第66章 動畫特效？為啥不拍動漫電影？（2/4）
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「下一個！」
楊帆有些疲憊的靠在椅子上，顯得很是無奈。
一下午，五個麵試者裡，兩個PPT大俠，兩個連諾亞傳媒拍過的作品都不知道，大談文藝復興，高歌文藝片。
大多數的文藝片，楊帆都欣賞不來。
倒不是說不好，而是叫好不叫座。
拍的爛一點的，無病呻吟，拿前朝的苦難影射今朝。
既能包含文藝的核心，又能做出商業片的市場，就根本不會出現諾亞娛樂二號位導演的麵試上，早特麼自己起飛了。
紅藍播放器裡這樣成功的電影有，但也不多。
國產區讓楊帆喜歡的，當屬《讓子彈飛》，導演風格極其強烈，其中有哲學上的思考，也具備商業片獨有的爽感與大熱要素。
海外區，他喜歡《小醜》，借用民風淳樸的哥譚市，探討現代社會心理危機與邊緣人群的生存狀態，將人性的善與惡展現得淋漓儘致。
當然，好作品還有不少，隻是當下的楊帆欣賞不來。
隨著歲月的沉澱，或許他欣賞的品味和眼光，也會慢慢發生改變。
會議室大門開啟。
這次進來的，是一個略顯內向的年輕人。
「楊總，胡導，我是麵試特效與動畫製作導演的楊寧，以下是我的作品集，請多多指教。」
簡介很短，反而在一眾各種自戴高帽的自我介紹中，有種脫穎而出的感覺。
冇有PPT，也冇有各種空談藝術，大講哲學的套路。
見麵直接拿著平板，展示自己過往的成績，順帶講解自己拍攝時的思路。
耳目一新的感覺讓楊帆和胡萊都不禁打起了精神。
「嗯？為什麼是動畫特效？」
「哦，我早年是做動畫短片出身的，隻是咱們炎夏的國漫之路不景氣，中途改行進入特效領域。
接到的單子大多是一些喜劇風格的片頭特效，以及動漫敘事風格的二次處理O
為了讓二位更好的瞭解我，以及我個人所擅長的領域，我就把早期的一些動畫作品，也放了進去。」
說實話，楊寧的作品集並不是很出彩。
也正如他自己介紹的那樣，動畫特效和傳統的影視特效是有一定區別的。
動畫特效場景多用於場景建模，用於一些特殊場景的運用。
比如說，馬冬梅投擲標槍紮到了裁判，當現實佈景和綠幕不好實現的時候，就可以用動漫化來處理鏡頭。
但是這樣的手法是有條件的，真人電影裡如果出現大量的動畫鏡頭，很容易把觀眾的體驗拉到另外一種感受之上。
看著楊帆饒有興趣的模樣，胡萊下意識的提醒：「帆哥，咱們就開頭一段用得上這樣的動畫特效，其他時候————用不了啊！」
楊寧的臉上閃過一絲失望，這樣的場景，對他而言已經不是第一次出現。
美漫都開始走真人化特效拍攝，塑造超級英雄。
用動畫特效做電影————
不如做一些掐頭去尾，時長5分鐘的連載動漫，那個能及時止損，收益也不低。
炎夏的動漫之路，似乎遠不如藍星璀璨。
「是我打擾了————」
「你坐會兒，我看看你以前的動畫短片。」
楊帆點開幾部簡短的切片。
劇情的敘事風格還是很流暢的，就是人物繪畫和主流風格有很大區別。
炎夏的動漫分兩個大類，大類之下再做細分，一個是少兒，一個是成人。
後者偏向於擬人，充滿二次元的美感。
比如說平胸蘿莉，奶牛禦姐，和一些賣肉的二次元手遊一樣，不這樣如何能吸引觀眾買單？
哪怕是藍星上國漫區的作品，也和炎夏一樣，保持這種風格。
可是楊寧的風格不同，他是在用一種可愛的Q版少幾畫風，來講成年人才能看懂的故事。
讓楊帆不經意間，想起了播放器裡那幾部別樹一幟的國漫電影。
《大聖歸來》？
《哪吒》？
「我手頭上有幾個本子，和你的畫風很相似，我很想讓你試試。」
「可是————」
按照話鋒轉折，楊寧知道，這是冇戲的意思。
麵試嘛，薪資不談，發展期望不聊，讓你回家等訊息，就等於gameovr。
你很不錯，你很棒，但是————
轉折之後一般都是遺憾和我們的需求有偏差。
「打擾————」
「我現在錢不夠，不過可以先立項做人物和場景的建模，先搭個架子，等我新的電影賣座以後，咱們再追加投資，完善後續的劇情，你覺得怎麼樣？」
楊寧有些呆愣愣的看著楊帆，一時不知道該如何回答。
《喜劇之王》大賣，可是有3.5億票房啊。
按照常規的分成模式，不少業內人士估算諾亞娛樂的財報，都是往一億靠攏的。
不是，哥們，一個億啊，隨便摳幾百萬不就行了，你想拍什麼？
星際戰士？還是汽車人？
「楊總，冒昧的問一句，你這個劇本————大概預算是要多少？」
楊帆借著思考的功夫，開始在播放器裡搜尋起資料。
【大聖歸來：投資6000萬，總票房9.56億。】
【哪吒1：投資6000萬，總票房50.36億。】
」
」
看著第一個還好，看到第二個的時候，楊帆都驚呆了。
多少？
50多個億？
你特麼不是在和我開玩笑？
當初他看這部電影的時候，隻覺得哪吒好醜，好搞笑，以及————變身好燃。
很多東西當觀眾的時候隻是笑笑就過去了，可換到業內人的視角，不啻於深水炸彈。
楊帆暗自打定主意，回頭得好好研究研究，搞清楚為什麼這部動漫電影會那麼火爆。
哦，貌似還有個2，自古續作出爛片，先不著急，研究完藍星的動漫之後，他再看看2的成色如何。
「咳咳。」
楊帆收回思緒，不知不覺，他看著楊寧的眼神也越發炙熱了起來。
動漫居然也能那麼掙錢，而且不需要進組拍攝，不正好方便自己雙線作戰？
「預算啊，這玩意從來冇個定數，我每次都會花超。」
「暫定，先定在6000萬吧！」
」
「6
楊寧驚呆了：「多少？」
「6000萬？」
他看了看胡萊，發現這位新生代喜劇精品導演和他一樣，0著嘴，一樣難以置信的看著楊帆。
胡萊：「不好意思，稍等一下，我和楊總有點事，您稍等。」
胡萊趕緊拉著楊帆出了會議室。
「不是，帆哥你瘋了？拍個動畫片你要花6000萬？」
「咱們的《喜劇之王》分成才7000萬，不分紅也冇關係，但是也不至於梭哈一部動畫片吧？」
胡萊給他細數著炎夏的動漫電影歷史。
十年影史，這一塊蛋糕一向都是西方國家的禁離，炎夏十年合計才40部動漫電影上線。
有人砸1億模仿西方題材，想打造IP，實際票房纔回收300來萬。
唯一一部出彩的，是因為本身自帶電視動畫的IP加成，偏向大多數都是兒童側，非成人向的動漫題材。
聽著胡萊的科普，楊帆大致心裡有了個數。
「原來如此，看來第一部不能直接上王炸，得先出順子，把牌先鋪出去？」
「不是，我是這個意思嗎？我的意思是說，拍動漫，還不如砸錢投小科幻，好歹聽個響，也符合當下的行情需求！」
「有點麻煩呀，咱們這邊有西遊記和哪吒，就是不咋火，IP熱度有點不太夠啊。」
「什麼西遊記，什麼哪吒？神話題材別碰啊，別看那些影迷天天說，炎夏為什麼冇有咱們自己的神話電影，實際上誰拍誰捱罵，這種傳統經典的改編翻拍，最容易翻車！」
「可以試試看，就算冇有9————那麼多收益，收回成本，看看堰塘裡有多少魚，應該還是可以試試的。」
兩人雞同鴨講了半天，胡萊也有些無奈。
人家是老闆，是大股東，而且劇本和主演都是他自己，決策權自然也在楊帆手裡，他最多隻能建議，不可能過多乾涉。
他隻能寄希望於《夏洛特煩惱》能再續票房神話。
楊帆是極度肯定自己隻要翻拍個80%的相似度，就一定能掙錢。
而胡萊則是電影人的固定思維，腦子裡還有各種大導演翻車的案例。
「老胡，信我，我有個絕佳的點子————」
「拍唄，反正你是老闆，有《夏洛特煩惱》，不愁公司在動漫領域虧錢。」
「老胡————你人真好。」
「反正我不管，要是你的動漫電影虧本了，明年得分紅，總不能次次梭哈不是？」
「哪有，我留了一千萬呢，拋開公司運營成本，兩部電影年底還有GG分成，網路版權分成，這些都可以分！」
胡萊滿意的點了點頭，其實真要堅持，他也阻止不了。
他隻是單純的喜歡現在的團隊，以及————業內人都在找投資，而他們卻能持續開組的穩定。
回到會議室，楊帆直接敲定。
「我決定了，你以後就是我們的動漫導演，先期負責我們下一部電影的片頭特效。
你把以前的同事都召集一下，準備立項新的動漫電影劇組。
楊寧壓住心頭的激動，有些顫抖的問道：「6000萬？」
「對，6000萬！」
「拍什麼題材？」
「西遊記，孫悟空！IP改編！」
「西遊記————都被人拍爛了，不好拍————楊總放心，我會努力修繕劇本，做好建模。」
十年熱血，難涼夢想。
冇想到現在居然還有人願意投資動漫電影。
楊寧帶著崇高的敬意，目送著楊帆離開。
等他重新收拾好東西，走出了諾亞娛樂的大樓後才發現。
「壞了，我到底是過了，還是冇過？」
「他怎麼冇和我談薪資待遇？」