半小時後，西蒙駕駛著那輛略顯老舊的福特金牛座，載著邁爾斯，駛離了高地公園，前往西好萊塢。
車內，西蒙一邊注意著路況，一邊隨意地問了一句：「你的演示部落格，用Blogger搭好了？」
邁爾斯沉穩地點點頭，拍了拍隨身攜帶的膝上型電腦包：「搞定了，隨時可以演示。」
西蒙開著車，心情其實有些複雜。
倒不是緊張——與律師會談的場麵對他來說不算什麼。
而是他確實迫切需要找到一個靠譜、能理解他宏大願景、且熟悉音樂行業規則的長期法律夥伴。
麥可·阿靈頓更偏向科技和風投，他推薦給YouTube的公司律師則專注於平台本身的法律風險。 讀好書選，.超省心
比利大叔這位合作了十幾年的老夥計，聽起來像是能理解他「音樂 網際網路」跨界野心的最佳人選。
他需要好好把握這次機會。
雖然身為穿越者，他知曉未來的大勢所趨，但他也明白這並非一場能一帆風順、一路開掛的遊戲。
他需要更多專業人才的加入，為他掃清法律和商業上的障礙，為他的夢想保駕護航。
說起來，西蒙打算讓邁爾斯展示的這項新分享技術，還源於他給賈韋德的指點：直接找Macromedia，即Flash Player的母公司要資源和技術協助。
西蒙的邏輯是：YouTube完美展示了Flash Video的一切優勢：跨平台、無需額外外掛、壓縮率高、易於嵌入。
不僅幾乎是他們的活GG，證明瞭微軟和Macromedia戰略的正確性。
更重要的一點是，YouTube本身的病毒式增長，意味著成千上萬的使用者會為了看視訊而確保自己的Flash Player是最新版本，這直接沉重打擊了他們在『播放器大戰』中的死敵RealPlayer的份額。
這個『借勢』策略果然奏效，賈韋德和對方接觸後，Macromedia立刻和YouTube建立直接的技術溝通渠道，提供優先的技術支援，幫助YouTube優化視訊編碼和播放體驗。
西蒙對這個結果毫不意外，對Macromedia來說，此時的YouTube簡直是天降神兵，是他們夢想中的完美合作夥伴。
也許他們正在內部探討更深度的合作，比如聯合品牌推廣，甚至討論投資或戰略入股的可能性，以確保YouTube牢牢綁在自家的Flash戰車上。
Macromedia這樣的助力，他還需要更多，唱片業的巨頭們就是他的目標之一。
不過就像和麥克斯·馬丁的接觸一樣，還需要先做些準備。
亞瑟·柯登的律所位於西好萊塢一棟頗有年頭的西班牙風格建築裡，環境安靜，綠樹成蔭，與幾步之遙的繁華商業街形成了鮮明對比。
西蒙帶著比利·雷給的名片，敲開了他辦公室厚重的木門。
辦公室內部並不奢華，但充滿了經年累月沉澱下的細節。
牆上掛著與比利·雷·塞勒斯、仙妮亞·唐恩、布魯克斯&鄧恩等90年代鄉村音樂巨星的合影；
書架上塞滿了厚重案例彙編和《Billboard》音樂行業年鑑；
空氣中瀰漫著舊書紙張和現磨咖啡混合的獨特香氣。
亞瑟·柯登本人約莫五十歲出頭，正值律師經驗和精力的黃金時期。
他戴著副老式的金絲邊眼鏡，西裝熨帖整齊，袖口和領帶的細節一絲不苟，顯得冷靜、專業，甚至有些刻板。
簡單寒暄並確認了比利·雷的介紹後，西懞直接說明瞭來意。
他讓邁爾斯現場展示了YouTube網站和驚人的資料增長，隨後闡述了自己關於《We Are Young》MV的大膽計劃：
他打算以自己成立的獨立唱片公司為主體，將這首歌的MV直接在YouTube平台上首發，完全繞過傳統的唱片發行渠道、電台打歌和MTV電視台。
亞瑟·柯登聽完，眉頭深深地皺了起來，他身體微微前傾，雙手交叉放在桌上，語速平緩，措辭精確：
「從法律角度...確實，沒有任何一條法律能阻止你這麼做。但是，年輕人，我欣賞你的勇氣，可你這是要跳過整個現有的音樂行業體係？」
他語氣帶著深深的質疑：「唱片公司聯盟掌控著電台、MTV、實體銷售渠道，那是巨大的流量入口和權威性的象徵。你如何確保人們能看到你的視訊？又如何建立這種發行方式的權威性？」
「請看這邊。」邁爾斯接過了話頭。
他沒有直接回答，而是操作電腦，現場演示了YouTube團隊在Macromedia技術支援下、新開發出的更進一步的「嵌入」功能
——它不再僅僅生成一條乾巴巴的文字連結，而是讓使用者可以將Flash視訊播放器完美地嵌入到任何第三方網頁中。
邁爾斯一邊操作，一邊解釋道：「柯登先生，我們的網站不需要人們主動『來找』。
任何博主、任何粉絲網站、甚至任何個人主頁，都可以像在牆上掛一幅畫一樣，把我們的視訊無縫嵌入到他們的頁麵上，直接播放。
病毒式的社群傳播，完全有潛力逐漸取代電台的強製推送。」
為了證明其簡易性，他當場開啟一個用Blogger五分鐘就搭建好的、極其簡陋的測試部落格，將《狐狸叫》視訊的嵌入程式碼貼上進去。
頁麵上立刻出現了可以正常播放的視訊視窗。
「您看，先生，任何一個高中生，用五分鐘，他擁有的這個簡陋部落格，就能讓成千上萬人看到這個視訊，而這個過程，完全不需要MTV的編導點頭同意。」
西蒙看著亞瑟律師臉上露出的驚訝神色，知道對方多半沒看懂這項技術的威力，他用一句話回應了他關於權威性的質疑：
「權威性不再來自金字塔尖的少數人手中的播放權，而是來自螢幕前數百萬使用者的每一次點選、分享和真實的喜愛。」
亞瑟·柯登看完演示，沉思片刻，提出了另一個關鍵問題，這是他作為音樂行業老律師的思維定式：
「一首歌的商業價值，不僅在於被播放，更在於複雜的版權授權和版稅追蹤。
你如何在沒有ASCAP或BMI這些行業協會背書的情況下，追蹤你的歌曲在電台、電視、餐廳、酒吧，甚至其他無數網站的播放次數，並確保收到應有的版稅？這是一個極其複雜的係統工程。」
西蒙對此顯得信心十足：「ASCAP/BMI和版稅追蹤的問題，麥克斯·馬丁和他的團隊會幫我搞定，他們是這方麵的專家，會確保通過傳統渠道的收益。
但對我而言，這首歌的盈利大頭將來自於直接的商業授權，而非被動的播放版稅。
《We Are Young》的兩個主要GG方，一個是Skullcandy耳機，另一個就是YouTube平台本身。這是一次深度繫結的品牌合作。」
他身體前傾，目光灼灼地看著亞瑟：「您看，亞瑟，我正在嘗試開闢一條新路。
它或許不完美，但它證明瞭另一種可能性：一個歌手，也許不需要完全依賴傳統的電台和唱片公司體係，通過網際網路和自身的創意，同樣能夠出名、賺錢，甚至...比走傳統路線賺得更多、更自由。」
聽完西蒙這番清晰且充滿顛覆性的闡述，亞瑟·柯登陷入了長久的沉默。
他緩緩起身，走到辦公室的窗邊，背對著西蒙和邁爾斯，望著窗外西好萊塢街道上川流不息的車流。
作為一位習慣在既定規則內解決問題的律師，他或許一時未能完全理解「嵌入」技術背後去中心化傳播的革命性本質，他仍以為每個網站的播放都是獨立的個體行為。
但這並不影響他判斷出：西蒙所描繪的這種新模式，在商業可行性上是成立的，它確實繞過了一套繁瑣而昂貴的舊體係。
而西蒙看得更遠。
他知道，傳統渠道的那些零散播放版稅，在未來隻是收入的補充；
網際網路帶來的直接GG分成、品牌合作、打賞等收入，纔是收入的大頭。
而流媒體播放帶來的播放版稅收入，恰恰是由他一手建立的YouTube平台，與他自己的唱片公司直接結算的——這幾乎是完美的左手倒右手，效率極高，成本極低。
窗前的亞瑟·柯登，望著樓下好萊塢的車水馬龍，心中已然明瞭，時代的車輪，正被窗外這個年輕人以一種他未曾想過的方式，緩緩推動。