“林導您這是？…是的…不瞞您說，您是我第一個聯係的導演...但既然您沒檔期，我也隻能繼續找了…哦？”
“您推薦誰？…劉俊傑？這位是…啊！我知道了，抱歉剛才一時沒反應過來，您一說作品我就想起來了。”
“您真能幫忙聯係？…太感謝了…好，我等您訊息，如果真能成，我一定記您這份人情，好的…”
放下電話，俞良的心情瞬間由陰轉晴。
原來林雨芬雖然自己無法接拍，卻特地來電為他推薦了另一位導演，劉俊傑。
起初俞良對這個名字並不熟悉，但一聽對方作品，立刻就想起來了。
這位導演來頭不小，是台省知名導演，更有“台省偶像劇之父”的美譽。
他的作品俞良不僅聽說過，小時候甚至還追過。
最有名的就是《薰衣草》和《王子變青蛙》。
尤其是《王子變青蛙》，俞良記得自己上一世覺得名道老帥了。
他心想，如果能請到劉俊傑來執導《何以笙簫默》，那這部劇基本就成功了一半。
畢竟都叫“偶像劇之父”了，那業務能力肯定是到位的。
這或許就是一種緣分，俞良不知道的是，上一世《何以笙簫默》的導演恰恰就是劉俊傑。
或者說，偶然之中，似乎藏著某種必然。
不過對俞良來說，這些並不重要。
短暫的興奮過後，俞良很快冷靜下來，立刻上網查閱劉俊傑的詳細資料。
確認對方實力後，他開始思考該開出怎樣的價碼。
畢竟“偶像劇之父”的身價，肯定低不了。
俞良稍作思索，隨即撥通了濮倫的電話，諮詢當前電視劇導演的市場行情。
身為經紀人，濮倫對行業資訊瞭如指掌，很快給出了報價，目前電視劇導演每集的薪酬，普通導演約7萬到10萬元，小有名氣的12萬左右，一線導演則在15萬到17萬之間。
這還是漲價之後的行情。
這麼一比，導演的片酬確實比演員低不少，但行情如此，全世界也都這樣。
除非是那些能參與票房分成的一線電影大導。
最典型的例子就是他的義父張義謀。
這次他可聽說了，樂視不僅開出高價片酬，還讓義父在專案中占有份額。
至於和張維平合作的時候……那就彆提了，根本是把義父當黑礦工使了。
很快，俞良就有了決斷。
他對《何以笙簫默》這部公司首部電視劇極為重視，也願意為成功適當讓利。
所以他決定，如果劉俊傑真的有意，他按業內最高標準的基礎上再加一萬，給出每集18萬元的片酬！
電視劇寫的是三十二集，這樣算下來總片酬差不多六百萬了。
而且不僅如此，他還準備給對方5%的專案份額。
同時還能和對方拉一下關係。
因為俞良從來沒有想過，憑借情誼來拉攏人，年代不同了，這個社會，什麼都不如錢能拉動人與人的關係。
俞良不信，這樣的條件還打動不了對方。
隨後他便開始靜候林雨芬的迴音。
大約一小時後，林雨芬果然來電告知，她已經聯係過劉俊傑，對方表示有興趣。
她還說道，劉俊傑最初對專案本身興趣一般，但聽說俞良確定擔任主演後，態度明顯積極了許多，表示願意深入洽談。
這其實很正常。
說實話，俞良現在基本算是新生代演員中最火的幾位之一，甚至可以把“之一”去掉。
畢竟沒有幾個同齡演員能同時擁有飛天視帝、電影票房十億的成績。
而且俞良還是演技好的偶像派。
在兩岸三地的娛樂圈裡，甚至放眼整個亞洲，能把這幾個特質融合的演員，真沒幾個。
獨樹一幟這一塊的。
總而言之，他就是當下最炙手可熱的演員。
試問，哪個導演不想與這樣的演員合作？
更何況劉俊傑本就是拍偶像劇的，因此對方連劇本都沒看就表現出強烈興趣也正常。
其實林雨芬何嘗不是如此？
俞良來電時雖未詳述詳細的劇情，但一聽說他親自主演，她同樣心動。
隻是剛才說了，檔期已滿，實在無法接拍，這才將這個機會轉介給了前輩。
隨後，林雨芬將劉俊傑的聯係方式給了俞良。
俞良那也肯定不能忘記林雨芬的幫助，所以在掛掉電話之前，表示無論和劉俊傑成不成，他都記得對方的幫助，表示有機會，一定要合作。
林雨芬對俞良印象很好，所以也表示都是小事兒，將來她也希望和俞良合作，不過最好提前。
俞良掛掉對方的電話，當即撥通了劉俊傑的電話。
“喂，是劉俊傑導演嗎？我是俞良，林雨芬導演……您好您好，久仰大名……”
接下來，俞良也沒廢話，先向對方簡要介紹了劇情梗概，以及劇組現在的情況。
大概介紹了一下，劉俊傑讓他把劇本發到郵箱，而且電話始終保持著通話狀態。
劉俊傑一邊在電腦前瀏覽劇本，一邊與俞良交流對劇本的看法。
經過談話，俞良發現劉俊傑本人與他預想的有所不同。
原以為這位資深導演會比較嚴肅，畢竟對方年紀不小了。
但沒想到劉俊傑非常健談，甚至有點話癆，還很快就親昵地稱他“阿良”。
其實這也更堅定了與對方合作的意願，因為這也代表著劉俊傑好說話。
如果合作了，能省不少事兒。
同時他也得知了，目前劉俊傑把工作重心放在了大陸，而且沒有公司。
目前就是和各家公司合作拍戲。
這讓俞良更有想法了。
如果能把劉俊傑拉來自己公司...
不過他也知道，這事兒不能現在問，也不能急。
他會讓對方，感受到自己的誠意，尤其是這部劇就是個很好的契機。
還是那句話，一步一步來。
隨後他也不提這事兒，而是著重和對方談《何以笙簫默》的劇本。
不過話又說回來，關於導演修改劇本的問題，俞良心裡是不排斥的。
他從未指望完全按照原劇本拍攝，這根本不現實。
不單單是導演的問題，還有廣電。
就這麼說吧，廣電就經常提出修改意見，即便劇本過審，完全按照劇本拍，那成片也可能需要調整。
然後就是導演或演員在拍攝過程中產生新想法，改戲加戲更是家常便飯，這都可能導致劇本變動。
俞良還聽說過一個業內趣事。
某位編劇的劇本被老闆相中，找導演拍攝。
可導演改了一稿，不過整體方向未變，但演員又要改，劇情又偏了。
但這還沒完，送審被廣電打回，再次修改。
最終成片與原始劇本幾乎成了兩個故事。
後來專案撲了，各方就開始互相甩鍋。
編劇怪導演，導演怪演員，演員怪編劇。
以及所有人都怪審核。
這並非笑話，而是行業真實案例，而且類似的情況時有發生的。
當然，像俞良這樣規模的專案可能不會如此誇張，大體框架應該能保持。
但這充分說明，完全按照過審劇本拍攝是不可能的。