夜，程銘家中。
電影的票房因為要統計前一天的資料，而《落葉歸根》也不是零點上的，所以第一天隻是算半天的資料。
可無論是周傑輪還是劉依菲都沒有睡覺，硬是陪著程銘熬到了淩晨，雖然程銘嘴上說著不在乎讓他們趕快去睡覺，可自己還是坐在沙發上心不在焉的看著電視，哪怕節目已經進了老半天廣告他也不換台。
見狀周傑倫和劉依菲也不打算睡了，就這麼在客廳陪他聊著天。
無論什麼時候，等待的時間總是無比煎熬的，三個人從找電影看到打牌，再到雙眼無神的一人一個沙發躺著，愣是等到了淩晨一點多。
因為首映禮結束那會兒李坤平特意找到程銘說了今晚會安排辛勇守著，等大概兩三點鐘票房統計出來就會告訴他，所以程銘也不用擔心結果出來了沒人通知他們。
而劉依菲呢，則百無聊賴的躺在另一張單人沙發上麵，腿上擺放著膝上型電腦，不停重新整理著豆瓣上麵的評分。
終於，在一點多到時候，劉依菲忽然說道：“有影評了！”
聞言雙目無神的程銘忽然間就來了精神，一個鯉魚打挺起身就竄到了劉依菲身邊，摟住她就往沙發上擠。
劉依菲看了一眼跑邊直翻白眼的周傑輪，興許是體諒這會程銘的心情也沒給他攆下去，可好哥們直接來了一招釜底抽薪，直接把筆記本給抱走了。
“我來，我來給你們念喔~”
聞言剛想上去搶筆記本的程銘也消停下來，周傑輪得意一笑坐在沙發上就用彎彎腔開始了。
“作為電影學院比程銘導演高兩級的學長...哎喲，還是你學長寫的影評哦。”
周傑輪看了一眼程銘，可在對方那略顯不善的目光中沒有繼續耍寶，老老實實的繼續下去。
“我聽說他的這部電影在戛納獲獎時，我的心情其實和我們許多同學一樣，我們私下也在討論過，他到底是拍出了怎麼樣一部影片，這電影裡有沒有張一謀導演的手臂？可今天去了電影院一探究竟之後，我這會在電腦上敲字的手都有些顫抖，因為...”
“因為隻要看過電影，肯定就知道這電影裡麵幾乎沒什麼張一謀明顯的風格，程銘導演用的技巧都很簡單，或者說是我們每個導演係的學生都曾經學過的，就是我們導師常常跟我們講的：‘庸才都懂，但隻有天才會用’的技法，把一部公路片拍出來了這種水平。我隻能說，戛納的金攝影機，程銘實至名歸。”
“進入正題，首先我想要聊聊電影裡麵關於長鏡頭的運用，我們導演係的學生都清楚長鏡頭陷阱，那就是我們總在作業裡麵用一鏡到底來湊時長或者想要炫技，但結果要麼節奏拖遝，要麼漏掉演員情緒和反應。”
“但程銘導演在《落葉歸根》的長鏡頭，是帶著牙齒的，它能抓人。讓我最震撼的一段，是趙泍山老師飾演的老趙發現血汗錢是假鈔時，蹲在路邊哭的一段長鏡頭。攝影機從他佝僂的背影慢慢推進，跟焦環精準的追著他的肩膀，當他抬起頭時，鏡頭又剛好落在他那布滿血絲的眼睛上，眼淚掉落時，背景裡麵車輛行駛過的聲音突然被壓低，隻剩下他的抽氣聲。
這不是簡單的‘跟著拍’，我們教授在上課時常常說鏡頭要保持呼吸感。但沒人教我們怎麼讓鏡頭成為演員的情緒‘擴張器’。可程銘卻做到了，手法也很簡單，他讓攝影機架在軌道上，速度跟著趙泍山的步態調整，甚至還故意留下了輕微晃動，那種粗糙的真實感我想就是我們老師所謂的‘呼吸感’。老趙的哭不是演的，是抖的，鏡頭就在跟他一起抖。”
老趙的哭不是演的，是抖的，鏡頭就得跟著他抖。”
“再說光線，程銘不愧是攝影係出身，在光線的運用上體現的淋漓儘致。公路片最忌諱外景光線雜亂，行業慣例是用反光板補光，把人臉打亮得乾乾淨淨。但《落葉歸根》裡，趙本山的臉永遠一半亮一半暗。
正午戲裡，陽光在他皺紋裡打下深影，黃昏天光不足時，中，側逆光把他的輪廓勾出金色的邊緣，卻能夠讓他的眼窩陷在陰影裡。
這種不完美的光線，恰恰是天才的手筆。
我曾在攝影課上模仿《天堂之日》的自然光技法，結果要麼人臉欠曝，要麼天空過曝。
程銘卻在電影裡麵給出了我解決方案：他應該是讓團隊用窄角偏振鏡過濾雜光，對陰影部位進行精準測光，再讓演員根據太陽角度調整站位。
我不知道對不對，但這是我們幾個一起去看電影同學討論出的結果。
最絕的是老趙背著工友屍體走在盤山公路的段落，夕陽把兩人的影子拉得極長，路麵的碎石在逆光中泛著光，那種孤獨感，比任何台詞都有力。
就像是在說：
底層人的生活本來就沒有勻光，陰影裡纔是他們的體麵。”
“公路片常用零視覺聚焦交代旅途，但容易讓觀眾產生距離感。
程銘則是整體用全知視角鋪陳路途，關鍵節點突然切入內視覺聚焦。就像老趙被騙後想輕生那場戲，他躺進土坑的主觀鏡頭很久。
藍天白雲在畫麵裡靜止，鳥鳴聲被放大，老趙的獨白這才慢悠悠飄出來：“這也太舒服了”。
實話實說，這種鏡頭我們在拉片課上分析過無數次，也討論過無數次，可卻沒人敢這麼用，也沒人能用出來。
主要是怕節奏拖遝，怕觀眾出戲。程銘的厲害之處，前麵用三個快速剪輯的被騙片段積累壓抑感，再用這個靜止的主觀鏡頭釋放。
當鏡頭從老趙的視角慢慢上移，露出他攥著假鈔的手時，我才理解到了這種鏡頭的高階感。”
“這也就是我之前說的，天才與庸才的距離，不是會不會，是懂不懂。
程銘的天才，就在於他把所有基本功用出了靈魂。
他用跟焦鏡頭追著老趙的腳步，不是炫技，是讓觀眾感受旅途的顛簸。他讓自然光在趙本山臉上留下陰影，不是失誤，是想要通過這種手段刻畫出底層人的滄桑。最起碼我是這麼感覺的。
就像我們都學過蒙太奇，卻隻有他能用一場葬禮上的笑料，拍出比哭更痛的悲憫。”
“所以，如果真讓我評價，我隻想說...他就是那個讓我感受到嫉妒和無力的‘天才’。”