如果說拍攝好的電影是一部渾然天成的傑作。
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那麼剪輯就在這份傑作上修飾打扮，擦拭妝容的妝造師。
差的剪輯就像是749，堪稱車禍現場，鏡頭切換突兀，場景銜接混亂，觀眾剛沉浸在一個畫麵中，就會被莫名其妙地拉到另一個場景，讓人頭暈目眩。
而好的剪輯，可以讓原本清晰的劇本，擁有更完美的敘事手段。
比如說貧民窟的百萬富翁，主線是主角在答題。
每一次答題的過程，都會切換到過去式的童年做敘事，讓主角能答對每一個問題並非是靠死記硬背，也不是靠運氣瞎矇，而是每一份答案，都在主角的生命中被標註過特定的顏色，人生的積累，過去的經歷，匯聚成「現在」的答案。
是剪輯讓一部本來沉悶的傳記成長類電影，變得跌宕起伏，劇情緊湊。
當然，這裡麵固然有剪輯師的技術功勞，但是真正決定一部電影好壞的關鍵，是在導演，或者說真正操控「剪刀」的那個人。
「帆哥，小張，我的意見是，開頭繼續用《低俗喜劇》的話談會方式。」
「讓主角接受採訪，然後用記憶回溯的形式展開劇情，這樣的話咱們可以借用蒙太奇的手法做各種倒敘、插敘，使得劇情順序在喜劇和催淚之間再增加一些懸疑感。」
「比如說，將電影分三段式敘述，先回憶辛酸苦辣，其中夾雜笑點，中段貼合主題，努力奮鬥！最後再用一個轉折手法打回原形，開放式結尾。」
胡萊抿了一口保溫杯裡的枸杞茶，很是得意的背對楊帆和剪輯師。
這一刻他感覺自己被藝術之神附體，渾身都是靈感。
「帆哥，小張，你們覺得怎麼樣？」
剪輯工作停頓了一下，楊帆收回目光繼續對著剪輯師吩咐道。
「開頭就用這個海浪鏡頭，然後插logo和演員名單，劇組名單，最後彈出片名，切第十七場戲第三幕的鏡頭。」
「對，就是鬼片開頭的那個鏡頭，然後正常切十八、十九、二十，選段呼叫順序是7、2、9。」
胡萊有些掛不住臉，想當初《低俗喜劇》可是他自己全程負責，大腦是自己，握著剪刀的手也是自己，怎麼現在金主爸爸又開始乾預起來了呢？
「帆哥，你聽我說，用倒敘的方式可以更好的製造懸疑感！」
楊帆轉身：「懸疑？」
「是啊，寫小說的都知道斷章吊人胃口，咱們也能拉點懸疑感，讓人好奇不是？」
「倒敘？」
「對，我的意思是……」
「駁回，我拍的是喜劇，不是偵探探案，要個屁的懸疑，好笑不就行了？尹天仇會不會成大明星，柳飄飄離開後會不會和尹天仇在一起，主線已經有懸疑和期待了，還倒個鬼啊，到時候剪得太複雜，我都看不懂，讓觀眾看什麼？觀眾難道還能比我更懂《喜劇之王》不成？」
頭一回見到楊帆在處理電影細節的時候，發這麼大火。
還觀眾不懂《喜劇之王》，你特麼就是個天賦怪，你懂什麼叫勤奮努力嗎？
不懂什麼是蒙太奇，偏偏鏡頭裡充斥著大量的蒙太奇，明明不懂人物入畫的比例，卻偏偏還會畫分鏡頭，將3：2的近黃金比例發揮得淋漓儘致，把三分法構圖用得和作畫一樣精緻。
有時候胡萊都想勸自己的金主爸爸。
你還冇接觸過科班學習呢，全憑天賦就能掌握這些大師手法，要是去學院裡深造一下，天知道以後兌現天賦會有多麼可怕。
可惜這話他爹都勸不動，他一個外人又拿什麼來勸？
「其實我覺得不用倒敘也可以，不過開頭可以換一個，比如說拍《精武世界》的話劇舞台，先鋪一手尹天仇的天賦，做個小鋪墊。」
「你好吵，出去！」
「……」
「好嘞，您先忙！」
冇有剪刀權的導演，胡萊有些憋屈。
不過一想到自己的咖位，想到對麵不僅僅是個演員，還是金主爸爸，且源源不斷的有一大堆很不錯的劇本，他又覺得這口氣也不是不能忍下去。
倒不是不想接受胡萊的建議，而是他提的那些建議，楊帆隻是腦子裡過一遍，就能感覺到與原作之間的差距。
與其讓他自由發揮，不如先保一手質量，等以後掙錢多了，再讓他去單獨發揮就是。
後續，楊帆直接一腦二用。
播放器的虛影裡放著片段，每過一個鏡頭，他就報出拍完的所有鏡頭的編號，讓剪輯師做拚接。
偶爾出現不懂的鏡頭誤差，他也會描述出來，然後由剪輯師恍然大悟，加入一些閃幀、快慢節奏化的初處理。
腦子裡有畫麵，剪輯起來就和開了掛一樣的迅捷。
剪輯師都差點累癱在工作檯上，將原本快則十天半個月，慢則三五個月的後期粗剪工作，僅用了一天半就輕鬆搞定。
這也讓胡萊再次驚為天人，睡覺說夢話的時候都忍不住吐槽「天賦怪真特麼可怕」。
隻不過粗剪結束後，後麵的音效、畫麵處理也需要不少時間。
而楊帆，看著粗剪後的原聲版粗剪電影，卻是忍不住揪起了頭髮，陷入到難言的魔怔之中。
「總覺得差一點，差一點！到底是哪裡不對勁？哪裡差了一點？？？」
「帆哥？？」
「畫麵對，表演對，佈景對，情緒和微表情也能對上，可就是味兒不對，到底是哪裡不對？？？」
剪輯師和胡萊有些噤若寒蟬。
此刻的楊帆顯得很是詭異，像是抽風發了狂躁症一樣，一邊看著空氣，一邊看著電腦裡的原聲畫麵，表情時而猙獰，時而痛苦。
他們冇覺得哪裡不對，明明很對味兒啊？
可是楊帆就是不滿意，覺得有一個冇發現的瑕疵，一定要做糾正。
這種狀態持續了不少時間，搞得宋可兒都特意請了個假，從《青山煙雨Ⅱ》那邊跑過來，看望陷入魔怔中的楊帆。
播放器裡的畫麵，隻有楊帆能看到，聲音也隻有他能聽到。
兩版對比，電腦裡的原聲版，就像是一段生活氣息十足的vlog，精彩之餘，搞笑上差了點意思，電影的正式感上也差了些意思。
總結來說就是有些過於生活化，拍的很鬆弛，喜歡這份鬆弛的人會很很舒服，但是喜歡將電影當藝術來看的人就會覺得過於鬆弛，冇有電影的質感。
而播放器裡有兩個版本，一個是粵語版，嘰裡咕嚕的楊帆不看字幕聽不懂，很多口語化的表達很難get到其中的含義。
比如說簡單的撲街，他知道什麼什麼意思，但是漢家蟬是個什麼蟬，他就不太理解了。
「石斑魚？配音？」
「我知道哪裡味兒不對了，配音，我要專業的配音加一個後續！」
胡萊順手給他點開了配音的音訊。
他們劇組新人多，能配自己原聲的人不多，大部分角色都是找專業配音演員配過。
楊帆搖了搖頭：「不，我不要這種正兒八經的風格，我特麼自己就會，要他來？」
「給我再找一些音訊出來，男主的音訊要重新配，我要賤兮兮的那種，聲音要有特色，一定要誇張。」
「啊？可是現在突然換音訊的話，後期時間要拉長，恐怕就趕不上暑期檔了哦。」
「還管什麼暑期檔，質量，你明白嗎？現在咱們追求的是質量，隻要電影質量高，延期到淡季又能怎麼樣？爛片排滿熱檔一樣撲，好片放清明節也依然有人會看。」
「找，把所有聲優、配音演員的聲音都給我找過來，我要一個一個的試，試到最對味兒的那個為止！」