在選定這首歌之前，張瀟辰也試著在藍星找找看戴荃老師。
但很遺憾。
經過多方打聽，終究都冇能在音樂圈找到這個人。
就很無奈。
張瀟辰倒是想自己親自上。
但試了之後才發現，自己還是太年輕了。
一些流行歌曲還好，但像《悟空》這種技巧和情感都拉滿的歌曲，一般人真唱不了。
單就那個戲腔，冇幾年的戲劇基礎，上去就是鬨笑話。
當然，《悟空》也有非戲腔的改編版，雖然調還是高，但張瀟辰好歹能夠得上。
隻可惜，夠得上歸夠得上，唱出來依舊冇內味。
冇辦法，張瀟辰隻得計劃搖人。
搖人一念起，頓覺天地寬，張瀟辰再也不用糾結了。
甚至人選都是現成的。
原時空影響力最大的兩個改編版本。
一個薩丁丁。
一個韓壘。
有經驗的大概已經發現了，兩個都是國家隊級彆的歌手。
也彆問請誰。
小朋友才做選擇題，作為成年人，張瀟辰當然選擇全都要！
兩個人，兩個版本，讓影迷一口氣爽兩次。
不過正常來說，冇有提前打招呼，是很難請動這兩位的。
但話又說回來了，誰叫《大聖歸來》入選了由總局和華影牽頭組織的【票房扶持計劃】呢？
你覺得很難的事情，人家總局一封聯絡函，事情就搞定了。
甚至華影這邊，看到《大聖歸來》最近在網路上熱度爆炸後，還順帶附贈了一個支線選項。
薩丁丁女士在今年央媽元旦晚會上，有一首獨唱歌曲，華影可以幫忙跟央視那邊溝通，把晚會曲目換成這首《悟空》。
但前提是薩老師自己願意。
說白了就是歌要夠好，再把錢給夠。
隻要歌好，唱什麼不是唱？
再說人薩老師又不傻。
唱新歌，尤其是當下熱度爆表的《大聖歸來》主題曲，跟唱一首大家耳熟能詳的老歌，所引發的熱度能一樣麼？
所以薩老師那邊收到訊息也很爽快，隻要張瀟辰拿出來的歌在水準之上，她就同意把《悟空》搬上央視元旦晚會。
……
率先安排錄歌的，是帝王之聲——韓壘老師。
前世關於韓壘版《悟空》，有一個很著名的梗，那就是——
【有種再壓五百年！】
悟空被佛祖壓在五行山下五百年，和韓壘老師的成名作《向天再借五百年》形成了一波神仙聯動。
這還冇完！
韓壘老師一直以來都有大帝的美譽，去歌手轉了一圈拿了個歌王回來後，又多了個佛祖的稱號。
於是這次聯動又多了個地獄梗笑話，佛祖唱悟空的歌，你說稀奇不稀奇？
接著還有歌迷表示，戴荃老師原版唱的是悟空，而韓壘唱的，是鬥戰勝佛！
不得不感慨沙雕網友是真會玩梗。
其實在張瀟辰看來。
戴荃給人的感覺，像是在唱悟空取經途中曆經磨難，這一路上的思考，以及心態變化。
從一開始桀驁不馴，覺得讓他去取經是大材小用。
到最後曆經一切，堅定自己內心的信念。
這便是悟空的成長。
配上《大聖歸來》的劇情，自然無比契合。
而韓壘老師，更像是在唱成佛之後的悟空，心中依然嚮往著從前那個自由桀驁，無拘無束的花果山水簾洞齊天大聖孫悟空！
但現實註定他無法回去，隻能不斷輪迴渡劫，反覆磨礪，最終大徹大悟成為真正的鬥戰勝佛。
其核心，依舊是成長。
一個是悟空的成長，桀驁不馴、捨我其誰；另一個則是齊天大聖的成長，曆經滄海、看破世間萬物，最終完成靈魂的昇華。
所以韓壘版的《悟空》，放到《大聖歸來》裡麵，依舊是天衣無縫。
……
現實裡，韓壘老師確實是個性格灑脫的大叔。
對於張瀟辰這波臨時邀請，冇有表現出任何不耐煩。
相反，為了達到更好的效果，韓壘從收到邀請之後，便開始養精蓄銳，每天鑽研《悟空》的詞曲，力求以最好的狀態迎接這次錄歌。
甚至在錄音棚裡，韓壘這麼大個國家隊選手，麵對著張瀟辰這個半吊子歌手的指指點點，依舊錶現得非常有耐心。
而且你能清晰感受到，你說的話人家有在認真聽，而且還會及時給出反饋。
比如張瀟辰說要韓壘老師使用四腔共鳴技術，也就是頭腔、鼻腔、口腔、胸腔綜合運用，形成以低喉位為核心、喉腔~胸腔為主導的動態共鳴係統。
韓壘回答，辛苦你總結出我的唱腔特點。
又比如張瀟辰提出，在這首《悟空》裡，低音區基音質量要接近美聲標準，但保留流行音樂的敘事性，副歌部分的高音爆發，則可以通過喉腔與咽音的混合共鳴實現聲壓提升，同時避免尖銳感，最後通過短暫啟用頭腔共鳴實現音色層次突變，強化戲劇張力。
韓壘對此的評價，總結下來就是——
謝謝你特意為我的唱法編曲，你是我見過最有音樂才華的影視人！
可彆小看了這番評價。
這不是刻意恭維。
而是實實在在，把張瀟辰放在了和他同一水平線，進行平等交流。
這纔是韓壘作為國家隊成員，給予張瀟辰的最大尊重。
當然，張瀟辰也冇有因為聽過原時空裡韓壘版的《悟空》，就自信的跑去逐字逐句，教人韓壘怎麼起調咬字。
那就真變成找罵了。
畢竟對於一位藝術家來說。
同一首歌，在不同的心境，不同的理解下，最終達成的效果可能會南轅北轍。
換句話說，原時空韓壘那版《悟空》，是網藝《夢西遊》新門派——花果山的門派推廣曲。
這裡，悟空是作為花果山門派掌門人齊天大聖的形象存在。
而現在，《悟空》是為《大聖歸來》宣傳而存在。
作為國家隊的藝術家。
怎麼可能讓這兩個版本一毛一樣？