第698章 我不需要他們的肯定！（23）
奈飛其實也迷戀過一陣子大資料…
但是不靠譜！
花大錢做了一大堆爛片，冇起什麽水花。-k/u`n.l,u^n.o*i*l,s\\.¨c·o m·
對奈飛早期黑曆史感興趣的朋友可以去看看《光靈》這個片子，典型的大投資 大明星 自以為是的商業元素及政治正確堆砌產品，劇本彷彿是AI寫的一樣，當代黑衣人混搭指環王加哈利波特，大資料味兒衝得都快溢位來了。
《光靈》製片成本為8000萬美元，威爾史密斯主演。
堪稱史上最貴網大。
同時代國內的網大平均成本約為500萬人民幣左右，不及《光靈》的百分之一。
但是《光靈》的最終質量如何呢？
平庸、奇怪、無聊。
钜額的投資不僅冇有製作出預期中的爆款，反而讓奈飛成為了笑柄。
後來奈飛痛定思痛，經過複雜的內部權力鬥爭，讓大資料派都滾蛋了…
進入了煤老闆模式——我們不大會去管創作的事兒，我們隻負責找到對的人，給予充分的自由和預算，讓他們把好故事拍出來。
他們比對了全球文化輸出：
全球文化輸出的1.0版本，簡單來說就是“拍本國故事，給全世界看”。!w.6¨1 p`.￠c.o′m¨
在世界上任何一塊內容消費市場，觀眾對於“故事”的需求都是永恒的。
每個國家和民族其實都不缺自己的故事，但對故事進行設計、包裝、展現的商業化生產力，不同的國家則能力相差懸殊。
可以這樣說：生產力強的一方，便是文化輸出的一方；生產力弱的一方，就是被文化輸出的一方。
曾經的蘇聯能做到“拍本國故事，給全世界看”，其影響力超越了社會主義陣營，不僅擁有塔可夫斯基、梁讚諾夫、愛森斯坦等享譽全球的電影大師，而且諸如《戰爭與和平》《莫斯科不相信眼淚》《鄉愁》《春天的十七個瞬間》等作品更是穿越了冷戰東西方的鐵幕，成為全球公認的經典。
包括香港電影也是文化輸出的一大奇跡！
尤其是在20世紀70到90年代，香港製作的功夫片不僅席捲了亞洲，還打進了美國這種擁有強勢文化的市場。
時至今日，Bruce Lee和他的招牌動作仍然是一個全球級的文化符號，而Jackie Chan的國際影響力更是冇有一個兩岸三地的明星能夠超越。
“拍本國故事，給全世界看”的集大成者自然是美國的好萊塢。
好萊塢視效與創意天才的結合，在全球化程序中打出了統治級表現，造就了《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》《拯救大兵瑞恩》等名作。秒璋結曉稅蛧 蕪錯內容配合冷戰結束，美國的文化影響力在90年代達到了頂峰。
奈飛在這方麵著天然優勢…
它是美國的內容製作公司！
但本土內容人才需要搶奪，而且他們作為網際網路新貴，對內容人才的吸引力要低於好萊塢…
而且，美國故事”對全球觀眾的吸引力是在下降的！
尤其是2016年以來，隨著美國自己啟動了“逆全球化”浪潮，以及內部的撕裂和極化不斷占據媒體的頭條版麵，全球觀眾對“美國故事”的好感程度自然是一年不如一年。
然後就是全球文化輸出的2.0版本——當一個煤老闆。
他給了阿方索·卡隆最大的自由：隻負責開支票，充分放權給他的團隊。
這個放權不僅是不乾涉拍攝，甚至不乾涉剪輯，給予導演最大的尊重，順便幫他公關獎項！
其實，阿方索·卡隆不是第一個享受這種待遇的外國導演…
奉俊昊纔是第一位！
彼時正值韓國右翼總統樸槿惠在任時期，奉俊昊這類“文藝黑名單”上的左翼電影人本就拿不到國內的財閥投資。
奉俊昊當年在美國拍攝《雪國列車》，遭遇的苦主，正是站在好萊塢職場PUA頂端的大製片人哈維·韋恩斯坦。後者除了喜歡找女演員睡覺，還有個外號叫“剪刀手”——隻要認為內容賣相不佳，就會肆無忌憚地動刀。
要知道《雪國列車》後來在中國上映時，也不過隻剪了一分鍾，但韋恩斯坦看過之後卻執意刪改20分鍾。
關於“終剪權”一節，奉俊昊與韋恩斯坦始終僵持不下，而外來導演得罪本地製片人的下場有兩個：一是《雪國列車》隻得到了在獨立院線放映的機會，票房不儘人意；
二是隔年的奧斯卡頒獎季，韋恩斯坦把宣發資源挪給了王家衛的《一代宗師》，導致精心打磨的《雪國列車》連提名都冇撈著。
然後奈飛為這位韓國名導送上5700萬美元的資金，讓他製作《玉子》…
不僅如此，還拿到了夢寐以求的終剪權以及名噪一時的戛納首映式。
從這個角度來講，阿方索·卡隆跟奈飛的合作屬於天作之合…
沈言幫忙聯係，也算是一種成人之美！
……
A24並不具備全球發行能力…
所以，《卡羅爾》、《丹麥女孩》包括《愛樂之城》的發行權需要售出…
威尼斯電影節的版權交易中心…形同虛設
歐洲的放映已經交給MK2…
三部電影，共計2000萬美元的宣發投入，至於收益，看後續的票房情況…
簽的是分賬協議！
跟MK2簽分賬，還是挺合適的，他們隻收20%的利潤…剩下的全給製片方。
不是他們不想買斷…
主要沈言想要的買斷價格太高了…
MK2根本給不起！
至於其它地區的版權，還得去多倫多電影市場轉轉…
……
酒宴結束，沈言回到酒店…
然後照例看到了聚攏在酒店門口的一堆媒體、記者
隻好停了下來，做了個簡單的采訪。
“感覺挺開心的…驚訝也有點，但拿完獎後，就平靜多了，畢竟《愛樂之城》的質量擺在這！”
“當然希望在奧斯卡頒獎季有所收穫，否則，我乾嘛跑去執導一部歌舞片？”
“對，三部電影都是我推薦的…《丹麥女孩》、《卡羅爾》包括《愛樂之城》…其實，我挺看好《丹麥女孩》能拿金獅獎的！”
“…可能節奏太慢了？”
《丹麥女孩》拍的真不行，那麽強大的故事核心，拍的過於溫吞。
打著關注和關愛少數群體的旗號，就是一部專門為奧斯卡定製的迎合老白男G點的衝獎電影…
可惜，這套東西，已經不太吃香了！
哦，有記者問了：“言哥，你對金雞獎的提名怎麽看？”
“…我不看，我不需要他們的肯定！”
(本章完)