共鳴。”林風說，“你要做的，不是複製古人的情感，是用現代的方式，重新詮釋那種情感。”
他拍拍周晨的肩：“記住，你唱的不是李白，是你自己。是一個二十一世紀的中國年輕人，對自由的渴望，對命運的抗爭。”
晚上八點，演唱會開始。
當周晨走上舞台，兩萬人的歡呼聲幾乎掀翻屋頂。他穿著簡單的黑色皮衣，抱著電吉他，站在舞台中央。
開場曲是《海闊天空》，全場大合唱。接著是《追夢赤子心》，氣氛更加熱烈。
中場，周晨換了一身衣服——不是華麗的演出服，是改良的漢服，黑色，寬袖，腰間係著皮質腰帶。既有古風，又有搖滾的酷勁。
舞台燈光變暗，一束追光打在他身上。
“接下來這首歌，很特別。”周晨對著麥克風說，“是我和一位一千三百年前的詩人，跨越時空的合作。”
台下響起好奇的議論聲。
“這位詩人叫李白，這首詩叫《將進酒》。”周晨頓了頓，“但今晚，我想用我的方式唱給你們聽。”
前奏響起，不是古琴，不是笛子，是電吉他的嘶吼和鼓點的轟鳴。
周晨開口，聲音嘶啞如砂紙：
“君不見——黃河之水天上來——”
聲音如瀑布般傾瀉，充滿力量。
“奔流到海——不複回——”
尾音拖長，如黃河奔流不息。
台下觀眾愣住了。他們從未聽過這樣的《將進酒》——不是吟誦，是嘶吼；不是懷古，是呐喊。
唱到“天生我材必有用，千金散盡還複來”時，周晨雙膝跪地，仰天長嘯。那個畫麵通過大螢幕傳遍全場，震撼了每一個人。
副歌部分，他站起來，聲音更加狂放：
“將進酒——杯莫停——！
與君歌一曲——請君為我傾耳聽——！”
全場觀眾不由自主地站起來，跟著節奏揮手。當唱到最後一句“與爾同銷萬古愁”時，兩萬人齊聲合唱，聲浪如海嘯。
歌曲結束。
周晨站在舞台上，汗水浸透衣衫，大口喘氣。
台下先是寂靜，然後，掌聲如雷，持續了整整五分鍾。
他做到了。
用搖滾，讓千年前的詩句，在今天的舞台上複活。
演唱會結束後的慶功宴上，周晨收到了一條簡訊。
是李浩然發來的：“今晚的《將進酒》，我看了直播。很震撼。之前是我小看你了。恭喜。”
周晨回複：“謝謝。你也很強。”
有時候，對手的認可，比粉絲的歡呼更珍貴。
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距離國家大劇院音樂會還有一週時，蘇雨晴病了。
是重感冒，發燒到三十九度，嗓子完全啞了。醫生診斷是過度疲勞導致的免疫力下降，建議至少休息一週。
但音樂會不能推遲。國家大劇院的檔期早就排滿，文化部的領導已經確定出席，媒體宣傳已經鋪開。如果取消，不隻是蘇雨晴個人的損失，是整個團隊的失信。
楚月急得團團轉：“怎麽辦？換人？可宣傳都打出去了，蘇雨晴是主唱！”
林風很冷靜：“不換人。讓她休息三天，三天後恢複訓練。”
“可是她的嗓子……”
“我相信她。”林風說，“而且，這場病也許是好事。”
“好事？”楚月不解。
“讓她真正懂得，什麽叫‘戲比天大’。”林風看著病床上昏睡的蘇雨晴，“有時候，人需要被逼到絕境，才能爆發出真正的潛力。”
蘇雨晴昏睡了整整一天一夜。醒來時，是第二天的傍晚。夕陽透過病房窗戶照進來，給一切都鍍上金色。
林風坐在床邊，正在削蘋果。
“林老師……”蘇雨晴的聲音嘶啞得幾乎聽不見。
“別說話。”林風把蘋果遞給她，“吃這個，補充維生素。”
蘇雨晴接過蘋果，小口吃著。眼淚忽然就掉下來了。
“對不起……我太沒用了……關鍵時候掉鏈子……”
“不是你的錯。”林風說，“是我給你壓力太大了。”
他頓了頓：“雨晴，如果你真的撐不住，我們可以取消。雖然損失很大，但你的健康更重要。”
蘇雨晴搖頭，用力搖頭。
“我不取消。”她的聲音很小，但很堅定，“那麽多人為這場音樂會努力了三個月，季教授，梅老師，樂隊，舞美……不能因為我一個人，讓所有人的心血白費。”
她看著林風：“林老師，您說過，我要變成火焰。火焰不是不會熄滅，是在熄滅之前，要燒得更旺。”
林風笑了：“好。那我們就燒得更旺。”
接下來的三天，蘇雨晴嚴格遵守醫囑：吃藥，休息，禁聲。她不能說話，就用筆和本子交流。不能練唱，就看譜子，在心裏默唱。
第四天，燒退了，嗓子恢複了一些。她開始輕聲練唱，從最簡單的音階開始。
梅老師來看她，教了她一套保護嗓子的秘方——用蜂蜜、梨汁、川貝熬製的湯水，每天喝三次。
季教授也來了，給她帶了一本手抄的詩集：“這是我年輕時抄的，送給你。上麵有我的一些批註，也許對你有用。”
周晨每天訓練結束後都來醫院，不說什麽，就坐在旁邊陪她。有時候帶一把吉他，輕輕彈些旋律。有時候隻是安靜地削蘋果。
第七天，音樂會前一天，蘇雨晴出院了。
她的嗓子恢複了八成，音色還有些沙啞，但梅老師說：“這種沙啞反而好，有滄桑感，符合《琵琶行》的意境。”
最後一次彩排，在國家大劇院音樂廳。
能容納兩千人的音樂廳空無一人，隻有舞台上的燈光亮著。蘇雨晴站在舞台中央，看著下麵黑壓壓的座椅，想象明天這裏坐滿人的樣子。
“緊張嗎？”林風走到她身邊。
“緊張。”蘇雨晴誠實地說，“但更多的是……興奮。我終於要站上這個舞台了。”
林風拍拍她的肩：“記住，你唱的不僅是歌，是五千年的文明。台下坐的不僅是觀眾，是曆史的見證者。”
彩排開始。
從《關雎》到《山河賦》，整場音樂會兩個半小時，蘇雨晴唱了十首歌，換了六套服裝，表演了戲曲身段、古琴彈奏、詩詞吟誦。每一首歌都是挑戰，每一分鍾都是考驗。
唱到《琵琶行》時，蘇雨晴的嗓子已經到了極限。這首歌唱了太多高音和戲曲甩腔，對聲帶的負擔極大。但她堅持下來了，當唱到最後一句“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”時，她的聲音裏那種淒婉和滄桑，讓台下彩排的工作人員都紅了眼眶。
彩排結束，已經是深夜十一點。
蘇雨晴癱坐在後台，連卸妝的力氣都沒有。林風遞給她一杯溫熱的蜂蜜水：“今天表現得很好。明天保持這個狀態就行。”
“林老師，”蘇雨晴輕聲問，“如果明天我唱砸了，您會失望嗎？”
“不會。”林風說，“因為我知道你已經盡了全力。藝術沒有完美的演出，隻有真實的表達。隻要你用心唱了，就是成功。”
蘇雨晴點點頭，眼淚又掉下來了。
這一次，不是恐懼，是感動。
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一月十五日，晚上七點。
國家大劇院音樂廳，燈火通明。
觀眾開始入場。今晚的觀眾很特殊——有文化部的領導，有文藝界的泰鬥，有各大藝術院校的師生，有媒體記者，還有通過抽獎獲得門票的普通觀眾。
後台，蘇雨晴已經化好妝，穿著第一首歌的服裝——素雅的漢服，長發梳成古典發髻，插著一支玉簪。她看著鏡子裏的自己，忽然覺得陌生。
三個月前，她還是個隻會技巧的歌手。現在，她要代表中國音樂，站在國家級的舞台上。
周晨走進來，他已經換好了《將進酒》的演出服。看到蘇雨晴緊張的樣子，他笑了笑：“還記得我第一次上台時，你跟我說什麽嗎？”
蘇雨晴搖頭。
“你說：‘就把台下的人想象成蘿卜白菜’。”周晨模仿她當時的語氣，“雖然這個建議沒什麽用，但至少讓我笑了。”
蘇雨晴也笑了，緊張的情緒緩解了一些。
七點三十分，觀眾席坐滿。燈光暗下，音樂廳陷入一片寂靜。
主持人上台，簡短的開場白後，宣佈：“‘詩詞歌賦’音樂會，現在開始！”
帷幕拉開。
舞台中央，一束追光打下，蘇雨晴坐在古琴前。她閉上眼睛，手指落在琴絃上。
《關雎》的古琴前奏，如流水般流淌而出。
然後，她開口吟唱：
“關關雎鳩，在河之洲——”
聲音清澈空靈，如遠古傳來的回響。
台下，季教授坐在第一排，微微點頭。梅老師坐在他旁邊，眼神專注。
第一篇章順利結束。第二篇章，周晨登場。
當他穿著改良漢服，抱著電吉他走上舞台時，台下響起一陣驚訝的低語。但當《將進酒》的前奏響起，那種現代與古典的碰撞，瞬間抓住了所有人的心。
“君不見——黃河之水天上來——”
周晨的聲音比演唱會時更克製，但更有力量。因為他知道，今晚台下坐著的，不隻是粉絲，是真正懂藝術的人。
唱到“鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不複醒”時，台下有幾位老藝術家閉上眼睛，跟著節奏輕輕點頭。他們聽懂了——這不是對古詩的褻瀆，是傳承，是對話。
周晨表演結束時，掌聲比預想的更熱烈。
中場休息後，第三篇章開始。
這是蘇雨晴的主場。《水調歌頭》《青玉案》《聲聲慢》，一首比一首難，但她唱得一首比一首好。她的聲音已經完全開啟了，那種清澈中帶著厚度的質感，完美詮釋了宋詞的婉約與深情。
終於，到了《琵琶行》。
舞台背景變成水墨畫般的江景，蘇雨晴換上了一身白色的戲服，懷抱琵琶，坐在舞台中央的椅子上。
前奏是琵琶獨奏，她親自彈奏。指法嫻熟，琴聲淒清，如秋夜江上的月光。
然後，她開口吟誦：
“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟……”
不是唱，是吟誦。用的是戲曲的唸白方法，但更自然，更有敘事感。
唱到“忽聞水上琵琶聲”時，她的聲音轉為歌唱，清澈中帶著驚訝：
“主人忘歸客不發……”
副歌部分，聲音陡然拔高，如琵琶裂帛：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語——
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤——”
戲曲甩腔在這裏出現，華麗如煙花綻放。台下觀眾屏住呼吸，生怕錯過任何一個細節。
最難的段落來了——從“間關鶯語花底滑”到“此時無聲勝有聲”，旋律在三個八度間跳躍，情感從歡快到淒婉再到寂寥。蘇雨晴唱得遊刃有餘，每一個轉折都處理得天衣無縫。
唱到最後一句“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”時，她的聲音已經帶上了哭腔。不是表演，是真正的感動——為白居易的詩，為琵琶女的故事，也為這三個月來的所有艱辛。
最後一個音符落下。
寂靜。
長達十秒鍾的絕對寂靜。
然後，掌聲如海嘯般爆發。全場起立，包括第一排的文化部領導和文藝界泰鬥。
掌聲持續了整整三分鍾。
蘇雨晴站在舞台上，看著台下那些為她起立鼓掌的人，淚水模糊了視線。
她做到了。
真的做到了。
第四篇章《山河賦》，是全體演員的大合唱。周晨重新上台，和蘇雨晴並肩站在舞台中央。兩人對視一眼，同時開口。
歌聲如山河壯麗，如文明綿長。
當最後一個音符落下，帷幕緩緩閉合時，台下掌聲依然沒有停歇。
後台，所有人抱在一起，又哭又笑。
林風站在人群外，看著這一切，臉上露出欣慰的笑容。
這時，工作人員匆匆跑來：“林老師，文化部的領導想見見演員。”
林風整理了一下衣領：“走。”
在貴賓休息室裏，幾位領導已經等在那裏。為首的是文化部趙部長，他在國慶慶典時就和林風有過接觸。
“小林，這場音樂會，辦得好！”趙部長用力握著林風的手，“把古典和現代結合得這麽好，讓年輕人愛上傳統文化，這就是文化自信！”
他看向蘇雨晴：“小姑娘，唱得好！特別是《琵琶行》，把白居易詩的意境全唱出來了。以後要繼續努力，做中國音樂的代表！”
蘇雨晴激動得說不出話，隻能用力點頭。
另一位領導說：“這場音樂會的成功，證明瞭一點——傳統文化不是包袱，是寶藏。關鍵是怎麽挖掘，怎麽呈現。你們做了很好的示範。”
離開國家大劇院時，已經是深夜十一點。
北京冬夜的寒風凜冽，但所有人心裏都暖洋洋的。
蘇雨晴裹著羽絨服，走在林風身邊，忽然問：“林老師，接下來呢？”
“接下來？”林風看著她，“接下來，你就是真正的天後了。會有更多舞台，更多挑戰，更多責任。”
他頓了頓：“但今晚，先好好休息。你們值得一個甜美的夢。”
蘇雨晴點頭，看向夜空。
沒有星星，但她覺得，自己心裏有了一整片星空。
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一週後，媒體的報道如雪片般飛來。
《人民日報》頭版：《詩詞歌賦音樂會：傳統文化的新生》
《光明日報》整版：《蘇雨晴：從玻璃到火焰》
《文藝報》專題：《林風的文化實驗：讓古典與時代對話》
網路上的討論更是爆炸。音樂會錄影在視訊網站點選量破億，蘇雨晴的《琵琶行》現場版被無數人轉發，周晨的搖滾《將進酒》成為年輕人熱議的話題。
“風起文化”的辦公室再次被合作邀約淹沒。但這一次，林風更從容了。
他坐在會議室裏，看著最新的資料包告，對楚月說：“啟動‘雙子星’全國巡演。第一站，還是北京，但場地升級——國家體育館，五萬人。”
楚月倒吸一口涼氣：“五萬人？這……這太快了吧？”
“不快。”林風說，“經過國家大劇院這一戰，他們已經不是普通的流行歌手了。他們是國家認可的文化使者，有這個號召力。”
他看向窗外，陽光正好。
雙子星已經照亮了國家級的舞台，接下來，是照亮整個中國的時候了。
而更遠的未來——格萊美，奧斯卡，世界巡演——都在前方等待。
路還很長。
但有些人，生來就是要走很長的路的。