「第八組：李文琦、許曜——《Vincent》。」
許曜開始回憶。
在《中華好嗓門》的舞台上，從來不乏天賦異稟的歌手，比如李文琦。
2012年，當14歲的李文琦抱著吉他站在第一季《中華好嗓門》的舞台上時，沒人能想到，這個看起來還帶著稚氣的女孩，能把崔健的搖滾經典《新長征路上的搖滾》，唱出獨屬於自己的清新文藝範兒。
李文琦的嗓音乾淨得像山間的泉水，改編的曲風大膽又靈動，讓劉歡、楊昆、庾橙慶三位導師毫不猶豫地轉身。
那一刻，所有人都以為一顆新星即將冉冉升起。
但命運卻開了個殘酷的玩笑——由於未滿16歲的參賽年齡限製，李文琦的這段驚艷表演被禁播，她不得不帶著遺憾離開這個剛剛向她敞開大門的音樂夢想舞台。
2014年，年滿16歲的李文琦，帶著更成熟的姿態，再次站在了《中華好嗓門》第三季的舞台上。
這一次，她依舊選擇了《新長征路上的搖滾》，還是那股清新的改編風格，但多了兩年沉澱後的從容。 （由於快取原因，請使用者直接瀏覽器訪問 超好用，.等你讀 網站，觀看最快的章節更新）
可惜的是，這一次，導師們並沒有為她轉身。
但在復活賽中，李文琦憑藉演唱《流星》成功復活，加入楊昆組，並最終進入楊昆組四強，全國16強。
而現在，連鎖反應之後，李文琦的搭檔從伊克拉木變成了他許曜。
歌還是那首歌Don McLean的《Vincent》，一首關於梵穀的、靜謐而憂傷的民謠。
許曜的目光在排練廳裡掃了一圈，落在了角落裡一個瘦小的身影上。
李文琦坐在那裡，膝蓋併攏，雙手放在膝蓋上，安靜得像一棵小樹苗。
她穿著一件白色的襯衫，紮著一個馬尾辮，臉上帶著一種與年齡不符的鎮定。
她的目光正好和許曜撞上了。
兩個人對視了一秒。
李文琦沖他微微點了點頭，嘴唇動了動，像是在說「你好」。
許曜也點了點頭，算是回應。
楊昆唸完最後一個名字，把名單放在鋼琴上。
「分組已經定了。從今天開始，你們有五天的時間排練。五天之後，站上舞台，唱給你們搭檔聽，唱給導師聽，唱給全國的觀眾聽。」
他拍了拍手：「好了，各組去找自己的排練室。聲樂老師和編曲老師已經在等你們了。」
學員們紛紛站起來，各自散去。
許曜站起來的時候，李文琦已經走到了他麵前。
她仰著頭看他，許曜一米八五的身高，她大概隻有一米六出頭，站在他麵前像一個小學生。
「許曜哥，」她開口了，聲音清脆而安靜，「我是李文琦。請多關照。」
許曜看著她，突然覺得有點恍惚。
十六歲。
在這個舞台上，她是最年輕的選手之一。
但她的聲音裡有一種東西，是很多成年歌手都沒有的，一種純粹的、沒有被任何技巧汙染過的乾淨。
「你好。」許曜伸出手來，和她握了握，「我也請多關照。」
李文琦的手很小，涼涼的，握手的力度很輕。
兩個人找到標著「排練室8」的房間，推門進去。
房間裡已經坐著兩個人。
一個戴眼鏡的中年男人，是聲樂老師老周。
還有一個年輕人，麵前擺著一台膝上型電腦，是編曲助理。
「來來來，」老周拍了拍手，「《Vincent》，Don McLean的歌。你們兩個先試唱一遍，我聽聽你們的音域和音色。」
許曜和李文琦各自拿起一支麥克風。
老周在鋼琴上彈了幾個和絃，給了起調。
「誰先來？」老周問。
「我先吧。」李文琦說。
她閉上眼睛，深吸了一口氣。
開口的瞬間，整個排練室安靜了。
「Starry， starry night……」
她的聲音乾淨得像清晨的第一滴露水，沒有任何雜質，也不需要任何修飾。
讓許曜想起了山間的溪流，想起了教堂裡的童聲合唱。
她繼續唱：「Paint your palette blue and gray……」
每一個單詞都咬得輕輕的，那種氣息的控製不是技巧性的，而是天然的。
老周的眉頭微微挑了一下，但沒有說話。
李文琦唱完第一段，睜開眼睛，看向許曜。
「到你了。」她說。
許曜深吸了一口氣。
他的聲音和李文琦完全不同。
寬厚的、溫暖的、帶著砂礫質感的中低音，像深夜裡的收音機，像老酒吧裡的爵士樂。
「Starry， starry night……」
他唱得比李文琦慢了半拍，每一個音節都拖得更長，像是在把每一個字都放在手心裡掂量一下重量。
那種胸腔共鳴的天然混響，讓整首歌突然有了一種厚重的時間感。
老周的手指在鋼琴上輕輕敲了兩下，顯然非常滿意。
兩個人唱完，排練室裡安靜了幾秒。
「有意思。」老周摘下眼鏡擦了擦，然後重新戴上，「你們兩個的聲音，完全不一樣。」
他看著許曜：「你的聲音是厚的、暖的、往下沉的。像大地。」
又看向李文琦：「你的聲音是薄的、冷的、往上飄的。像天空。」
「這首歌，我覺得可以往大地和天空的歌方向編曲。」
許曜和李文琦對視了一眼。
老周轉過身，在鋼琴上彈了幾個和絃。
「《Vincent》這首歌，講的是梵穀。一個不被世界理解的人，畫出了世界上最美的星空。」
他的聲音放慢了一些。
「你們要做的，不是比誰唱得好，而是一個人唱星空，一個人唱大地。兩種聲音，合在一起，就是梵穀的畫。」
老周從包裡拿出幾張譜子，分給兩個人。
「來，試試。」
接下來的幾天，許曜和李文琦幾乎把所有的時間都泡在排練室裡。
每天早上八點到，晚上十一點才走。
選歌、定Key、定風格、定改編方向，這些都在第一天就完成了。
但真正的挑戰，是如何把兩種完全不同的聲音融合在一起。
許曜的聲音寬厚、沉穩，適合托底。
李文琦的聲音清澈、空靈，適合飄在上麵。
問題是這首歌的旋律線是連續的、流動的，兩個人怎麼分配段落？
老周和編曲助理討論了很久，最後定下來的方案是。
主歌部分，李文琦唱第一段，許曜唱第二段。
副歌部分，兩個人合唱，但許曜唱主旋律，李文琦唱高八度的和聲。
Bridge部分，兩個人交替，一句接一句，像對話。
定下來之後，就是反覆地練。
第一天，兩個人各自熟悉旋律和歌詞。
第二天，合了一遍，節奏完全對不上。
李文琦的節奏偏自由，許曜的節奏偏沉穩。
兩個人唱到一半就岔開了。
「你得跟著節奏走。」許曜說。
「可是我覺得這首歌不應該唱得太死。」李文琦皺眉，「它應該是自由的，像畫一樣。」
兩個人僵持了十分鐘，老周進來調停。
「聽我說，」老周站在兩個人中間，「這首歌的原版是民謠風格，節奏確實比較自由。但自由不是亂來，你們得找到一個共同的呼吸點。」
他在鋼琴上彈了幾個和絃。
「這樣，李文琦唱的時候，許曜你別急著進。你等她氣息落下來的那一瞬間，再接進來。你接的時候，節奏要比她慢半拍，聽起來像是你在回應她。」