就在《無人區》在國內一路高歌、票房口碑雙炸的時候，大洋彼岸的北美市場，李奇執導的《重返17歲》也正式結束放映，落下了院線帷幕。
影片最終的全球票房，穩穩定格在了2.1億美元。
拆開來看，北美本土貢獻了1億美元，海外其他地區合計再收1.1億。
你想想這片子成本纔多少？
一千五百萬。
兩千一百萬的製作加宣發撐死了。
結果全球賣了兩個多億，分賬回來起碼七八千萬美金到手。
這已經不是回本了，妥妥的“以小博大”，賺得盆滿缽滿。
對於一部成本不高、沒有超級英雄、不靠大場麵特效支撐的青春喜劇來說，這個成績已經相當亮眼，算得上是票房口碑雙穩的成功案例。
作為一個新人導演的第二部作品（第一部是《忌日快樂》），這個成績單已經相當漂亮了。
而布拉德·皮特成為十月份荷裡活最搶手的明星之一。
一個新人，初次參演電影，就能獲得全球兩億美元的票房。
這受到了不少經紀公司的關注。
他跟西德妮還不一樣，西德妮是女性，在電影商業上並沒有男明星有票房號召力。
你很少聽說誰誰誰，哪位女星參演了這部電影，我一定要去電影院支援。
就算是趙麗影，楊密......這些頂流女星也不行。
但男演員就不一樣。
很多女粉絲是真的會為了自己歐巴，哥哥，進電影院觀看的。
不過，影片大賣之後，發行方二十世紀福克斯這邊，卻並沒有像往常爆款那樣，火急火燎地推進《重返17歲2》的立項。
按荷裡活的尿性，隻要第一部賺錢了，第二部恨不得第二天就立項。
但這次二十世紀福克斯很冷靜，連個風聲都沒放出來。
為啥？
因為明眼人都看得出來，這片子就不是個係列電影。
《重返17歲》的故事已經講得很圓滿了。
主角回到過去，重新體驗高中生活，修復了和兒子的關係，找回了初心，最後回到現實，跟妻子重歸於好。
該交代的都交代了，該圓滿的都圓滿了。
你非要拍第二部，拍啥？
總不能讓他再穿回去一次吧？那不成《土撥鼠之日》了？
除非第二部拍他兒子闖蕩NBA。
畢竟電影裏主角的夢想就是打籃球，他兒子也繼承了運動天賦。
但先不說這個點子跟“返老還童”的主題搭不搭邊。
第一部講的是成年人回到過去彌補遺憾，第二部突然變成體育勵誌片，這畫風轉得也太快了吧。
而且打籃球隻是主角年輕時的一個夢想而已，電影裏真正的核心是他對家庭和愛情的重新認識，籃球隻是載體，不是主線。
強行把籃球拎出來當續集主線，整部片子的味道就全變了。
就算你真拍成NBA題材，北美觀眾也不一定買賬。
北美的第一運動是橄欖球。
超級碗是北美年度第一收視賽事，單場收視人口過億，被稱為“非正式國慶日”。
第二運動是棒球。
雖然年輕人覺得節奏慢，但人家有歷史有情懷，世界大賽也是年年爆滿。
第三位纔是籃球。
關注度雖然不低，但跟橄欖球和棒球比起來，還是差著一截。
所有關於籃球的電影票房成績都很一般。
比如喬丹的《空中大灌籃》、詹姆斯的《空中大灌籃：新傳奇》......票房都很一般。
喬丹當年那麼大的號召力，拍的《空中大灌籃》全球票房也就兩億多，考慮到通貨膨脹，放到現在可能高一點，但也算不上爆款。
後來詹姆斯拍的《空中大灌籃：新傳奇》，全球票房才一億多，虧得華納直咬牙。
連籃球之神和現役第一人都帶不動這個題材，其他人就更別想了。
所以說到底，《重返17歲》這片子就是一部恰到好處的standalone——一部獨立的、完整的、不需要續集的作品。
福克斯的人不傻，他們算過賬，知道強行拍第二部的風險和收益不成正比。
與其狗尾續貂，不如去開發新專案。
而接下來，他們的主要工作目標是宣傳陳家樂在北美的第二部電影——《殺死比爾》。
認真算的話，陳家樂確實之前隻有一部電影登陸北美電影市場。
那就是《少年派》了。
《少年派》讓他在北美獲得了近三億美元票房。
並且獲得了那年奧斯卡的最佳原創劇本跟最佳視覺特效。
陳家樂算是在荷裡活小小的有了一點名氣。
後來《飛馳人生》和《讓子彈飛》也在北美上過。
但那規模太小了，就是幾十家影院、小範圍點映，主要照顧海外華人和留學生。
票房嘛，也就意思意思，跟《少年派》完全不是一個量級。
說白了，那兩次更像是“試試水”，算不上正式登陸。
但這次不一樣了。
《殺死比爾》分上下兩部，是二十世紀福克斯在北美大規模發行，三千多家影院起步，預告片已經貼片了，宣傳海報鋪得到處都是。
這陣仗，纔是真正的上映。
西德妮這些主演開始被羅伯茨拉去一個站一個站的開始巡演。
陳家樂自己倒是不太操心宣傳的事。他把該拍的物料拍了，該配合的採訪配合了，剩下的就交給福克斯去折騰。
他現在的精力，一大半還在老爺子那部《飲食男女》上。
不過話說回來，《殺死比爾》如果能成，他在荷裡活就算是真正站穩了。
不是靠一部《少年派》的偶然，而是有持續輸出爆款的能力。
這對齊樂工作室未來的國際化佈局，至關重要。
就在這時，陳家樂接到了李奇在美國打來的電話。
先是跟陳家樂交代了下《重返17歲》的票房情況，然後正式進入主題。
“那個樂哥......關於布拉德·皮特咱們應該怎麼處理？”
“什麼怎麼處理？”
“是這樣的，他最近找我，說很多經紀公司想要簽他......”
“他個人是什麼意思？”
“他想著來咱們的工作室。”
陳家樂沉默片刻，齊樂工作室一般不怎麼簽演員，但荷裡活的例外。
齊樂工作室在國內，向來不怎麼搞簽約演員那一套。
合作歸合作，戲拍完各歸各位，大家憑本事說話，關係簡單，也省心。
國內這幫演員，不管是張智博、萬啟元還是多傑，一來知根知底，二來圈子就這麼大，隻要片子夠硬，根本不用擔心他們突然反水、擺架子或者跑路。
但荷裡活的卻不行。
那邊市場大、誘惑多、合約複雜，今天還跟你稱兄道弟，明天轉頭就被更大的公司、更高的報價挖走，是再正常不過的事。
不簽死約，想牢牢握住一個演員，基本是癡人說夢。
真要不想擔這個風險，也簡單。
以後徹底不用布拉德?皮特，下部戲直接換個新人就是。
荷裡活最不缺的就是長得帥、能演戲、想出頭的年輕男演員。
所以李奇這通電話，問的是簽不簽，實際是在問：布拉德?皮特這個人，咱們還要不要長期用？值不值得綁在工作室裡？
“他有什麼要求嗎？”
陳家樂問，像布拉德·皮特這種一炮而紅的荷裡活男明星，基本上不缺經紀公司要的。
他主動選擇齊樂工作室，那唯一的可能是齊樂工作室有更好的東西。
“嗯，一年給他開兩部戲。”