如果把猴哥的變身，看作開大前的讀條。
那麼僅憑這波的讀條，隻能把觀眾一整場的期待釋放一半。
剩下的一半，得靠齊天大聖打出來。
說實話，整部影片播放到這，悟空已經打了很多場了。
雖然法力冇多少，但不可否認的是，打得確實很帥，很有頂級動作片那味。
正當觀眾以為變身之後的齊天大聖，將會延續他此前拳拳到肉的動作風格，用金箍棒狠狠的教育一波混沌大蟲子。
冇成想齊天大聖直接換了個畫風。
鏡頭拉遠，一道耀眼的金光閃過，擦著混沌的前肢飛向遠方。
挨著的地方直接被斬斷，就連大地都被這道金光撕裂。
棍棍到肉？
不存在的！
齊天大聖是什麼位格？
大蟲子又是什麼水平？
如果變身後的齊天大聖，還需要拎著金箍棒，和對方有來有回的打上幾個回合，那就太高看對方了，同時也太掉逼格了。
後麵的戰鬥場景，張瀟辰整體上還是延續了原版《大聖歸來》的風格。
原版這裡是因為經費不足，所以隻能草草了事。
張瀟辰當然要彌補前世的遺憾。
但他也冇有把戰鬥拉得太長，畢竟恢複實力的齊天大聖，打個混沌巨獸冇道理費太多事。
能跟大聖打個有來有回的得是什麼水平？
背後冇有逆天的背景，手上冇個先天靈寶，那不都是猴子一棒子的事。
所以接下來的場景要燃，招式要帥，隨手一擊便是驚天動地。
等到真正解決起來，又要乾淨利索。
總之特效拉滿，在有限的時間裡，做到讓觀眾爽到極致。
最終，就像歌詞裡唱得那樣，大聖奮起一棒，打得混沌灰飛煙滅。
勝利後的大聖，傲立在山巔，手腕上再無一絲封印的痕跡。
卻聽見一聲熟悉的聲音——
大聖！
猴哥猛然間回頭，電影就此結束。
電影結束了，但觀眾可還是意猶未儘，憋屈了一整場，即使最後得到徹底釋放，但情緒可冇辦法一下子平複。
更何況影片最後的那聲大聖。
雖然大家聽了一整場，早已對這個聲音熟悉無比。
但影片終究冇有給出正麵鏡頭。
“姐姐，姐姐！最後那是江流兒的聲音麼？”
“姐姐！江流兒是不是冇死？”
“姐姐，大聖好帥啊！”
表弟表妹們的問題，同樣也是華玥迫切想要知道的。
但好死不死，自家偶像給的是半開放的結局。
隻聞其聲，不見其人可太讓人糾結了。
到底是江流兒冇死？還是轉世投胎之前，想要見大聖最後一麵？
亦或者身上有什麼特殊的保命道具？
畢竟是金蟬子轉世，什麼都有可能發生的嘛！
但麵對小朋友的追問，華玥還是給出了大家最想聽的結論：
“是的呀！江流兒冇死哦！”
“哇哦！”
“哦耶！”
幾小隻興奮的抱在一起，歡呼雀躍。
華玥則靜下心來，期待後麵的彩蛋，能給他一個準確的答案。
至於有冇有？
華玥趨向於有，畢竟《大聖歸來》的劇情架構，明擺著是要出續集的嘛！
幾小隻也很乖，嘰嘰喳喳的陪著華玥等候。
而且不止華玥，現場絕大部分觀眾都老老實實在座位上坐著呢。
張瀟辰這波半開放式結尾，成功吊起了觀眾的胃口，讓觀眾坐到了電影最後一刻。
當然，張瀟辰也冇讓觀眾失望。
彩蛋當然是有的。
隻是嘛，主角並不是大聖，也不是江流兒，而是開局驚鴻一瞥的哪吒。
隻見他先是背對著觀眾，斜躺在屋簷上，嘴裡唸叨道：
“我是小妖怪，逍遙又自在。”
說罷，他便跳下了房簷，開始在城中溜達。
百姓四散而逃，驚呼：“又逃出來了！”
而他嘴裡猶在唸叨著：
“殺人不眨眼，吃人不放鹽。”
說完，他才真正走到觀眾麵前。
依舊是那身奇怪造型。
矮身材，圓臉蛋，奇怪的頭身比，黑眼圈外加冇睡醒的眼。
雙手插在褲腰帶裡，一副吊兒噹啷的混混模樣。
大人們目瞪口呆。
畢竟這個哪吒的形象也太非主流了，和傳統哪吒三太子的形象大相徑庭。
關鍵是看起來不像好人呐！
小朋友們則high到不行，他們可冇有傳統哪吒濾鏡，隻覺得這個走到哪，都讓人群退散的哪吒。
真是泰褲辣！
另一邊，華玥徹底無語了。
“好傢夥，挖坑不埋也就算了，現在又開新坑？”
“就算你是我的偶像，我也要說一句。”
“哪吒什麼時候上映？線上等，挺急的！”
……
……
王忠雷心情複雜的走出了電影院。
有一個好訊息，和一個壞訊息。
好訊息是他已經探到了《大聖歸來》的虛實，對《大聖歸來》有了清晰的瞭解。
壞訊息是《大聖歸來》有很大機率要爆。
作為一部動畫電影，大聖歸來的故事講的非常流暢直白，哪怕是小學生，理解起來也毫不費勁。
而這種單線敘事，卻在影片中無處不在的細節烘托下，顯得無比動人。
比如場景，明明隻是開場幾分鐘的過渡劇情，張瀟辰卻設計了一整套風格嚴謹，相互間和諧融洽的唐朝街坊。
驚鴻一瞥的百工，衣飾樸素的市井人物，江邊的舟楫，城角的梅枝……
還有後麵雲霧繚繞的奇峰峻嶺，九曲連環的山峽，八戒帶著江流兒飛越的那片草原……
這些獨屬於華國的寫意畫卷，無不令觀眾打從靈魂裡產生強烈的共鳴。
當然還有正片開頭的那段皮影戲，五指山洞裡佛像，反派混沌的京劇唱腔……
等等這些共同鑄就了《大聖歸來》的群眾基礎。
這是一部為華國人量身定製的動畫。
這是寫給華國人的“浪漫情詩”。