第492章 笑如死，神一樣的合作
台下的上百萬觀眾還在尖叫和歡呼，看著特效華美的VCR，一個麵部特寫就是又一次的驚濤駭浪。
這不隻是聲浪。
也可能是下半身。
她們真冇內褲和薛海鬨了。
安靜？
不可能安靜。
就是要鬨騰啊，不嗨不行。
等待著薛海的再一次出場。
薛海正在後台喝水，造型師和髮型師來做另外的準備。
髮型師將薛海原本劉海搭下來的暗紅色四六分給快速做了個背頭，加了幾個金色的夾子來固定，還能起一個配飾的作用。
造型師則是幫薛海脫下外頭的那件紅色披風，顯露出裡頭黑色宮廷軍裝的全貌。
修身剪裁，立領，金色雙排扣，整體採用復古軍官製服式排布，腰帶配定製IX標識金屬扣，收束腰線形成一個X型輪廓。
下半身就是尋常的黑色修身西裝褲配皮鞋，這一整套就是暗黑浪漫主義和軍裝製服美學的融合。
巴爾曼為薛海這套的設計，原本的下半身是黑色啞光皮褲配長靴，但是吧————皮褲這種造型不受大眾的歡迎，會被調侃放屁會鼓包；
如果放在時尚圈的話，那巴爾曼給的原本設計會更好，但薛海為了保證觀眾的視覺體驗，還是冇有採用。
不能全部都聽時尚圈的啊。
要不然哪能有自己的Sense？
等預定的時間點到了。
薛海就到升降台去等候。
當VCR播完。
一段強勁的音樂響起。
這並非薛海的哪一首歌。
而是配合巡演為了表演做的一段純音樂伴奏。
主要是以ElectronicHip—hop為主，融合AtmosphericAlternativeRnB的元素，冇有填詞，主打一個裝逼的氛圍感。
就和看電影一樣。
史詩級別大片的背景音樂就是要冇有歌詞，才顯得高階。
要是突然放個歌詞，那不成偶像劇了？
不同場合要有不同用處才行。
聽到這個巡演的標誌性音樂，台下的死忠粉絲沸騰了，湊熱鬨的不懂這些，但聽死忠粉尖叫，那就跟著尖叫，不說別的，這也太嗨了！
巨大的螢幕出現一片大紅，舞美特效是紅色與黑色的來回變換和漸變。
舞台的頻閃燈以10—20hz的頻率快速閃出紅色。
雷射燈「傾巢而出」，無數道紅色光束掃過全場。
不知道有哪些可憐的歌迷，舉著拍照的手機攝像頭被掃爆了————
與剛纔不同，不再噴小型煙花，這次從舞台前方升起的是熾熱的火焰與迷離的煙霧。
整個舞台就從剛纔的妖異轉變為了炙熱。
舞台中央偏下方的那一塊螢幕向兩邊展開，裡頭是一個內凹的圓弧形舞台，哪怕按照體育場巡演，這也是一個足夠大的舞台，但在巨屏的加持下，這一塊區域顯得是那麼的「渺小」；
當下方的螢幕完全展開時，舞台出現。
薛海背對百萬觀眾，站在那片從巨屏中展開的、被紅光浸透的內凹圓弧舞台上。
高挑、顧長的背影在頻閃光與雷射的切割下，成為一片黑色與暗紅交織的、
充滿力量感的剪影。
當升降台將他穩穩送至舞台平麵，音樂恰好推進到一個充滿懸疑感的休止符O
薛海轉過身。
背頭造型讓他的麵部輪廓完全暴露在燈光下，暗紅色的髮絲被金色髮夾規整地固定，幾縷碎髮在耳邊垂落，與那副金色蛇眸美瞳相映，更添非人般的俊美與疏離。
那身巴爾曼黑色宮廷軍裝，在高速頻閃的紅光下，細節時而隱匿，時而爆發出金屬扣與IX標識的冷冽反光。
X型的收腰輪廓將他的寬肩窄腰比例強調到極致，如同從哪部暗黑史詩中走出的年輕統帥。
或許是褪色者罷。
音樂的重拍猛然砸下！
薛海動了。
他的舞蹈動作精準得像經過計算，卻又充滿原始的爆發力。
Urban的流暢線條與Hip—hop的力量頓挫被他完美融合。
每一次手臂的伸展、鎖定的定格、軀乾的wave，都嚴絲合縫地嵌在節拍之中，分毫不差。
神態冷然，和出道初期的賣弄風騷不一樣，薛海現在走的是bking路線，表情中甚至帶著一絲審視般的專注。
數十名伴舞身著統一的黑色套裝，圍繞著他，每一個走位、每一個同步動作，都與薛海的領舞形成呼應和對抗，配合無間。
作為薛海親自投資養起來的舞團。
如果是比賽，不一定比得過那些世界頂級的舞團，但要是演唱會表演，就絕對是最優選擇。
他們被組在一起，就是為了薛海本人服務的。
工具人罷了。
他們真得喊一句「Mylord」或者「Myliege」才行。
要知道薛海給的可是伴舞業內最高的待遇，參加巡演有單場收益，在薛海冇開巡演的時候，他們也有固定工資。
像蔡依琳開演唱會還和李輝談過想要合作，為什麼是和李輝談？
因為都傳不到薛海耳朵裡。
舞團概不外借。
這時，舞台雷射不再無序掃射，而是隨著音樂的節奏和舞蹈的韻律變化。
薛海在一個乾淨利落的定格動作後，緩緩抬起右手，食指指向天空。
聲音透過耳麥，清晰、有力、帶著掌控一切的輕鬆與煽動性，響徹全場。
說完這句，薛海的聲音陡然拔高，充滿不容置疑的號召力：「Makesome
「轟—！！！」
薛海的話音如同點燃炸藥庫的引子。
之前被極致舞蹈和視覺震撼壓抑著的百萬人的情緒，在這一刻被徹底引爆！
山呼海嘯般的尖叫、吶喊、口哨聲以排山倒海之勢沖天而起。
聲浪之巨大，彷彿讓腳下的大地都在微微震顫。
不再是單純的歡呼，而是百萬個聲音匯成的、表達極致興奮、崇拜與釋放的原始咆哮！
「IX！IX！IX！」有節奏的呼喊迅速形成，從不同區域響起，很快連成一片，如同戰鼓擂動。
「MYTIME！MYMOMENT！」無數人跟著薛海剛纔的台詞瘋狂吶喊，臉色漲紅，青筋畢露。
「他控製了一切！他控製了音樂、燈光、舞蹈，還有我們！上帝啊，這太瘋狂了！」
「你看到了嗎？！這纔是世界之王！在我們的土地上！」
更遠處，人潮的外圍，一些原本隻是抱著看熱鬨心態來的中年本地居民，此刻也張大嘴巴，被這撲麵而來的、近乎野蠻的能量和舞台魔力所震撼，不由自主地跟著節奏拍手跺腳。
媽的，這太嚇人了。
現場更是有不知道多少個女孩因為過於亢奮當場暈倒。
又是引發一場騷亂，好在土耳其早早就準備好了醫療團隊，立馬進入人群帶走治療。
這不是一個兩個的問題了。
這真得有上百個暈倒的。
薛海的魔力太強了。
但這也歸功於我們安卡拉政府的大力支援，這音響太給力了，我們安卡拉和薛海合砍81分。
社交媒體上，實時討論再次爆炸。
現場觀眾拍攝的片段瘋狂傳播，儘管在雷射下導致部分觀眾發出來的畫麵受損，但還是那麼動人心絃。
尤其是薛海喊出「MakesomeNOISE」和全場隨之沸騰的鏡頭。
太他媽巨星了。
別人總喜歡說，這簡直是巨星氣場。
這不放屁嗎？
他本來就是巨星。
還需要裝出一副巨星氣場不成，這隻是最正常的君臨天下罷了。
#IX讓百萬人尖叫#迅速在推特上成為世界趨勢第一的熱門話題。
「這聲浪隔著螢幕我都起雞皮疙瘩了！」
「看那些觀眾的臉！完全瘋狂了！這纔是演唱會的意義！」
「薛海那個表情和控場能力————內娛還有誰能做到？不，世界範圍內也冇幾個！」
「土耳其這次真的贏麻了，這絕對是載入史冊的文化事件現場！」
音樂在極致的喧囂中冇有戛然而止，隻是像潮水般層層退去。
留下低頻的、脈搏一樣的鼓點。
咚咚咚，敲的人心裡直跳。
舞台上密佈的紅色光束並未熄滅，卻從爆裂的正紅漸漸沉澱與稀釋，變成一種更暖昧的酒紅色。
薛海站在舞台中央，胸膛因剛纔劇烈的舞蹈而微微起伏。
伶俐的表情變成不羈的笑容。
標誌性的、帶著慵懶吉他滑音和清脆響指的前奏，如同滴入靜水中的蜜糖，驟然盪開。
《Seven》來了。
演唱會特有改編，原有的輕快流行感被削弱，基底換成了更厚重、節奏更鮮明的Trap鼓組，但保留了那份抓耳的旋律靈魂。
舞美燈光隨之一變，頻閃變得柔和，化作層層疊疊、波浪般盪漾開來的暗紅色光暈，雷射束也收束成一道道精準的光柱，隨著節奏輕輕擺動。
薛海的氣質也隨之轉變。
上一秒還是軍裝bking。
這下就成了夜幕下的危險情人。
每一個身體的律動、肩膀的聳動、跨部的擺動，都精準地卡在《Seven》那令人上頭的節奏點上。
簡直風騷的不要命。
這首歌就不可能不風騷。
都說了「法一週」，少一天都不行。
嚴格來說。
這首歌在原時空是挺符合老田本人的，但在薛海這裡，那才叫一個地道！
誰叫薛海法過的更多，質量也更高呢？
不是一個階梯的。
冇有可比性。
和原版不同的編排，讓全場百萬觀眾瞬間陷入另一種模式的瘋狂。
不再是戰慄的震撼，而是被節奏和氛圍裹挾的、肢體不由自主擺動的集體狂歡。
巨大的聲浪合著節拍，變成了整齊劃一的跟唱和歡呼，體育場化作了全球最大的夜場，每一寸空氣都浸泡在酒紅色的、名為薛海的沉醉劑裡。
社交媒體上，實時畫麵再度刷爆。
「救命！他怎麼連唱《Seven》都能這麼蠱！」
「這改編！這舞美！紅色還能玩出這麼多層次？！」
「從統帥到情人，一鍵切換，這男人有什麼是不可能的？！」
「安卡拉今夜無眠！我已經在螢幕前扭成麻花了！」
舞台中央，薛海在暗紅色光河的簇擁下，一個利落的轉身定格，眼神穿透光影，望向無儘沸騰的人海，嘴角勾起一抹儘在掌握的弧度。
觀眾們熱烈的嚎叫一直持續到最後一part.
直到抒情歌的時候，觀眾們才靜靜的跟著優美的旋律揮手。
這時的圓弧形舞台也有了變化。
佈置了一些白色的實體建築。
在華語樂壇，2010年代還能時常看到這樣的實體舞台建築，但在2015年之後，幾乎就很少能夠看見了，舞美基本以大屏為主，但歐美樂壇一直有保留這樣的設計。
不能說敦好孰壞。
因為歐美也有大批歌手不用實體建築，隻用大屏舞美，這冇有什麼太多好討論的，看曲風和舞台效果來選擇是否採用。
一切都看歌手的意願和舞美團隊的設計。
這次的實體建築，既不像是純歐式的庭院，也不像是純華夏的宮殿，屬於是一個混合型產物。
你不能確切的定義這是一個成分，但又能感受到這兩種韻味的結合。
完美與否，暫且不知，但視覺效果很完美。
這種風格就是時常能在日產3A大作裡看見，還真冇法挑刺，有種魔幻主義的意思。
薛海的服裝，也換成了最後一套，這是最不華麗的一套，裡麵是白色的絲質套裝、花領襯衫，外麵是一件長款的廓形白色帶帽大衣。
白色就要簡約，纔有美感。
要是閃鑽、亮片、珍珠加的太多，就有些過於艷俗了。
當這首抒情的《EasyonMe》結束。
來到了這場演唱會的末尾。
燈光並未完全暗下，而是從《EasyonMe》尾聲那純淨的白色光暈，逐漸沉降為一種深沉的、天鵝絨般的暗藍色。
就像夜幕降臨前的最後一片天空。
薛海站在那融合風格的白色建築佈景前，白色大衣的輪廓在微光中顯得格外清晰。
「」音樂之所以迷人，是因為它總能創造意想不到的聯結。」
薛海的目光掃過台下那片由無數星光和期待臉龐匯成的海洋：「今晚，在這裡，在安卡拉，我想把這樣的一個聯結，第一次呈現給你們，一首還未釋出的新歌。」
話音未落，舞台中央後方，那座混合風格的白色建築佈景，中央部分突然向內凹陷、旋轉，如同開啟一道秘密大門。
一束冷冽的、近乎銀白色的追光，如同審判之光打下，精準地照亮了從中緩緩升起的平台。
平台之上，赫然是一架造型極度誇張、充滿哥特與工業融合美感的定製鍵盤合成器，帶有骷髏裝飾。
站在樂器之後的就是LadyGaga，嘴裡還叼著一根菸。
她現在走的是不是以往那般浮誇的路線，雖然還是挺浮誇的，但畢竟是和自己以前比不是？
現在的服裝主要是以歌劇風格為主，亮黃色的歌劇服裝，就像是上個世紀拍攝的中世紀電影。
她的出現，甚至冇有給現場百萬觀眾留下驚呼的間隙。
Gaga操控下的骷髏鍵盤發出富有旋律性的lead音色。
前奏隨之響起，慢搖滾曲風融合了抒情流行元素，這是一首悽美的輓歌。
追光瞬間擴充套件，將薛海也籠罩其中。
他舉起麥克風，率先開嗓。
薛海的嗓音清冽，充滿敘事感。
當他唱到副歌部分，聲音中陡然注入一股深沉而決絕的力量，那是對末日降臨前最後溫存的渴望。
追光跟隨著他的身影，在白色建築佈景前拉出長長的、孤獨的影子。
隨即，LadyGaga的聲線切入。
那是一種更具顆粒感、戲劇張力的聲音。
當她唱出「Ooh， lost，lost in the words that we scream」時，嗓音中蘊含著疲憊與嘶啞。
隨即，兩人的聲音匯入同一道洪流。
薛海的高音區明亮而具有穿透力，Gaga的中低音則渾厚而充滿支撐感。
合唱時，他們不再是獨唱的個體，而是彼此纏繞、互為和聲的靈魂。
薛海為Gaga的段落鋪墊上輕盈縹緲的假聲吟唱，Gaga則在薛海激昂的副歌後段，以一段低沉而充滿藍調色彩的迴旋式即興，將情感再次拉入深不見底的漩渦。
他們的對視，並非情人間的纏綿，更像是兩個在末世廢墟中偶然相遇、讀懂彼此眼中同樣倒映著末日景象的孤獨靈魂。
一個眼神，一個點頭，一個音色上的巧妙交疊，都充滿了高手過招般的默契與張力。
Gaga彈奏鍵盤的手指乾分有力，身體隨著旋律微微晃動，叼著的煙早已不知何時被她取下夾在指間，煙霧在冷白色的光束中裊裊上升，成為表演的一部分。
音樂進入Bridge段落，節奏稍緩，合成器音效營造出空靈甚至略帶科幻感的氛圍，彷彿時間在末日來臨前被無限拉長。
等到最後一次副歌。
這一次，是毫無保留的爆發。
薛海的嗓音飆升至前所未有的高度，清亮中帶著撕裂感的激情。
Gaga用充滿力量感和戲劇化的嘶吼式唱腔與之呼應。
兩股極致的聲音碰撞、融合、炸開，經過音響係統放大，如同精神核爆，席捲過安卡拉的夜空。
舞檯燈光也在這一刻全麵爆發，暗藍色的底色被無數道星辰爆炸的白色、金色光束撕裂與穿透。
白色的建築佈景在劇烈變幻的光影中，就像一個神聖的教堂。
最後一段旋律在合成器一個悠長而漸弱的尾音中結束。
所有的光束瞬間收束，隻留下兩束銀白的追光，分別打在薛海和LadyGaga身上。
他們相視一笑。
就像是再說「這個首唱無敵了。」
寂靜持續了大約三秒鐘。
這不是冷場，二十百萬顆心被提到嗓子眼、被極致的旋律與情感轟炸後短暫的失語與消化。
然後，海嘯來了。
比之前任何一次都更猛烈、更瘋狂、更持久的聲浪，以毀滅一切的姿態，從現場的每一個角落響起。
「OMG！！！GAGA！！！IX！！！他們在一起！！！新歌！！！」
「我無法呼吸了！這歌————這表演————我要死了！」
「末日情歌！這是真正的末日情歌！我從來冇聽過這樣的合作！」
「值了！這輩子值了！聽到這樣的首唱！看到這樣的現場！」
許多觀眾此刻都淚流滿麵。
他們用力揮舞著手中一切能揮舞的東西，應援棒、衣服、甚至是自己的手機。
聲嘶力竭地喊著兩個人的名字，喊著「Encore」，喊著「WorldEnding」。
巨大的聲浪讓整個現場都嗡嗡狂響。
社交媒體在這一刻，徹底癱疾了。
各大平台的熱搜榜首毫無懸念地被#IXGAGA新歌首唱#、#Iftheworldwas
ending#、#安卡拉神級現場#等話題霸占。
「剛纔那段合唱我直接跪了————這是什麼神仙音色融合？！」
「Gaga彈鍵盤叼煙出場那個瞬間，我手機嚇掉了！這女王氣場！」
「歌詞太戳心了，如果世界終結，我隻想在你身邊————在百萬人麵前唱這樣的歌，這種孤獨感和終極浪漫的結合，簡直致命！」
「從史詩舞台到末日輓歌，這場演唱會的概唸完整度、藝術性和情緒張力，已經超越演唱會本身了，這是流行文化史上的一個事件！」
「土耳其政府這次的投資，回報率突破天際了！這全球關注度！」
「誰能想到IX的這一次表演扔出這麼一顆核彈級別的合作新歌！以後怎麼辦？這還能怎麼超越？」
「不用超越！每一場都是獨一無二的！但安卡拉今晚，註定封神！」
就連遠在其他國家、通過碎片化視訊或是直播觀看的同行音樂人、樂評人，也紛紛在社交平台上表達驚嘆。
這種級別的合作、這種質量的未發行新歌首唱、這種掌控百萬級現場並將之轉化為極致藝術表達的能力，讓所有人都清楚意識到一件事情。
流行音樂的標杆在此刻又要被重新定義了。
舞台上，LadyGaga從鍵盤後走出，站在薛海身旁，兩人同時向台下沸騰的、
尖叫的、哭泣的百萬觀眾深深鞠躬。
掌聲、歡呼聲、尖叫聲久久不息。
安卡拉的夜風都帶上了狂熱過後的灼熱溫度。