翻拍可以是個技術活，也可以不是。
如果想讓它有技術，那就需要重新安排劇本，重新畫分鏡，重新做鏡頭……總之，什麼都要是全新的。
就比如經典電影《倩女幽魂》翻拍之後，女鬼都變成妖精了，燕赤霞都變成驅魔人了。
你別管它好不好看，反正它夠新。
而要想讓翻拍沒技術，也很簡單。你隻需要看過原片段，然後大體上還原就可以了。
《我不是演員》隻是一檔演員綜藝節目，看的不是電影好不好看，而是演員的演技到底行不行。
誰都明白這個道理，所以前麵三個小組的導演拍出來的片段，質量都不怎麼樣，跟馬通如出一轍。
也因此，他們的視訊片段都沒有取任何奇怪的名字，直接用了原片的名字。
但到了F組，不一樣了。
F組竟然整了個《新神槍手之槍火》，這個奇奇怪怪又帶有明確指向性的名字！ 追書認準，超讚
「新」，代表F組必然重新安排了這一段劇情，可「槍火」，又是什麼意思呢？
沒有人知道，甚至節目組都不知道陳逸為什麼要把這段戲的名字，加上「槍火」兩個字。
隻有陳逸知道。
因為他把《神槍手》這段戲，魔改成了《槍火》！
《槍火》，乃是富有盛名的銀河映像成立後拍攝的第一部電影。這部電影的一切都很粗糙，投資少、拍攝週期短，甚至於劇本都是邊拍邊寫的。
但這不影響《槍火》成為港片中的一代經典。
杜琪峯用靜態構圖，剋製的剪輯，以及冷硬的色調，為整部電影營造出了一種極具視覺衝擊力的凜冽氛圍。
儘管這部電影上映之際票房不是很高，隻有區區四百多萬港幣，但它的口碑卻歷久彌堅，到得今天，《槍火》依舊為人津津樂道，擁有一大批擁躉。
甚至於它的那段經典BGM，隻要聽到，立即就會令人產生一種DNA動了的感覺。
那天拍攝的時候，陳逸觀察到商場場景與《槍火》中的商場，不敢說十分相像，卻也是大差不差，是以他才猛地萌生出自導自演，將《神槍手》改造成《槍火》的念頭。
他以前做UP主時，沒少拿《槍火》開涮，也復刻過《槍火》的站位美學。
陳逸有自信，隻要他將《槍火》掏出來，那麼所有人必然會被《槍火》的運鏡與氛圍感染。
至於演技……或許還是會有人注意到，但在奪目的鏡頭畫麵前，演技不會成為被關注的第一目標。
拍了五個小時，剪了將近一天，是成是敗，就看這一哆嗦了。
贏，會所嫩模，輸，下海乾活。
……
大螢幕上，已經開始播放F組的演繹片段。
畫麵的開頭，是一段詭異的BGM。那BGM生冷而低沉，聽著就給人一種平靜水麵下暗流湧動的感覺。
——這段BGM可是陳逸找了好久，才從素材庫中找出來的。它與原版的效果，十分相似，都有著一種蓄勢待發感。
伴隨著BGM的演奏，警察與大佬從畫麵外走進來，他們一一穿過鏡頭，朝著下一層走去。
「好像也沒什麼變化吧？」
楚旭東看到這個開頭，並沒覺得《新神槍手之槍火》和《神槍手》有什麼不同。
這段原本也是這麼走的，現在，不過是重複一遍而已。
「是我想多了？可能F組就是隨便搞了個不一樣的名字作為區分？」楚旭東不禁想道。
然而也就是這個想法誕生的時候，鏡頭出現了預期之外的發展。
原本《神槍手》中，主角團出場後，直接接的是全景鏡頭，以展示整個商場的肅殺氛圍。
可在這裡，《槍火》出現了變化。
那拍攝著主角的攝像頭，在主角離開後，並沒有立刻切掉，反而是向前推進，變化焦點，聚焦到了遠處的長廊。
長廊上，一道人影不緊不慢走過。
直到人影走過後，方纔接上商場的全景。
「誒？這個設計……好像有點東西啊！」
作為導演，楚旭東瞬間就察覺到了不對勁。
原片以全景鏡頭營造氛圍，是一種正確的選擇，也確實烘托出了肅殺之氣。
當初看時，楚旭東並沒有覺得原片拍得有什麼不對。
但現在，《槍火》多了一個推拉鏡頭，一道人影，等這個鏡頭過去之後再接全景。
這一下子，情緒被徹底調動，氣氛凝重得彷彿要滲出血來！
——一個不知名的人影，觀眾看到自會猜測他的身份，有了這層心理，再搭配上商場全景，氛圍塑造得更絕，更成功！
「我好像明白為什麼要叫作《新神槍手》了，這個『新』，就新在鏡頭的優化上！拍這段的導演，讓《神槍手》更具備藝術性了！」
楚旭東恍然大悟，隨後竟有些激動起來。
竟然敢對《神槍手》這部經典電影的鏡頭下手，拍這段的導演，很有膽量啊！
他必須得看看，這個《新神槍手》，到底能拍成什麼樣子！
如此想著，楚旭東繼續看下去。
主角一行人正坐著扶梯下樓，忽然，鏡頭給到了對麵的扶梯，一名戴帽子的保安從下往上。
雙方交相錯位，一個正反鏡頭後，BGM的風格猛地一轉，保安已經掏出槍，朝著大佬射擊。
這原來竟是個殺手！
但也就在保安拔槍之際，主角團幾乎也同時拔出了自己的配槍。
「砰砰」幾聲槍響，保安應聲到底，隨後，主角團沉默不語，迅速分散，朝著四個方向警戒。
在又解決了一個殺手後，扶梯到達盡頭，男主一馬當先，他持著手槍，緩緩來到商場一層大廳，左右打量後，給了一個眼神，一人保護著大佬來到柱子後麵，兩人分散站位，最後剩下一個，依舊持槍對準扶梯之上。
「乾淨利落！原來導演連這段劇情都改了！改得更加……簡潔明瞭了！」
楚旭東看在眼裡，下意識讚嘆了一句。
原片中，雖然大家一直在開槍射擊，但中間穿插了許多台詞，用來提升戰鬥的緊張程度。
甚至還有一名小警察從膽怯到勇敢的心理轉變過程。
然而《新神槍手》反其道而行，刪掉了所有細枝末節，刪掉了所有台詞，完全通過鏡頭和角色的走位來展現槍戰的緊迫感。
這是一種截然不同的塑造方式，不熱鬧，卻更令人心寒；不轟轟烈烈，卻有著刻進骨子裡的冷酷殘忍。
這一段戲，所有角色一句台詞都沒說，但打造出的效果，卻比說一百句台詞都有用！
這就是導演的功力！
一種冷靜到極致，簡單到極致的鏡頭風格！
「嗯？這一聲槍響？」
還沒等楚旭東對這段做出太多的感嘆，忽然，一聲槍響劃破了緊張的BGM。
那是主角團中的一人開出的一槍。
你看不到他這一槍在打誰，你也看不到這一槍開出的結果，唯有槍聲的迴響在商場中飄蕩。
「砰~~砰~~砰~~」
一槍，一槍，又一槍。槍聲迴蕩在商場之中，鏡頭伴隨槍聲，在每一名成員的身上停留。
他們嚴陣以待，他們冷靜非常，他們的槍隨時準備開火。
但卻看不到任何一個敵人。
也就在這時，鏡頭變幻，忽然從中景切換到全景，並緩慢向後拉動，隨即，主角團每個人的站位被清晰明瞭地展現出來，然後，是躲藏在承重柱後，隨時準備開槍的殺手。
商場、主角團和殺手，三位一體，出現在同一畫麵當中。
「臥槽！」
看到這個全景鏡頭，楚旭東頭皮發麻。他剛想忍不住驚呼，卻沒想到，旁邊的吳飛比他更快地罵出了一聲經典國罵。
「對對對，就是這個臥槽，我也想說臥槽啊！」
楚旭東不自覺握緊了拳頭，心中振奮不已。
無他，實在是這個全景鏡頭，太帥了！
用一個推拉，將每個角色站位清晰明瞭地展現出來，又再次增強緊張氛圍，將始終看不見的敵人展現出來。
這個鏡頭……這個鏡頭……
楚旭東咂摸了好半天，忍不住嘆息了一句：
「這就是站位的藝術啊！」