第124章 開機，簽張頌玟和《建軍大業》
《超時空同居》的演員陣容很快就敲定了。
除了顧淮與娜紮這對男女主角，其他角色多是戲份寥寥的配角，出場時間不過幾分鐘。
其中鏡頭稍多的，是陸鳴的上司趙以俊。
這個角色，顧淮直接找了張頌玟一張頌玟都快成了他的禦用演員，每次有合適的角色，顧淮第一時間想到他。
顧淮其實有意將他簽到自己旗下，他記得張頌玟前世簽約過泰洋川禾，但這家由Baby經紀人牽頭成立、模式對標楊天真壹心娛樂的公司，要到6月才正式成立，眼下5月，張頌玟還是「自由身」。
張頌玟接到邀約時格外驚喜，連連道謝能在電影裡拿到有分量的配角，對他而言是難得的機會。
剩下的客串角色，顧淮也安排得妥妥噹噹：海底撈店員一角，他喊了沈藤來客串。
作為開心麻花的股東，顧淮開口自然沒問題；這時候沈藤剛拍完《夏洛特煩惱》，還沒有上映，還不是那個十億票房的影帝，抽一兩天客串完全沒問題，還能為電影添點喜劇色彩。
最後是研發時空穿越的博士，顧淮乾脆找了前世原版飾演者於和韋。 【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 讀小說選，.超流暢 】
這幾個客串角色戲份都輕，最快一天、最慢幾天就能拍完，既不耽誤演員行程，也不影響劇組進度。
陣容之外，取景地的選擇更是把「低成本高效率」貫徹到底，大部分場景的規劃都圍繞「省事、省錢」展開，這也是影片能把成本壓下來的關鍵。
「融合之家」作為全片最重要的場景，穀小焦與陸鳴那間「一半199年老房、一半2018年loft」的融合房間，並非實景拍攝，而是劇組在攝影棚裡1：1搭建的實景。
美術團隊特意設計了可移動的隔斷牆，既能實現「時空交融」的奇幻效果，又能通過牆體移動切換場景，不用來迴轉場。
從老房的碎花窗簾、復古檯燈，到loft的簡約沙發、落地玻璃窗，每處細節都貼合兩個時空的氣質，拍起來既方便又出效果。
陸鳴1999年的工作地點選在了魔都外白渡橋及附近區域。
電影裡，陸鳴作為建築係學生寫生、思考未來的鏡頭，背景裡總能看到外白渡橋的鋼鐵輪廓，以及還在建設初期的陸家嘴天際線一這些標誌性元素，既能清晰點明「魔都」的地域屬性，又能通過90年代的城市風貌強化時代感，讓觀眾一眼就能代入「1999年」的氛圍。
穀小焦2018年的生活場景則散落在魔都現代與歷史交融的街區裡。
XH區的老洋房、JA區的梧桐街道、外灘附近的繁華商圈.......這些取景地既展現了魔都作為國際大都市的現代光鮮，又藏著老魔都的細膩肌理，恰好貼合穀小焦「表麵追求精緻、內心藏著過往」的角色設定，不用額外搭景就能拍出角色所需的生活質感。
其他重要外景也全在魔都解決：「撈海底」火鍋店的門頭，選了魔都某條商業街上的現代門店，內部搭景 外部實景結合，既省成本又真實；
兩人在不同時空穿梭的街道、天橋鏡頭，也取自魔都市區的日常路段，不用跑外地取景，省去了劇組轉場的時間和費用。
如此一來，整部電影大部分戲份在攝影棚就能完成，外景集中在魔都，不用到處奔波。
既縮短了拍攝週期，又把成本牢牢控製住顧淮這波籌備，可謂把「價效比」算到了極致。
5月22日，《超時空同居》在魔都舉行開機儀式。
流程和顧淮此前籌備的幾部作品大同小異—一上香祈福、主創合影、接受媒體採訪，沒有太多花裡胡哨的新穎設計，透著股務實的利落勁兒。
到場的記者不算多，卻也涵蓋了主流娛樂媒體。
自從上次顧淮直接懟過搜狐娛樂的刁鑽提問後，圈內記者多少摸透了他的脾氣：不惹事，但也絕不怕事。
再加上顧淮眼下正當紅，《左耳》剛創下6億票房的好成績，正是話題度與路人緣雙高的階段，記者們提出的問題都格外「中規中矩」，大多圍繞劇本創作理念、時空設定的巧思，以及為何選擇娜紮擔任女主角展開。
麵對這些提問，顧淮應對得從容又得體：聊劇本時，他會簡明扼要地解釋「軟科幻外殼下的愛情核心」，強調想拍一部「讓觀眾又哭又笑的溫暖故事」；
被問及選角時，他則坦誠誇讚娜紮的外形與氣質貼合穀小焦，「既有角色需要的靈動，也能駕馭住人物內心的脆弱感」。
其實顧淮對記者的態度向來清晰：你不刻意挑事、不編造噓頭，我便配合採訪、提供有價值的內容，大家各取所需一記者能拿到有流量的報導素材，他也能通過媒體傳遞影片資訊，算是雙贏的默契。
畢竟在他看來，沒必要和媒體鬧得劍拔弩張，隻要彼此守住「不越界」的底線，就能維持住這份良性平衡。
《超時空同居》開機儀式當天，張頌玫特意趕來—一既是為劇組捧場，也是想多在業內露露麵，混個臉熟。
顧淮早就摸透了他的處境：有戲拍時就忙，沒戲時就閒在家，始終沒個穩定的前途。
儀式結束後，顧淮主動找他聊天，話裡帶著誠意：「頌文哥，我工作室剛成立，正缺像你這樣有實力的演員，有沒有興趣過來？雖說工作室是新的，但資源這塊我還能扛得住，至少能讓你有戲可拍。」
張頌玟一聽，眼睛瞬間亮了。
他沒絲毫猶豫，當即點頭：「顧導，別的不說，就沖你總想著給我留角色，這公司我肯定簽！」
他太清楚自己的窘境了——常年「演了上頓沒下頓」，拍完一部戲就愁下一部，哪有什麼安全感？
能簽到顧淮旗下，意味著有穩定的資源和角色，這對他而言簡直是雪中送炭。
在他眼裡，顧淮絕非普通藝人：短短一年不到，連拍三部戲，其中兩部還是電影，背後定有深厚背景和充足資源。
而且顧淮現在發展越來越好，人氣越來越高，未來前途無量。
這種「大樹」，跟著混總比自己單打獨鬥強。
就這麼幾句話，張頌玟便敲定了加盟的事，顧準的工作室也算是添了位實力派乾將。
開機才兩天，於和韋就進組了。
他的博士角色戲份極少，顧淮特意把他的鏡頭集中安排，打算一天內拍完讓他殺青一於和韋是來客串給麵子，顧淮自然要投桃報李，不耽誤他的時間。
戲份拍完後，顧淮遞過去一個紅包，笑著說：「於老師，辛苦您了，一點心意。」
這類客串本就沒片酬，紅包不過是圖個吉利。
沒成想，於和韋接過紅包，拍了拍顧淮的肩膀，突然提起一事：「知道嗎？建國三部曲」要拍第三部《建軍大業》了，劉韋強導演執導。」
顧淮點頭：「這事我聽說了。
於和韋接著說：「劉導跟我提過你，問你有沒有興趣來演個角色？」
顧淮愣了愣，追問：「是劉導想讓我去？」
「算是吧，他跟我聊起時提了一嘴，正好今天見著你，就跟你說一聲。」
於和韋笑著解釋，「我在裡麵演陳獨秀，這戲是群像戲，角色多，你到時候去試個鏡，總有合適的，這部《建軍大業》以青年演員為主，好多都是年輕人。」
顧淮當即答應——這種政治正確的獻禮片，隻要還想在國內娛樂圈發展，多參與準沒錯。
雖說這類片子基本沒片酬，最多拿個紅包，但對藝人的口碑和資源積累大有裨益。
他還想起，於和韋後來在《覺醒年代》裡也演了陳獨秀，妥妥的「陳獨秀專業戶」。
「那電影啥時候拍？我好空出檔期。」顧淮問。
於和韋答道：「早著呢，怎麼也得明年六七月份去了，還有一年時間。
顧淮有些意外：「還有一年就開始選角了？準備這麼久？」
「獻禮片哪能馬虎？提早跟演員對接檔期、定進組時間，都得慢慢來。」
於和韋說著，掏出手機，「我把劉導的聯絡方式發你，到時候你直接聯絡他試鏡就行，這麼多角色，肯定有適合你的。」
顧淮連忙點頭，和於和韋互換了聯絡方式。
於和韋剛殺青離開，沈藤就帶著一身輕鬆的氣場趕到了劇組。
他倒不是真的清閒—一最近正在錄製《歡樂喜劇人》第一季，隻是節目拍攝間隙相對靈活，才抽得出時間來客串。
一見到顧淮，沈藤的客氣裡帶著幾分熟稔的調侃，一口一個「老闆」喊得順溜。
顧淮連忙擺手，笑著解圍：「別叫老闆了，多生分，叫我顧淮就行，喊名字自在。騰哥，聽說您最近在錄《歡樂喜劇人》？節目我看了兩期，笑點太密集了。
」
「可不是嘛，天天跟段子打交道，腦子都快轉不過來了。」
沈藤順勢接話，語氣裡帶著點自嘲的幽默，「我這也是擠著間隙過來的，可別耽誤了你這兒的拍攝進度。」
顧淮聽他這麼說，便順勢提起一事：「騰哥，有個事想麻煩您。我有個朋友叫孟梓義，過段時間可能會去《歡樂喜劇人》當幾期嘉賓，到時候您要是方便，能不能多幫著照顧下？」
沈藤何等精明，一聽就懂了顧淮的意思—一所謂「照顧」，無非是錄製時多拋些梗、遞些包袱，幫孟梓義找機會接話，多爭取些露臉鏡頭。
他當即拍著胸脯應下：「嗨，這多大點事，包在我身上！到時候我跟她多搭搭話，保證讓她鏡頭不虧。」
其實這正是顧淮和曾夢給孟梓義規劃的路線：眼下她影視資源不算頂尖，與其死等好角色，不如先靠綜藝刷臉一在輕鬆的綜藝氛圍裡攢人氣、混眼熟，等觀眾緣和辨識度上來了，綜藝反哺影視劇，資源自然會跟著升級。
這條路看似繞遠，實則穩妥。
起初孟梓義還鬧過小脾氣，撒嬌說不想上綜藝，擔心自己放不開、表現不好，總強調「我演技比綜藝感強」。
顧淮耐著性子跟她掰開揉碎了分析：「綜藝是讓觀眾快速認識你的捷徑，等大家對你有了好感，再看你演的戲，接受度也會更高。」
好說歹說，才讓她點頭同意。
顧淮心裡暗笑：有時候人確實看不清自己，孟梓義性格鮮活、反應快，走綜藝路線其實再適合不過。
想到這，他語氣裡多了幾分叮囑：「騰哥，還有個事得跟您說下一我這朋友孟梓義，性子直，有時候說話沒太琢磨，容易不過腦子，到時候要是有啥不妥的地方，您多擔待著點。」
沈藤聞言，腳步沒停，隻回頭擺了擺手，笑得格外輕鬆：「嗨，這算多大點事兒！圈裡形形色色的人我見得多了，直性子反倒好打交道。你放心，有我在，保準讓她多露臉，還絕對出不了岔子。」
聽他這麼一說，顧淮心裡懸著的那點顧慮纔算徹底放下，語氣也輕快起來：「那我就真放心了，多謝騰哥費心。」
沈藤又拍了拍他的肩膀，語氣帶著熟人間的隨意：「跟我客氣啥！都是自己人。
」
顧淮遞過一瓶冰鎮礦泉水，語氣輕鬆下來，「您的戲份特簡單，就一場海底撈的戲，台詞也少，咱們爭取一兩條過，絕不耽誤您回去趕《歡樂喜劇人》的進度。」
沈藤接過水，笑著「吐槽」：「合著你這兒是流水線作業啊？行，我配合，爭取一條過，絕不拖你後腿！」
說罷便揣著水往化妝間走，步子邁得輕快，連背影都透著股喜劇人的鬆弛勁兒，一看就是片場的「氣氛調節器」。
《超時空同居》開機一週多，片場的拍攝節奏格外順暢，幾乎沒出現過反覆NG的情況—這背後，離不開顧淮的細心調教，更少不了娜紮的用心準備。
作為導演，顧淮對角色情緒、鏡頭細節的把控向來細緻。
每場戲開拍前，他都會和娜紮走幾遍戲，反覆打磨台詞語氣、肢體動作，哪怕是一個眼神的溫度、一句台詞的停頓，都耐心拆解指導；
遇到娜紮對角色理解有偏差時，他也不急於否定，而是結合劇情背景慢慢引導，幫她找到穀小焦「外嬌內軟」的核心特質。
而娜紮也沒辜負這份指導。
開機前她就把劇本翻得滿是批註，不僅吃透了穀小焦的人物小傳，還自己琢磨出不少貼合角色的小細節—一比如被陸鳴氣到時會下意識撅嘴，提到「老洋房」時眼裡會閃過一絲悵然。
即便偶爾因為情緒沒銜接好出現NG，她也能快速調整狀態，聽顧準提點一兩句後，立刻就能找回感覺，下一條往往一次就過。
看著鏡頭裡娜紮自然靈動的表現，顧淮不由的暗自稱讚：
原本還擔心她hold不住穀小焦的複雜情緒，沒想到不僅演活了角色的「嬌」，還藏住了底色的「柔」，亮眼得讓人驚喜。
原本一路順暢的拍攝節奏，在這天撞上了穀小焦的一場核心戲份——這場戲是穀小焦在老洋房的舊照片前，聽陸鳴坦白「未來的自己（陸石屹）曾試圖改變過去」，從最初抱著「或許能找回童年家宅」的期待，到看清「一切無法挽回」的失望，再到心疼陸鳴兩難處境的柔軟，短短一分多鐘的戲，要撐起三層情緒的轉折，堪稱全片情感濃度最高的段落之一。
開機鈴響，娜紮站在道具架旁，指尖輕輕拂過老洋房的照片，開口唸台詞時，語氣裡的「期待」卻顯得有些刻意，像是提前設計好的「甜」，少了穀小焦藏在骨子裡的「怯」——那是她怕希望落空的小心翼翼。
顧淮握著對講機，輕聲喊了「哢」：「再鬆一點，小焦不是在演期待」，是她真的想抓住這根稻草，眼神裡得有不敢信又想信」的晃動感。」
娜紮點點頭，深吸一口氣重新站好，可到了情緒轉折的節點，當她聽到「回不去了」時，眼眶雖紅了，卻少了「失望到憋住哭」的韌勁，反而直接落了淚，讓角色的「硬撐」感弱了大半。
「卡！」第二次NG，娜紮的肩膀垮了垮，走到監視器旁看回放，手指無意識地攥著戲服的衣角。
接下來的半個多小時裡，片場反覆響起「卡」的聲音一有時是語氣太硬，少了委屈；有時是情緒太散，抓不住重點。
娜紮額角的碎發被汗浸濕，貼在臉頰上，她沒抱怨，卻也難掩眼底的焦急。
顧淮看在眼裡，抬手示意工作人員暫停，搬了把椅子坐在娜紮身邊，沒提「演技」，反而聊起劇本外的細節：「你還記得之前拍你找老洋房地址那場戲嗎？你蹲在街角看地圖，手指戳著紙頁的樣子，那時候的「盼」是藏在動作裡的，不是掛在臉上的。」
他還拿起桌上的舊照片，遞到娜紮麵前：「你就想，這張照片是你唯一的念想，你以為能靠它找回點什麼，結果有人告訴你找不回了」，你不會立刻哭，會先愣一下，像心裡被挖空一塊，然後才會疼—這種慢半拍」的疼，纔是穀小焦的樣子。」
說著，顧淮還輕輕拍了拍她的手背，語氣放得更柔：「別著急，咱們不趕進度，先把情緒捋順。」
娜紮盯著照片，沉默了幾秒，突然抬頭：「導演，我能不能試著不盯著鏡頭，就盯著照片說台詞？我覺得這樣更像跟自己說話」。
「」
顧淮立刻點頭：「當然可以，你怎麼舒服怎麼來。」
再次開機，娜紮側身對著照片，指尖輕輕蹭過照片邊緣，念台詞時聲音放得很輕，像怕驚擾了什麼；
聽到「回不去了」時，她果然沒立刻哭，隻是肩膀僵了僵，然後慢慢轉過身，眼眶紅得發透，卻硬是把眼淚憋了回去，隻在說「我知道了」時，尾音帶著一絲沒藏住的哽咽。
最後她抬手把照片按在胸口，身體微微發抖一那個瞬間，穀小焦的期待、
失望與柔軟，全揉進了細節裡。
「過了！」顧淮的聲音剛落，片場就響起了細碎的掌聲。
娜紮長舒一口氣，轉過身時，眼眶還帶著泛紅的潮氣。
顧淮走過去，遞過一瓶溫檸檬水：「最後按照片的那個動作，是你自己加的？」
娜紮點點頭，接過水笑了笑：「剛纔想著，這照片是她唯一的念想，攥緊點纔像沒丟了它。」
顧淮拍了拍她的肩膀：「比我想的還準，這纔是穀小焦。」
「穀小焦還有一張照片做念想，可我什麼都沒有。」娜紮開口說道。
顧淮知道娜紮想起了去世的父親。
「你還有我。」顧淮悄悄握住她的手，語氣堅定。
陽光透過攝影棚的天窗灑進來，娜紮剛好抬起頭，看著沐浴陽光的顧淮，隻覺得他是上天派來拯救她的天使，代替這父親一直陪伴著她，不由自主的握緊了他的手，溫暖而有力量。
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