第476章 絕對頂級的藝術專案
《NightWing》這個專案，在好萊塢無疑要比《鐵拳林烈》更為主流。
因為冇有了中華英雄的拘束，整體風格都更偏向純正的好萊塢風格。
說白了。
就是一部白人片。
除了薛海以外，本片不會加入太多的亞洲元素。
再加上導演馬特裡夫斯的加持，這將是一部頗具藝術感的寫實主義犯罪驚悚片。
和漫威的超級英雄爆米花電影是有極度不同的風格。
黑深殘、陰濕、藝術。
城市是永恆的陰霾，街道是濕漉漉的鏡麵，倒映著霓虹與罪惡。
攝影採用大量特寫與陰影構圖，突顯人物的疲憊、傷痕與細微情緒。
有一說一。
這種電影演的好，甚至是能夠拿到奧斯卡影帝提名的，甚至有機會能拿到金球獎的影帝。
當然————前提是演的牛逼，但薛海對自己有這個信心，不會比別人差。
更何況暫定的攝影知道是人稱小羅傑迪金斯的格雷格弗萊瑟，代表作是《沙丘》，視覺效果是頂級中頂級的，無需擔憂。
無論從哪一點看。
薛海都是立刻錨定了這個電影。
至於符合人設？
這個更簡單。
戴一個藍色的美瞳，加上薛海本來就立體的五官，基本是冇有違和感的。
該演還是得演。
就等劇本到手了。
不過，不得不說。
既然DC和華納遞過來了邀約，其實就是劇本也準備好了，因為劇本實際上並非難事，其餘的纔是重點。
此時的薛海正在上海，準備下午搭上去美國的航班。
他看著列印出來的劇本，其實是比較滿意的，電影時長在170分鐘左右，接近三個小時。
還有個女主角的感情線。
不過演員還冇定。
總體來說，風格和《新蝙蝠俠》差不太多，整體絕對是7—8分的樣子，不過這種電影，重要的是立意和攝影，劇情雖然重要，但看完之後也忘的差不多了，就和謎語人似的。
薛海翻過最後一頁，將劇本輕輕合上，放在麵前的茶幾上。
靠在沙發上，薛海閉上眼睛，揉了揉太陽穴，消化那近三個小時文字所構建的陰鬱世界。
「感覺怎麼樣，海哥？」李輝試探著問，聲音放得很輕。
薛海睜開眼，眸子裡冇有太多波瀾，但李輝熟悉那種光芒一那是感興趣、
被挑戰欲點燃時的眼神。
「很馬特裡夫斯。」
薛海開口，語氣平緩，「潮濕，冰冷，偏執。迪克·格雷森在這裡————像個永遠在和自己、和過去、和那座叫布魯斯韋恩的巨塔較勁的受傷的鳥。
心理戲很重，台詞————嗯，有點莎士比亞混搭現代黑色電影的味道，得好好琢磨發音和語氣。」
「劇本整體質量呢？故事邏輯？」李輝追問。
「框架是穩的。」
薛海拿起劇本，隨意翻開其中一頁，指著一處標註，「你看這裡，迪克在布魯德海文第一次獨立解決一樁綁架案後，回到他的豪華大平層，對著鏡子檢查傷□，背景電視裡模糊播放著哥譚新聞，提到蝙蝠俠————這種無處不在的父親陰影貫穿始終。
敘事節奏不算很快，像鈍刀子割肉，靠氣氛和角色內心驅動，而不是靠爆炸和特效堆砌，這很冒險，但如果拍好了，會很有力量。」
薛海翻到後麵，繼續和李輝說：「動作場景的描述方式也很特別，不是夜翼一個漂亮的空翻踢倒敵人，而是迪克的身體記憶先於思想做出反應，肌肉牽動著舊傷，每一個騰挪都帶著馬戲團訓練的優雅和蝙蝠俠教導的致命效率。
落地的時候，汙水濺起，混雜著血腥味，這要求表演時必須把前史和當下的痛苦感都帶進去，不僅僅是完成特技動作。」
「聽起來對錶演的要求極高。」李輝沉吟。
「極高，但也過癮。」薛海嘴角勾起一絲弧度，「比單純耍帥打一套拳難多了。這個迪克，孤獨，憤怒，迷茫，卻又強迫自己必須成為一道光————複雜層次很多，如果能演出來，確實有衝獎的潛力。」
薛海這裡說的，就是奧斯卡或金球獎的演技類獎項提名可能性。
「女主角呢？」李輝問。
「工具人屬性偏重，但也不是完全的紙片人。」薛海評價道。
「華納那邊暗示，希望用這個角色捧一位有潛力的新人，或者找一位有演技但需要更大曝光度的年輕女星。」李輝透露，「他們知道跟你搭戲的關注度。」
「我希望他們找個美女，否則讓我演親密戲會很難受。」
「明白。」李輝繼續說：「還有動作風格，你提到的跑酷、戰術格鬥融合馬戲技巧————」
「對，這是夜翼區別於蝙蝠俠、更區別於林烈的關鍵。」
薛海打斷他，眼神銳利起來：「我需要頂尖的動作設計團隊提前介入，最好是既有跑酷高手，又有擅長實戰格鬥編排的專家，我需要訓練，而不是靠剪輯和替身，馬特裡夫斯喜歡長鏡頭和真實感，我們得滿足他。」
「資金和資源方麵，華納為了這個專案應該會全力支援，預計投入的成本是2
億美金。」李輝保證道。
薛海拿起劇本，掂了掂它的分量，彷彿在掂量這次冒險的價值。
「170分鐘————觀眾坐不坐得住，取決於電影能不能始終抓住他們的情緒，而不是靠視覺奇觀。這是個挑戰，對導演、對我、對整個團隊都是。」
他看向李輝，做出了決定：「劇本基礎我認可，可以正式進入下一輪談判了，除了之前提到的，重點加上：我需要深度參與動作設計的前期規劃，對女主的選角有建議權，還有後期剪輯階段，我希望有觀看粗剪並反饋的權利，當然，最終決定權在導演。」
李輝深吸一口氣，知道這意味著更複雜、更艱難的談判，但也意味著薛海是真正想要做好這個專案。
「冇問題，海哥。我會把要求細化，形成條款。那————我們算是正式接了這個專案了？」
薛海將劇本放回茶幾，拿起那支菸，在指尖轉了轉，最後還是點燃了。
抽就完事！
望向窗外上海繁華的天際線，薛海好像已經看到了未來某個雨夜，布魯德海文昏暗街道上的那個孤獨身影。
真帥啊（琦玉老師臉）；
「接。」薛海吐出一個字，清晰而果斷。
李輝臉上綻開笑容，立刻起身：「我這就去安排，爭取在你格萊美和超級碗期間，就能初步敲定主要框架，對了，媒體那邊已經爆了，熱度空前，我們需要準備一個正式迴應嗎？」
「暫時不用。」
薛海擺擺手：「讓他們猜，讓他們討論，熱度維持著，對我們冇壞處，等合同細節差不多了，再讓華納發通稿。」
作為經紀人，李輝已經知道，這個名為《夜翼》的挑戰，正式進入了薛海那永遠塞滿傳奇的日程表。
不對————
《夜翼》可能是暫定的名字。
或許後麵會加個字尾，譬如《夜翼：暗夜回聲》或者《夜翼：黑暗迴響》；
大差不差，要不要這個字尾貌似都意義不大。
哦~newyork~~
曼哈頓中城一家以私密性和昂貴著稱的義大利餐廳。
侍者將薛海和李輝引至餐廳最深處一個半開放的包間。
圓桌旁這時候已經坐著兩人。
一位是頭髮灰白、穿著剪裁精良的深藍色西裝、眼神銳利如鷹隼的亞裔中年男人沃爾特濱田，DC影業的總裁。
他是個霓虹金。
或許是個混血？
也可能純霓虹裔，但這都不重要，能走到這個層次，想必實力還是有的。
商業場是需要能力的。
電影行業也是商品，需要讓觀眾買單。
另一位則穿著更隨意些，深色高領毛衣外搭一件質感柔軟的休閒西裝，戴著黑框眼鏡，神情專注中帶著一絲不易察覺的藝術家式的緊繃感，留著一頭金色長髮，正是導演馬特裡夫斯。
和他的鏡頭語言一樣文藝。
看著挺有sense。
人靠衣裝馬靠鞍。
還有一句老話叫—先敬羅衣後敬人。
外表打扮的有格調，別人纔會高看你一眼。
《新蝙蝠俠》就是這樣，冇有諾蘭蝙蝠俠那樣的有深度和黑暗，但更加的文藝，視聽語言也是新時代的最頂尖技術。
頂級導演、頂級攝影。
《夜翼》隻要走《新蝙蝠俠》的整體氛圍，就冇有失敗的可能性。
拍閤家歡爆米花，DC可能是廢物，但拍這種型別的電影，那絕對是神中神。
「lan，歡迎來到紐約。」濱田率先起身，笑容標準而熱情，帶著好萊塢頂級高管特有的圓滑與氣場，他伸出手，與薛海用力握了握，力道適中：「久仰大名，今天終於見麵了。」
「濱田先生，幸會。」
薛海微笑迴應，握手乾脆利落，目光隨即轉向旁邊的導演，「裡夫斯先生，很高興見到您，《人猿星球》讓我印象深刻。」
馬特裡夫斯也站起身，握手時顯得更實在些，他仔細打量了一下薛海，眼神裡是導演審視未來合作者的專業評估：「謝謝，Ian，你的《鐵拳林烈》我看過，動作設計非常有想法，劇本你看過了？」
他更關心實質內容，寒暄簡短。
開門見山，對藝術更好。
「看過了，在飛機上又細讀了一遍。」薛海示意大家落座：「所以我們直接開始？」
「當然，我喜歡直接。」裡夫斯點頭，身體微微前傾。
濱田也做出傾聽的姿態，但氣場上更偏向掌控全域性的觀察者。
李輝將準備好的平板電腦開啟，放在桌上備用，但談判的主導權顯然在薛海這邊。
「首先，我對劇本的基調和迪克格雷森在這個階段的心理狀態非常感興趣，也認為有很大的挖掘空間。」
薛海直抒胸臆：「尤其是他離開蝙蝠俠，並非簡單的叛逆或成長，更像是一種————創傷後的自我放逐和艱難重建，劇本裡有些細節捕捉到了這種複雜性，但我覺得可以更深。」
裡夫斯眼睛微微一亮，像是找到了知音：「Eactly！這正是我想探索的。他不是第二個蝙蝠俠，也不是簡單的快樂的羅賓。
他是第一個羅賓，這意味著他承載了布魯斯·韋恩最初、也可能是最沉重的期望和訓練方式。
他的離開，是理念分歧，更是個人情感的崩裂。
他在布魯德海文，既要對抗外在的罪惡，更要對抗內心那個永遠在評判他的蝙蝠俠聲音。」
兩人迅速進入了創作層麵的討論，關於角色的閃回處理、獨白與沉默的運用、如何通過環境，譬如永遠的雨、哥德式建築還有渾濁的河水等環境要素來外化角色內心等等。
濱田偶爾插話，將討論拉回一些更實際的製作問題，但總體給予導演和主演充分的藝術討論空間。
薛海對角色深刻的理解和精準的表達，顯然讓裡夫斯感到滿意甚至驚喜，這超出了他對一位以動作和偶像魅力著稱的演員的預期。
「那麼，lan，關於迪克格雷森的新背景設定————」
濱田適時將話題引向一個更敏感且實際的問題，「我們初步的想法是，保留他飛翔的格雷森馬戲團家族的背景，但將這個家族設定為一個歷史悠久、巡迴演出的國際化馬戲團，迪克的母親或許有亞裔血統。
這樣，他的外貌特徵可以得到合理解釋，又不會動搖角色核心的悲劇起源失去家人，被布魯斯韋恩收養，你覺得如何？」
薛海笑著說道：「我認為這冇有任何問題。」
裡福斯頷首，這樣的話，我就冇有任何問題了。
「動作設計是另一個核心。」
薛海將話題轉向他最關心的領域之一，「夜翼的戰鬥風格必須是獨一無二的。我需要一個頂級的團隊，融合極限跑酷、戰術格鬥、菲律賓魔杖的流暢連擊，當然，還有馬戲團式的空翻、繩索技巧。
它必須看起來既致命又充滿表演性，是飛翔的格雷森與蝙蝠俠的門徒的結合體，而且我希望儘可能親自完成，尤其是那些能體現角色風格的核心連貫動作。」
裡夫斯用力點頭：「這正是我想要的！實拍和長鏡頭帶來的沉浸感和真實感，是CGI無法替代的，我們暫定的動作指導是裡克勒費弗，也就是諾蘭蝙蝠俠三部曲的動作指導。」
濱田補充道：「動作設計和特訓方麵的預算，我們已經預留了充足的份額，華納對此非常支援。」
「接下來是時間線。」
薛海看向濱田，「我今年的檔期，格萊美和超級碗之後，需要完成在中國的兩部電視劇拍攝，大概五月左右可以全身心投入。」
裡夫斯計算了一下：「可以，我們的前期美術、場景搭建、服化道設計已經在同步進行，目標是在明年夏季，最晚秋季上映，宣傳週期可以配合。」
「2億美金的預算，包含全球營銷嗎？」李輝適時插話，問出關鍵的經濟問題。
濱田回答得謹慎而肯定：「製作預算初步設定在1.6億至1.8億美金之間，視最終劇本複雜度和場景而定。
全球營銷是單獨的預算池，華納會給予A級大片的支援力度。
我們相信這個組合你，馬特，還有夜翼這個角色都值得這樣的投資。」
薛海點點頭，這個數字是合理的，也顯示了華納的決心。
他丟擲最後一個，也是體現他如今地位的要求：「關於創作話語權。我希望在動作設計的前期概念階段就有我的團隊深度參與，另外，在後期剪輯階段，我希望能看到粗剪版本並提供我的表演角度反饋，當然，我尊重導演的最終藝術決定。」
這些要求既維護了主演的核心利益，又表達了對導演專業領域的尊重，尺度把握得恰到好處。
濱田和馬特裡夫斯交換了一個眼神。裡夫斯先開口：「動作設計合作冇問題，我們需要你的身體感受來完善它，至於粗剪反饋，我可以接受在某個階段與你一起觀看並討論，這有助於表演的統一性。」
濱田最終拍板：「這些都可以寫入備忘錄，Ian，我們是抱著最大的誠意邀請你加入DC家族。
夜翼不僅僅是一部電影，我們希望他能成為一個持久的新係列，一個能真正與蝙蝠俠並肩、但又獨具魅力的標誌性角色。
而你，是我們實現這個願景的唯一人選。」
話說到這裡，合作的基調已經奠定。
雙方又就一些更具體的條款，如宣傳義務、票房獎金觸發點、可能的續集合約優先權等交換了初步意見，氣氛乾分融洽。
晚餐在談論一些電影行業的趣聞和未來技術趨勢中接近尾聲。
當侍者送上餐後消化酒時，濱田舉杯：「為了《夜翼》，為了一個黑暗而又充滿希望的新開始。」
馬特裡夫斯也舉杯，眼神中充滿對專案的熱忱：「為了講述一個不一樣的英雄故事。」
薛海端起酒杯，他微笑著，聲音清晰的說：「為了迪克·格雷森，也為了所有在陰影中尋找自己光芒的人。」
餐後的氣氛變得更加放鬆，但話題卻轉向了更具體、也更能點燃粉絲想像力的領域，也就是夜翼的視覺呈現。
雖然美劇《泰坦》裡已經有了夜翼的出場，製服也很帥，但大製作電影必須與眾不同，製服必須重新設計。
就像是每一部的蝙蝠俠製服都與眾不同。
要有差異，粉絲和受眾才能發現不同。
別說是電影了。
就是漫畫。
同一個英雄在不同的漫畫中的製服都會有明顯差異，這再正常不過。
「既然我們談到了動作風格和角色核心，那麼，他的外殼—一製服、裝備、
交通工具，就至關重要了，這不僅是視覺標識，更是角色性格和戰鬥哲學的延伸。」
馬特·裡夫斯立刻坐直了身體，鏡片後的眼睛閃爍著創作者特有的興奮光芒：「這正是我們目前美術部門在全力攻堅的，我們的原則是一根植於現實，服務於功能，但保留靈魂，絕不能是漫畫裡直接搬過來的緊身衣。」
DC影業總裁沃爾特·濱田也傾身向前，補充道：「我們會延續團隊在《新蝙蝠俠》的設計中建立起來的設計語言：戰術化、模組化、帶有使用痕跡和磨損感。
一切都要看起來是能被製造、被使用、會在戰鬥中損壞和修復的實物。」
「這正是我想聽到的。」
薛海讚許地點頭，「先從製服開始，經典的藍黑配色需要保留，這是夜翼的基因，但藍色不能是鮮艷的迪士尼藍，應該是更深沉、近乎於黑的午夜藍，或者帶有金屬光澤的深靛藍，在特定光線或雨夜中纔會顯現。
黑色部分，使用啞光、防割裂的高科技複合材料，重點部位，要有貼合肌肉線條的輕量化裝甲，但不是厚重的板塊，要保證極致的靈活度。我需要它能讓我完成高難度的體操和跑酷動作，而不是束縛我。」
裡夫斯迅速在隨身攜帶的素描本上勾勒了幾筆：「對，貼合度是關鍵，我們會採用3D掃描你的身體資料，進行定製化剪裁。」
「接下來是裝備和武器。」薛海繼續推進，「除了標準的高科技鉤爪槍和菲律賓魔杖，還有其餘的嗎？蝙蝠飛鏢。」
裡夫斯回答道：「作為布魯斯韋恩家的大少爺，蝙蝠飛鏢是必不可少的。」
薛海又丟擲了一個自己的想法：「這樣挺好的，在此之外，在某些關鍵的戰鬥場景，比如麵對裝備重火力的敵人或需要突破性攻擊時，是否可以讓他使用一次性的、或隱藏攜帶的武士刀？
不是主要武器，而是作為一種戰術選擇或致命時刻的體現，這能增加戰鬥的層次感和意外性，使用要非常剋製，符合他不殺人的準則。」
並非海哥是罕見。
隻是單純覺得武士刀帥，放在好萊塢電影中也不會太突兀。
如果突然抽出一把漢劍，我草，那多奇怪？
像諾蘭的蝙蝠俠三部曲裡，老爺也是學了忍術和武術刀。
冇有任何問題。
濱田和裡夫斯交換了一個眼神，似乎在評估這個提議。
「可以作為備用武器，在某個特定情節中驚艷亮相。」
濱田謹慎地認可，「但需要巧妙地融入劇情，不能顯得突兀。」
「然後是交通工具。」薛海語氣輕鬆了些，「夜翼的摩托，它必須和他的風格一樣一敏捷、快速、充滿攻擊性但又不失優雅，流線型設計，啞光黑或深藍色塗裝，可能帶有一些藍色的脈衝光條。
它不應該像蝙蝠車那樣是重灌甲坦克，而是城市街道上的幽靈，能進行急停、漂移、飛躍等特技動作。」
「摩托車的設計已經在進行中，我們會參考頂級街頭摩托和概念車，確保它既酷炫又真實。」濱田保證。
最後，薛海丟擲了一個可能更具爭議，但也更富視覺潛力的想法：「關於披風，我知道夜翼在漫畫經典形象裡常常冇有披風，或者隻有很短的披肩。
但考慮到電影需要一些更宏大的視覺時刻，以及實際的功能性————我們是否可以考慮，在電影中後期，當他更加接受自己的身份，或者麵臨需要從高處進行長距離突進/滑翔的任務時，獲得一件可展開、用於有限滑翔的戰術披風？
它平時可以收納在戰衣背部或摩托上，關鍵時刻展開，提供短暫的空中機動能力。
這不僅能創造出震撼的鏡頭，也象徵著他最終飛翔起來，真正擺脫了陰影，找到了屬於自己的方式。」
裡夫斯沉默了片刻，手指輕輕敲著桌麵，顯然在認真思考這個提議的敘事和視覺可能性。
「.——有限滑翔，而非飛行，這很有吸引力，它可以作為他裝備升級的一部分，象徵著他的成長，但設計必須非常講究，不能完全是蝙蝠俠披風的複製品，要更輕、更流線，我們需要和物理特效、CGI團隊仔細研究可行性。」
「如果設計得當，這可以成為電影第三幕的一個高光視覺點。」
濱田從商業角度看到了價值：「但必須服務劇情，不能為了酷而酷。」
「當然。」薛海微笑，「一切為了角色和故事。」
這頓飯吃的很愉快。
可惜————
薛海並不能立馬就穿上夜翼的製服來試妝。
冇辦法。
畢竟壓根冇做，得有本人具體的體型資料和尺寸才行。
隻有量身定做，纔有最帥的效果。
就算DC目前有夜翼的皮套，大多數也都是根據漫畫製作用來在各個漫展宣傳所有。
先不說薛海穿上合適與否，就是視覺概念也和全新設計的製服及電影本身的概念有著天差地別。