「嗯，幾個demo片段。」西蒙從揹包裡小心地拿出那張寶貴的CD-R光碟。
雖然這些DEMO還未進行版權備案，但賈韋德作為家人，算是信得過。
至於西蒙之前想把DEMO送給麥克斯·馬丁品鑑的計劃——完全不用擔憂麥克斯的人品，後世所有和他合作過的音樂人都公開盛讚過這位老哥的可靠、寬厚和專業。
emmm，翻譯過來就是這老哥不僅牛叉，還賊厚道！
要是麥克斯的風評和國內樂壇漢化組鼻祖大老師一樣...
那西蒙自然是有多遠跑多遠。
說不得又成了《刷刷洗》之類的神曲，然後先否認抄襲，稱隻是「無意間的雷同」...等到被實錘再付筆錢，最後還要嘲諷：我抄完之後比你的原版好聽...
這種人都能紅還有粉絲隻能說華娛越來越拉胯不是沒有道理的。
西蒙自己作為穿到平行世界藍星米利堅的穿越者，抄來自前世地球的作品自然是毫無心理負擔。 【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 ->.】
「先說好了，賈韋德，這些隻是最核心的旋律和hook段，編曲和製作都很粗糙，我需要專業的製作人和錄音棚才能把它們變成完整的、能聽的東西。」
「當然，我懂。粗剪和成片的區別嘛。」賈韋德表示理解，接過光碟，熟練地塞進自己台式機的光碟機裡。
電腦讀取了幾秒，播放器軟體跳了出來。
賈韋德移動滑鼠，點開了第一個音訊檔案——那是西蒙憑藉模糊記憶復刻的《We Are Young》的核心段落。
儘管音質粗糙，配器簡單，但那極具感染力的旋律和充滿青春吶喊感的雛形一出來，還是讓賈韋德的眼睛亮了一下。
「Tonight~
We are young...
So let’s set the world on fire...
We can burn brighter than the sun...」
一曲片段播完，他驚訝地轉過頭看著西蒙：「Wow...西蒙，這...這聽起來很棒啊！旋律非常抓耳，你唱得也很棒！你有這種水平的作品，為什麼不直接去找唱片公司試試簽約呢？他們應該會感興趣吧？」
西蒙苦笑一下，搖了搖頭。
一談到美國唱片業的運作模式，他前世那些研究可算是派上用場了。
「老哥，那太虧了。以我現在一個純新人的身份，幾乎沒有任何談判籌碼，隻能接受行業裡最苛刻的標準模板合約。
就算真有唱片公司的A&R（藝人與作品部門，也可以簡單理解成星探）看好我，能給到的名義版稅率通常也隻有10%到14%，而且這個百分比還不是按零售價算的。」
賈韋德這個工程師顯然不懂這些門道：「不是按零售價？那按什麼？」
「按經銷商公佈價格，也就是扣除各種費用後的批發淨價。」
西蒙耐心解釋，彷彿又回到了前世給工作室新人科普的時候。
「假設一張CD的建議零售價是17美元。批發價大概隻有售價的50%到60%，算它10美元吧。然後還要扣除高達20%甚至更多的『包裝費』，分成基準就變成了8美元。假設適用12%的版稅率，我每賣出一張CD，隻能拿到8乘以0.12，等於0.96美元。到手連一美元都不到。」
賈韋德聽得目瞪口呆：「Shit！這麼黑？我看新聞裡說，那些巨星簽約不是都有天價預付款和簽約費嗎？」
「你也知道那是巨星待遇啊！」西蒙撇撇嘴。
「像我這種沒人引薦的新人，能拿到五萬到二十萬美元的預付款就頂天了，這筆錢還得用來覆蓋錄音製作成本和基本生活開銷。
關鍵是，這錢隻是預付！我得靠那每張唱片0.96美元的版稅，一點點把預付款賺回來。在填平這個坑之前，我一分錢額外收入都沒有。」
賈韋德咋舌：「這可比我們搞網際網路的難賺多了...但你不是詞曲作者嗎？寫歌應該也有額外收入吧？」
「得了吧，」西蒙擺擺手，「機械複製版稅低得嚇人，法定費率是每首歌曲、每張唱片8.8美分。就算一張唱片賣出去一百萬張，詞曲作者也隻能拿到八萬八千美元。
另一塊是公開表演版稅，歌在電台、電視、酒吧這些地方播放能收點錢，通過ASCAP、BMI這些表演權組織分發。如果歌能大火，這筆錢確實細水長流很可觀。
假設是一首冠軍單曲，公開表演版稅可能達到數十萬甚至數百萬美元。但問題是，我現在根本不是這些組織的會員，他們也不會主動來找我。」
賈韋德更疑惑了：「那我怎麼看很多歌手賺的錢遠遠不止這個數？」
「那是因為他們不僅能通過名氣變現，手裡還握著最核心的東西——錄音版權。」西蒙解釋道。
「一張唱片的錄音版權通常歸唱片公司所有。所以我的計劃是，先想辦法賺到第一桶金，然後成立自己的獨立唱片公司，自己投資製作唱片，擁有100%的母帶版權。
然後，我再支付一筆『服務費』給那些大型唱片公司，利用他們龐大的發行網路，把我的唱片鋪到全國乃至全球的商店。
這樣操作，每賣出一張CD，我能賺到的錢是傳統模式的五六倍！而且最重要的是，版權永遠在我自己手裡。
未來這些唱片可以被重新包裝、翻唱、授權給電影、電視、GG、流媒體平台...所有後續收入，100%都是我自己的！」
他心裡默默補充：而且我現在還是個未成年。
唱片公司最喜歡找未成年人簽那種長達七年的吸血合同了，一旦簽了，就等於把自己未來最好的年華徹底賣給了公司。
想想現在才12歲的小麥粒，未來幾年要給著名的血汗工廠迪士尼當牛做馬，在拍攝《漢娜·蒙塔娜》時期，迪士尼要求麥粒在每一季的播出期間最少跑70場巡演。
這些巡演總收益是7000W美元上下，場均收入100萬，而可憐的小麥粒的分紅隻有1-3萬。
每集電視劇的片酬大概是在1.5萬美元左右。
麥粒的拍攝、錄歌、演出和各種活動加起來平均每天工作超過12小時，如果還要學習的話...幾乎是沒有時間吃飯睡覺！
簡直慘不忍睹！他可不想步後塵。
被這麼壓榨也不怪她後來一心隻想逃離迪士尼。
賈韋德聽完西蒙這一大套清晰得不像臨時起意的行業分析，沉默了片刻。
他第一次真正用看待一個成年合夥人的目光，而不是看一個鬧著要玩音樂的弟弟的目光，審視著西蒙。
「西蒙，」他正色問道，「那你具體的計劃是什麼？你打算怎麼解決啟動資金和入行的問題？」
西蒙深吸一口氣，知道關鍵時刻來了：「現階段，我隻能先賣歌。把這些demo片段賣給識貨的大牌歌手或者他們的製作團隊。
我可以協助製作，既能學到經驗，也能積累行業人脈。從製作人入行，是目前最穩妥的路子。」
對於沒有資源但有才華的素人來說，從製作人轉型為明星是一條被驗證過的成功之路。
比如華語樂壇的李榮浩，早期他為眾多歌手擔任吉他手、創作和製作人（如為陳坤、趙薇寫歌）。
他積累了近十年的幕後經驗，最終以一張幾乎全部由自己一人包辦詞曲、編曲、製作、吉他等所有工序的專輯《模特》橫空出世，一鳴驚人，從行業內的搶手製作人成功轉型為一線歌手。
米國這邊也有諸如菲董法瑞爾·威廉士、火星哥布魯諾·馬爾斯這些完美典範。
通過為他人製作高質量作品建立聲譽和人脈，最終過渡到自己的藝術家生涯。
說起來火星哥和自己差不多同齡啊！
現在估計剛剛高中畢業，從夏威夷來到美國本土尋找機會，賺到第一桶金後有機會可以試著找找！
西蒙頓了頓，話鋒一轉，眼睛裡閃爍著一種賈韋德從未見過的、混合著野心和興奮的光芒：
「不過嘛，老哥，在來找你的路上，我遇到了點事兒，突然有了個更好的點子！一個可能比賣歌給唱片公司更快、更有趣、也更...屬於我們這個時代的點子！」