胡可的這個問題是程銘之前不知道的，但台本上會有類似的說明，大概就是關於電影的某些方麵的一些型別的問題。
當然，這種問題後麵的幾個演員都會被問到，為了防止演員們肚子裡沒墨水說不出個一二三，主持人這邊其實已經做好了打圓場的腹稿。
之所以問這種問題也是想讓談話更精彩一點，這之中穿插了一些電影的問題，程銘幾乎都對答如流，說起來胡可這個主持人比被采訪的程銘還要緊張一些，生怕出錯。
但就是程銘回答的流暢讓胡可慢慢放鬆下來，不自覺的就問出了這個提前準備過的問題。
在她說出口的時候已經做好了準備，對麵的程銘隻要露出一絲尷尬或者猶豫，她馬上能把問題給遮掩過去，換成給出兩個選項，讓程銘選一個就算完事了。
但此刻的胡可從程銘的眼睛裡麵並沒有看見迷茫之類的情緒，反而在對麵這個沉穩的年輕人那雙發亮的眸子裡麵看見了一抹思考。
場麵安靜下來，這種安靜讓胡可無比折磨，甚至都有些後悔自己一時衝動問出了這個問題，但很快，對麵的程銘重新抬起了頭看向她。
“《卡薩布蘭卡》...”
程銘呢喃了一遍那個名字，但很快就又搖搖頭：“我倒是覺得不像，可能是張導沒看過電影的原因。”
在這種場合否定一名前輩或者說權威的話不大容易，若是程銘之後給出理由不夠充分，不能說服眾人，那他今晚很可能會受到一些非議。
胡可覺得自己闖禍了。
但事已至此，她現在什麼也做不了，隻能儘量保持著微笑，用帶著點歉意的眼神看著對麵的年輕導演，希望他快點結束這個問題，也彆再說出什麼驚人之言。
“《卡薩布蘭卡》和《風聲》的核心不同，《卡薩布蘭卡》講述的是犧牲與愛情，但《風聲》是犧牲與信仰。”
“或者說...在信仰日漸多元的今天，一定會有人不再如以前一般買賬，覺得這樣的人有些傻。”
程銘越說越流暢，一股強大的自信從他隨意的坐姿中湧現，隻聽他繼續說道：“特彆是《風聲》講述的從來不是關於‘信仰什麼’的問題，我更覺得它講述的是關於‘信仰本身’的問題。”
“能具體說說嗎？”
明明剛才還想百般阻攔，可當程銘開了個頭，胡可還是沒按捺住繼續追問了下去。
或者說當一個年輕人表現出不屬於這個年齡段的思考時，很多人都會忍不住探究。
這也正是一些導演的個人魅力所在，有時候看他們的電影就像是在窺探他們的精神世界。
當然，前提是這個精神世界足夠絢爛多彩，而不是一片荒蕪。
“當然可以。”
程銘調整了一下坐姿，覺得這會兒要是自己能點上一根煙說不定可以聊的更加順暢。
“電影中的人物裡，茜...劉依菲老師飾演的顧曉夢信仰民族，張涵予老師扮演的吳誌國信仰共產主義和兄弟，王誌文老師演的王田香信仰權力...他們每個人都有不同的信仰，不同的信仰下催生出不同的行為邏輯，這種行為邏輯會在高壓的環境下被無限放大。”
“而電影中的裘莊，就是那個困住一切的牢籠，高壓的實驗室。”
說到這裡，程銘伸出自己的手掌一翻，手掌向下的動作就像是一座監牢，把所有人都扣在了裡麵。
“在這個裡麵，把所有信仰都放在高壓下麵蒸煮，而我們作為旁觀者，最後自然而然就會發現，最堅韌的信仰，往往會誕生於最徹底的懷疑之後。”
“這就是我想要表達的另一種意思。”
胡可聽懂了嗎？
說真的，一知半解。
但台下的鼓掌聲已經如同潮水一般的湧上舞台，讓她同樣也不得不微笑鼓掌。
胡可難受，程銘也挺難受。
胡可的難受在於自己沒聽懂對方的意思，而程銘則是難受在被打斷了表達。
他本可以繼續展開講的，但被打斷後也反應過來這個場合不適合展開說。
真要展開說...
首映禮也彆開了，他直接能結合電影中的例子講到結束。
但通過這個尚未說完的回答，台下的許多人對程銘有了一個更加清晰又立體的認知，那就是這個年輕導演的故事是有自己的東西在裡麵的。
張一謀曾經和程銘坦言，包括他自己在內，國內許多所謂的“大導演”都是瘸腿。
比如他自己，有時候會執著於色彩和構圖不自覺的忽略故事性，這種情況如果遇到一個好劇本把地基打好，而後任由他這個畫家在上麵肆意揮灑自己的靈感，那最終呈現出來的東西絕對是大師級彆的。
又比如凱子哥，張一謀跟他合作的時候就知道，陳開歌屬於那種腦子裡麵有東西，但不知道應該怎麼呈現出來的人。
攝影師他合作過張一謀，《霸王彆姬》時的團隊也是當時最頂級的團隊，什麼父親拍的之類的話大家聽聽笑笑也就罷了，電影肯定是他拍的，隻不過當時在劇組裡麵的情況，是不允許他肆意揮灑自己靈感的。
換句話說，如果有人能夠限製他，不讓他跑題，凱子哥當然是頂級的那一批導演。
再往後說基本都是這樣，各有各的風格，各有各的短板。
雖然大家可有所長，可極善於講故事的，幾乎沒有。
這也是他希望程銘能做到的東西，從一開始他就跟程銘講，先不要去模仿其他東西，永遠先把故事給講好，把故事給講清楚。
又不是歐洲先鋒派一幫影評人去拍電影，非要弄的大傢什麼都看不懂才顯得自己牛逼。
隻有把這個給弄好，後麵的東西幾乎都是“術”的東西，是能夠有辦法提升的。
但這種“先天”的缺陷一旦定型，後麵想要彌補隻能夠通過外力。
而所謂的外力是什麼？
是強勢又懂行的製片人，監製，或者編劇。
你想脫離劇本天馬行空的去拍人家壓根不讓，就老老實實按之前定好的給我拍，允許你有自己的風格和鏡頭語言以及美學，但想瞎幾把拍絕對不可能。
好萊塢是這麼做的，可目前國內的環境還不行。
在國內幾乎就是導演的一言堂，更不要說是大導演了，沒人能限製他們，而身邊再有幾個時刻吹捧的人，很容易就讓人迷失了方向。