隨著前奏聲漸弱，薩丁丁終於開嗓了。
“月濺星河，長路漫漫。
風煙殘儘，獨影闌珊。
誰叫我身手不凡，誰讓我愛恨兩難。
到後來，肝腸寸斷。”
薩丁丁的演唱，帶著濃濃的敘事感。
而以空靈、高亢的嗓音著稱的她，在開場這段中低音區表現，依然十分穩定，音質飽滿得近乎CD質感。
極致壓抑的前兩句，到【獨影闌珊】四個字的時候，已經近乎低聲呢喃。
但很快，下一句唱到【身手不凡】的時候，歌曲迎來了一次小小的觸底反彈。
這裡薩丁丁的真假音轉換堪稱完美，傳遞出極強的穿透力和爆發力，卻在下一秒收放自如，再到【肝腸寸斷】的時候，聲調再次漸弱，一字一句，彷彿杜鵑泣血。
而這種近乎朗誦的表達方式，更是將她極致的情感控製力，展現得淋漓儘致。
一下把觀眾的情緒徹底調動起來。
“歌詞好美啊！意境也很獨特，有種位於九霄之上的感覺。”
“畫麵感極強，我彷彿親眼看到了那個桀驁不馴的猴子！”
“這個悟空好孤獨啊！我有點想流淚是怎麼回事？”
觀眾這邊也能明顯感覺出這首歌的獨特。
它確實有彆於目前市麵上的各種流行樂，一首歌彷彿在述說一個故事，也難怪需要薩丁丁這種國家隊級彆的歌手來演繹。
哪怕隻聽了前麵小小的一段，但所有觀眾已經打從心底裡認同了這首歌。
而隨著笛聲的切入，歌曲再添一股宿命感。
“幻世當空，恩怨休懷。
舍悟離迷，六塵不改。
且怒且悲狂哉，是人是鬼是妖怪。
不過是，心有魔債……”
依舊是和第一段類似的落落起落，但整體音調還是拔高了一些，彷彿在醞釀著什麼。
下一秒的歌詞一出，無論是現場的觀眾，還是電視機前的歌迷，無不跟通體過了電一般，汗毛豎起，從頭到腳都酥酥麻麻的。
“叫一聲佛祖，回頭無岸。
跪一人為師，生死無關。
善惡浮世真假界，塵緣散聚不分明，
難斷！！！”
先是佛祖二字，這裡薩丁丁用了一種近乎禱告的表達方式。
同時又有些神似老西遊記電視劇裡，悟空向佛祖求援的聲音，小味撓一下就上來了。
而從後麵的【回頭無岸】開始，薩丁丁用上了淡淡的戲腔。
雖然和原唱戴荃相比，薩丁丁這邊的戲曲氛圍整體要弱上不少，但從歌曲融合度的角度來說，薩丁丁的唱法無疑更加高階。
這種戲腔加民族唱腔的結合，給予了歌曲超乎尋常的魅力。
而在副歌前，最後那一聲拖長的【難斷】，二者雖然同為戲腔，但采取的處理方式卻截然不同。
戴荃采取的是漸強的高音。
而薩丁丁卻是在【斷】字上采取了弱音。
這種怒音之後又弱下去的處理方式，那種欲說還休的感覺，使得整第一段主歌的無奈情緒達到一個小**。
然而最絕的是，這種弱化的處理，使得接下來的副歌情緒水到渠成。
“我要這鐵棒有何用？
我有這變化又如何？
還是不安，還是氏惆。
金箍當頭，欲說還休。“
而這一段副歌裡哭腔的運用，簡直可以說爐火純青，展示了薩老師無與倫比的控製力。
在觀眾眼中，台上孤身一人的薩丁丁，在這一刻似乎真的和《悟空》的形象合二為一，無力感和宿命感瞬間拉滿，直教人起雞皮疙瘩。
同樣讓觀眾印象深刻的，還有張瀟辰的歌詞。
兩個自我懷疑的問句，加上【金箍當頭】四個字，悟空的無奈在這一刻徹底具象化。
回顧悟空的一生，從出生起他就在抗爭。
抗爭壓迫、抗爭死亡，抗爭這世間的一切不公。
即使被壓在五行山下五百年，又被戴上了金箍，他依舊在和命運作鬥爭。
即使最終成佛，他也是最特殊的那個鬥戰勝佛。
悟空，生來就是為了戰鬥的！
在此之前，薩丁丁的背後，現場的那塊巨大的熒幕裡，一直都是荒涼雜亂的巨石背景。
直到她唱到那句【金箍當頭，欲說還休】時，背後一陣白光閃過，現場彷彿天崩地裂一般，出現一記巴掌。
“這是？？？”
“五指山？”
“這TM一定是佛祖的掌心化作的五指山吧！”
幾乎螢幕前的每一個華國人，都對畫麵中的意象無比熟悉。
這時歌曲再度回到B小段，薩丁丁昂首挺胸：
“叫一聲。”
“佛祖！！！”
這一刻，薩丁丁似乎像是解除了封印，又像是奔跑前卸下全身負重。
聲調一下子提高了八度，直衝觀眾的天靈蓋。
“佛祖：你丫嚇我一跳！”
“既然佛祖不能渡悟空，那悟空便自渡，與天爭命！”
“媽耶，這情緒遞進，太強了，不愧是國家隊選手！”
觀眾再一次體會到全身狂起雞皮疙瘩，整個人頭皮發麻的感覺。
而薩丁丁，早已氣衝雲霄：
“善惡浮世真假界，塵緣散聚不分明。”
“難斷！！！”
這裡的【難，斷】，就不再是怒音 弱音的組合了，而是直接被薩丁丁頂上最強音。
一聲爆裂的【斷~】，幾乎要震碎頭頂的五指山。
就在觀眾聽得淚流滿麵之際，一波未平一波又起。
第二段副歌緊隨其後。
“我要！這鐵棒有何用！！！”
這一擊，現場熒幕石破天驚，五指山碎裂，蹦出了個孫行者。
這一刻，舞台上的“悟空”堅定信念，得以自在灑脫。
與此同時，觀眾也在這一刻，達到最**。