第313章 真亂啊！
大年初一的各地影院，排片電子屏被五部大片的海報占滿。
這場被業內稱為「十年一遇的檔期血戰」，從一早就進入了「搶人」的白熱化。
《滿城盡帶黃金甲》的排片占比高達48%。
靠著老謀子的國民度和「周董首次出演古裝電影」的噱頭，上座率直奔90%。
這裡麵有個小插曲，本來定的是「周董首次出演電影」的口號。
結果一想不對，周董的第一次已經被《頭文字D》奪走了。
當然，這樣表述也不嚴謹。
早在2003年，周董曾以客串性質出演了《尋找周董》這部電影————
於是營銷鬼才張偉品一拍腦袋，周董以前演的都是現代片。 【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 讀小說選，.超流暢 】
那咱們就說「周董首次出演古裝電影」。
並且，整句話用毛筆字型書寫，把「古裝」兩個字改成特別小的字。
宣傳嘛，總要講究一些策略————
《畫皮》以35%的排片緊隨其後。
之前點映積累的好口碑在此刻徹底轉化為實打實的票房動力。
不少場次剛開映就宣告售罄。
這場混戰，從第二天起就逐漸顯露出冰火兩重天的態勢。
《滿城盡帶黃金甲》的票房雖一路領跑，但口碑卻在開播後急轉直下。
許多影評人毫不留情地吐槽：「3.6億砸出來的隻有個富麗堂皇的空殼。
設定、劇情照搬《雷雨》但卻改得麵目全非。
公鞏麗的王後歇斯底裡，周閏發的帝王像個擺設，周董的傑王子更是全程麵癱。
除了《菊花台》的旋律和滿屏的大胸，看不到任何靈魂。
當然，或許在張偉品和張毅謀看來，周董的音樂才華和低俗大胸就是這部電影的靈魂。
那還不如聽著周董的音樂看島國動作片————」
觀眾的罵的就更直接了：
天涯論壇影視板塊，一篇《黃金甲：花錢看煙花不如看春晚》的帖子被頂到首頁：「兩個小時全是在金碧輝煌的宮殿和慢動作打鬥，劇情拖遝得讓人犯困。
最後兵變那段，密密麻麻的鎧甲士兵看著壯觀，實則毫無邏輯，不如回家看電子鞭炮！」
還有人犀利調侃：「國師的審美還停留在越貴越好，3.6億花在服化道上，就是捨不得請個好編劇。」
《黃金甲》的失敗，大概是觀眾對其寄於太多的厚望。
從元旦檔跳票到春節檔，本身就已經讓觀眾失望一次。
大起大落間，可以說它比原時空承擔的罵名還要多————
同樣被觀眾寄予厚望的還有《傷城》。
它則是栽在了「水土不服」上。
劉衛強、麥兆徽再度聯手打造的懸疑片，聚集了梁超偉、金城伍兩位港台頂級男神。
本來他們是想複製《無間道》的成功，但其實選錯了檔期。
「春節檔看懸疑片，簡直是給自己添堵！」
「梁超偉的憂鬱、金城伍的頹廢，全是苦大仇深的調子。
跟過年的喜慶氛圍格格不入，最後反轉也沒新意。」
「港台導演拍都市懸疑，總是有一種隔閡感，人物的情感邏輯跳脫。
梁朝偉演的警察全程端著，沒有《無間道》裡的自然。
金城伍的酗酒戲更是用力過猛，兩部片子的短板暴露無遺。」
最終，《傷城》的票房在大年初一到初三沖高後迅速回落，徹底淪為陪跑者。
同樣處境尷尬的還有《墨攻》。
這部改編自日本漫畫的古裝片，劉德樺、吳奇龍、安聖基等主演，後麵還有一批內地知名演員。
兩岸三地外加一個韓國演員的陣容本身很有話題度。
但跟《傷城》一樣，都輸在了題材上。
「過年想看個輕鬆的，結果全程看劉德樺守城，打打殺殺就算了。
還滿屏的悲情基調，看完心裡堵得慌。」
「《墨攻》的非攻兼愛」理念太超前。
港台主創對內地歷史背景的理解浮於表麵。
劉德樺演的革離更像個說教的聖人，缺乏共情力。
打鬥場麵雖精彩，卻掩蓋不了劇情的空洞。
加上春節檔大家更偏愛閤家歡或強情感題材，這部片子從一開始就選錯了賽道————」
最讓觀眾感到可惜的是《雲水謠》。
作為唯一的文藝片，李兵兵、徐若宣、陳昆的陣容演技線上。
兩岸愛情的敘事也足夠動人，但卻硬生生被春節檔的大片洪流淹沒。
「片子是好片子，哭點很足，但不該來春節檔湊熱鬧。」
「左邊是《黃金甲》的大場麵，右邊是《畫皮》的催淚彈。
誰願意在過年的時候看一部從頭哭到尾、還帶著歷史厚重感的片子？
還是那句話，港台主創對內地時代背景的還原不夠細膩，部分情節顯得突兀。」
相比之下，《畫皮》的口碑堪稱清流。
「有一說一，沒有港台大咖，也沒有國外改編加持，全靠內地演員撐場，反而更讓人有看的**！」
「範兵兵的小唯媚而不妖，高園園的佩蓉溫柔堅韌，陳昆的王生糾結真實。
我知道在商業片裡說演技很扯淡，但這三個內地演員把角色演活了。
情感戲戳心，特效是個亮點，不愧是大廠做的視效，比那些堆明星、堆場麵的港台合拍片走心多了。」
從大年初一到大年初三，《畫皮》35%的排片占比沒能擋住口碑的爆發力。
初一憑藉點映積累的好感拿下1800萬元，雖落後《黃金甲》2400千萬，但上座率高達75%。
初二隨著口碑發酵擴散，觀眾自發宣傳等，票房逆勢漲至2100萬元。
初三影院緊急加場5%，單日票房飆升至2300萬元。
三天時間，累計6300萬票房，僅僅落後《黃金甲》600萬元。
相較而言，靠著48%的排片霸權，影片初一斬獲3500萬元票房的《黃金甲》。
反而有點下不台，主要是口碑從初二開始就有點崩了。
跟《畫皮》的上台階不同，它三天的票房呈下滑趨勢，且越演越烈。
「張毅謀的招牌隻能撐三天。」
這是許多影院經理背地裡的吐槽。
而見到這幅狀況，影評人卻是盛讚：「《畫皮》的成功，證明瞭內地演員的扛票房能力。
沒有周閏發、劉德樺這樣的港台頂流，內地演員也能撐起票房市場。
而這在港台合拍片壟斷大片市場的環境下，是極具裡程碑意義的。
電影沒有刻意迎合港台合作」的潮流，而是用細膩的情感刻畫和貼合角色的演員選擇。
打敗了堆砌明星的大製作，這纔是內地電影該有的樣子。」
當然了，也有人認為《畫皮》能火，是沾了方冬升的光。
「別吹什麼內地演員扛票房了，換個出品人和編劇試試？
方冬升是什麼量級？手握22項奧斯卡提名。
《火星救援》《盜夢空間》在全球狂攬幾十億票房，他現在就是票房金字招牌。
作為《畫皮》的出品人、總製片、編劇，觀眾沖的是他的名字，不是什麼內地演員陣容。
沒看到《畫皮》的宣發，都側重點在方冬升作品」幾個字上麼————」
能說出這話的人，要麼是「陸奸」要麼是「港媒」。
事實上，方冬升的影響力確實能帶來初始關注度，但難道春節檔觀眾是用腳投票的？
《黃金甲》是張毅謀 周閏發 周董 鞏麗，陣容夠頂吧？
結果還不是口碑崩盤票房下滑？
如果《畫皮》本身質量不行，就算方冬升是出品人，觀眾也不會二刷、不會自發宣傳。
當然了，有爭執在所難免。
整個春節檔的大盤還是破了歷史新高的，這讓一心想要盤活電影市場的領導們樂開了懷。
要知道，在2007年之前，「春節檔」根本算不上一個正經檔期。
甚至連「檔期」的概念都模糊不清。
它更像是「市場空窗期」。
2005年春節，全國影院七天總票房不足4000萬元。
2006年春節檔稍好，但總票房也才剛過6000萬元，依舊是可有可無的存在。
之前電影行業的核心檔期隻有三個：
元旦、暑期、國慶。
春節檔因為「大家都回家過年，沒人進影院」的固有認知，始終被業內忽視。
但是今年不一樣，光是大年初一的票房，就已經超越了去年整個春節檔的票房。
更重要的是，春節檔的爆火，讓內地電影市場的「檔期矩陣」徹底成型。
在此之前，全年的票房壓力幾乎集中在暑期和國慶兩個檔期。
大片紮堆廝殺，小成本電影難有生存空間。
而春節檔的崛起，相當於為電影市場開闢了一個全新的「經濟增長點」。
不僅分流了檔期壓力，更讓不同型別的影片有了適配的放映視窗————
「所以，這裡麵也有你的功勞啊，方導。」
中影集團董事長辦公室。
是名副其實的董事長辦公室。
前段時間方冬升還在跟韓山平聊他升官的事兒。
當時老韓隻是擺手謙虛的說上麵有意向，任命還沒有下來————
結果，現在人家直接上位了。
如此之迅速，讓方冬升都有些措手不及。
相較於原時空，韓山平省了大半年的上位時間。
此時的他看著報表，春節七天，總盤累計票房突破3.4億元，這簡直就是翻天覆地的變化。
而這個變化，跟眼前這個年輕人離不開。
畢竟他的《畫皮》在這七天裡可沒少貢獻票房，直接趕到了1.4。
剩下的3億，則是其他幾部電影分配。
從這個結果來看，《畫皮》是毋庸置疑的贏家，但贏的也有限。
還是要從其他途徑賣錢————
但話又說回來了，如果沒有方冬升《盜夢空間》逼大家一把，也不會有今天春節檔的出現。
之前韓山平就跟方冬升探討過那些電影齊齊撤檔到春節的問題。
韓山平很悲觀的表示，往年春節檔不行，沒有票房，是個冷饅頭。
但他現在還清楚的記得，當時方冬升的話：「不是春節檔不行，是我們沒給觀眾值得進影院的理由。
以前春節檔沒票房，是因為沒大片願意來，全是小成本湊數，觀眾自然不買帳。
隻要有幾部有分量的片子紮堆，形成競爭，就能啟用市場。」
現在看來，方冬升所言不虛。
韓山平給方冬升添了杯茶，笑著道：「以前總覺得過年大家要走親訪友、吃年夜飯，沒時間進影院。
現在才發現，看完春晚、拜完年，全家一起看場電影，已經成了新的年俗了哈哈哈。」
聞言，方冬升笑了笑，指尖摩挲著茶杯邊緣：「韓董，基於市場變化來判斷，春季檔也是個爆發期。
這些年內地銀幕數一直在漲，2005年才2600多塊，今年就要靠近4000塊。
基礎設施跟上了，而且觀眾的觀影習慣也在養成。
在《英雄》《十麵埋伏》之後，大家對國產大片的期待越來越高，隻是缺一個合適的檔期釋放需求。」
「嗯，不錯。」
韓山平點頭，十分認同方冬升的觀點。
「這些年港台合拍片壟斷市場，不少片子都陷入明星堆砌 劇情空洞的怪圈。
以為隻要有周閏發出演、四大天王站台，就一定能賣座。
但今年春節檔的結果證明，觀眾已經不吃這一套了。
反觀《畫皮》，全是內地演員，卻憑著細膩的情感刻畫和貼合本土的敘事。
這就是市場給出的答案，內容為王，本土為王。」
說到這裡，韓山平突然頓了頓，笑著道：「說到本土，你這《畫皮》還有個意外收穫。
現在不少地方的文旅局都來找中影合作。
想借著《畫皮》的熱度，開發東方魔幻主題的旅遊專案。
還有海外發行，東南亞那邊已經遞來了橄欖枝，說想引進《畫皮》。
以前我們的國產大片出海，要麼靠功夫動作，要麼靠古裝大場麵。
像《畫皮》這樣靠情感和文化共鳴打動海外市場的，還是頭一次。」
聞言，方冬升有些蛋疼。
東南亞————真特麼夠偏的。
不過好像也沒有什麼毛病，也算是文化出海了。
至於韓山平說的「旅遊專案」方冬升倒是有些感興趣。
事實上，迪士尼正在做的事情纔是許多電影公司最終極的目標。
電影的價值，從來不止於票房和版權收入。
迪士尼為什麼能做這麼大？
就是因為它把電影IP變成了可觸控、可體驗的生活場景。
從動畫到主題公園，從周邊產品到文旅度假，形成了完整的IP生態鏈。