來戛納影帝的《完美的人生》，在自己這裡發光發熱，纔是更完美的！
藝緋很喜歡劇中的女主千頌伊，但是誰做男主呢？
張強將要籌拍《致我們終將失去的青春》，無法兼顧。
怎麼辦纔好？
先彆急，這部故事原來就是一幫子韓國人弄出來的，是由張太維執導，樸智恩編劇的。
咱們乾脆拿著《來自星星的尼》當胡蘿卜，把韓國這倆貨誘騙過來（應該是請過來）好了。
藝緋雖然對張強的建議不是很理解，但是執行起來，卻沒什麼問題！
她拉著柳青惢組了個團隊，奔赴韓國！
柳青惢對這項業務輕車熟路，當初的《回家的誘或》，柳青惢就組過團！
就算是韓語，柳青惢也可以正常交流。
隻不過張強沒有告訴柳青惢，《來自星星的尼》的創意，原本是出自張太維的。
幾年前，自己把這個提前弄出來，不知道張太維看了是否有一種罵人的衝動。
那麼現在，當他看到有人找到他，拍攝這個故事，他又會是一種什麼樣的心態呢？
八月份，《致我們終將失去的青春》劇組演員試鏡完成。
導演楊樹，監製滕華套。
主演，張強，毛小佟，朱一籠，佟驪亞，劉試試，張家寧，高夜，彭冠鷹。
2012年8月18日
南京，航天大學，開機儀式現場。
一塊巨大的紅色背景板立在現場，上麵清晰地印著白色的片名“致我們終將失去的青春”以及導演楊樹、監製滕華套、編劇李薔等主創的名字。
背景板上還有維亞文化和星芒工作室的logo。
風格簡潔，重點突出，沒有過多花哨的設計。
供桌（核心環節）：
按照國內影視圈的傳統習俗，現場設有一個鋪著紅布的供桌。桌上擺滿了寓意吉祥的貢品：
香爐和高香：
用於主創們上香祈福。
烤乳豬：
象征“紅紅火火”，是開機儀式最常見的貢品。
水果：
蘋果（平安）、橙子（成功）等。
蓋著紅布的攝像機：
儀式中最重要的“主角”之一，將在揭幕環節亮相。
楊樹，當天一身乾練的休閒裝束，這位戛納新人獎的導演，神情專注而略帶緊張。
監製滕華套、編劇李薔：
兩位業界大咖的站台，無疑給楊樹注入了強心劑。
演員陣容：
群星璀璨。
毛小佟（飾
鄭微）、張強（飾
陳孝正）、朱一籠（飾
林靜）、劉試試（飾
阮莞）、佟驪亞（飾
施潔）、趙麗影（飾
朱小北），彭冠鷹（飾徐開陽），張家寧（飾黎維娟）等。
張強之所以把佟驪亞，張家寧，趙麗影都弄進劇組，就是想讓她們感受電影和電視的表演區彆！
還有一個重要的原因，那就是這些美女，現在個個都是流量密碼！
就算是為了票房，張強也需要她們的加盟！
大家臉上洋溢著青澀、興奮和對未來的憧憬。
每個人的狀態，彷彿回到了幾年前的校園，恰好與電影所需的“青春”氣息完美契合。
儀式開始後，以導演楊樹為首，監製滕華套、編劇李薔緊隨其後，帶領全體主演和主要工作人員依次上香。
眾人手持高香，麵向供桌虔誠祭拜，祈求拍攝順利、票房大賣。
上香環節後，楊樹和滕華套等人一起掀開蓋在攝像機上的紅布，標誌著電影拍攝工作正式啟動。
這一刻，現場所有媒體鏡頭閃爍，記錄下這個具有紀念意義的瞬間。
所有主創人員站在背景板前，手持紅包（開機紅包是慣例，寓意好彩頭），露出燦爛的笑容，拍攝了“全家福”。
這張照片也成為後來宣傳期最常用的圖片之一。
《致我們終將失去的青春》的第一場戲，拍攝的正是影片的開場——大學新生報到的戲份。
選擇“新生入學”作為開機第一場戲，極具象征意義。
這不僅是電影故事的起點（鄭微大學生活的開始），也隱喻著所有角色青春征程的開端。
這是一個充滿希望、混亂、期待和未知的場景，為整部電影的基調奠定了基礎。
這場戲看似簡單，實則排程複雜，充滿了挑戰，尤其對於一位新人導演來說。
這是整部電影群眾演員最多的場景之一。
楊樹需要指揮數百名扮演學生、家長、迎新誌願者的群眾演員，在校園裡營造出真實、熱鬨、無序卻又充滿生命力的入學場麵。
這考驗的是導演的現場控製力和與副導演團隊的配合默契。
楊樹做了一個非常聰明的決定。
他沒有事先讓毛小佟（鄭微扮演者）和張強（陳孝正扮演者）等主演進行過多排練。
而是希望捕捉他們作為“陌生人”第一次進入這個環境、第一次見到彼此時的“真實、微妙的生澀感和距離感”。
毛小佟的“鄭微”入場：
鏡頭跟著毛小佟，她拖著行李，臉上帶著好奇、興奮和一絲懵懂走入校園。
楊樹要求她真正地去“體驗”而不是“表演”一個新生報到的過程。
周圍喧鬨的環境和陌生的麵孔，很好地幫助毛小佟進入了狀態。
在熙熙攘攘的人群中，毛小佟與抱著建築模型的陳孝正（張強
飾）第一次擦肩而過。
這個鏡頭很可能是在這種“半紀實”的狀態下捕捉的，兩人之間那種互不相識、毫無交集的陌生感非常真實。
楊樹在現場非常注重細節，他會不斷地調整：
“毛小佟，你的眼神再好奇一點，看看那個橫幅！”
“那個同學，你走快一點，擋住主演了！”
楊樹還會鼓勵演員在框架內有一些即興反應，比如毛小佟看到新鮮事物時下意識的小動作，以增強生活氣息。
第一場戲中，有一個令人印象深刻的細節：
毛小佟因為天氣炎熱和旅途勞頓，差點暈倒，被室友阮莞（劉試試飾）扶住，並遞上了一瓶水。
這個“差點暈倒”的設定，有一部分是源於拍攝當天真實的炎熱天氣和毛小佟的生理狀態。
楊樹敏銳地捕捉到了這一點，並將其融入表演中，使得毛小佟初來乍到的“狼狽”與柔弱顯得無比真實，也瞬間拉近了與室友的距離。
這體現了楊樹作為導演的臨場應變能力和對“真實感”的執著。