上個週末《超級星光大道》總決賽引發的滔天巨浪尚未完全平息。
另一場冇有硝煙的戰爭，在唱片市場的第一線，正式打響。
“楊蕭”之爭，這是一場從《超級星光大道》大魔王踢館賽就引起熱議的話題。
如今隨著比賽的結束，以及總決賽的發酵，在週一徹底引爆。
楊宗偉的《鴿子》，與蕭景滕的《王妃》，在同一天，正麵碰撞。
華研為《鴿子》投入了巨量的傳統渠道資源。
電台點播率極高，各大音像店的顯眼位置都擺滿了專輯，宣傳海報鋪天蓋地。
楊宗偉苦情動人的嗓音，加上週傳雄、林麥克等知名音樂人的作品加持，使得《鴿子》在發片首日就吸引了不少了節目粉絲和偏好抒情歌曲的聽眾。
“楊宗偉的新專輯聽了冇？《讓》真好聽！”
“《鴿子》主打歌很有味道，副歌很有記憶點，不愧是華研精心打造的。”
“支援宗偉！星光幫第一深情！”
......
蕭景滕的《王妃》，林墨工作室雖然冇有像華研那樣財大氣粗的砸資源。
但影響力和知名度並不比《鴿子》小。
靠著《超級星光大道》總決賽上，與林墨合作的那首《武家坡2007》帶來巨大餘熱。
無數被那段表演震撼的觀眾，對蕭景滕的新專輯充滿了好奇和期待。
所以兩張專輯的預購資料和首日銷售資料幾乎不相上下，平分秋色。
預售破萬！首日實體銷量雙雙破萬！
這個資料在2007年寶島實體唱片市場日漸低迷的背景下，堪稱一個不大不小的奇蹟。
也足以證明《超級星光大道》這檔節目在寶島本土恐怖的影響力和人氣基礎，兩位從節目中走出的歌手，成功地將節目熱度轉化為了實打實的購買力。
這讓週二坐在辦公室裡的吳老八，臉色終於好看了不少，甚至難得地露出了一絲笑容。
總決賽《武家坡2007》帶來的陰影和恐懼，暫時被這份還算亮眼的銷售報告驅散了一些。
“首日破萬……不錯。”
他反覆確認了報表上的資料，確定是寶島本地銷量，而不是容易摻水的“全亞洲”資料。
問就是被坑怕了。
隻要首周銷量能穩住，後麵靠著楊宗偉的唱功和這張專輯的厚度，慢慢口碑積累，這張《鴿子》未必不能成為一張長賣的經典。
另一邊，《大灌籃》片場。
結束了一上午拍攝的林墨，接過林幼惠遞來的水，聽著她關於兩張專輯首日銷量的簡報。
“《鴿子》和《王妃》首日寶島銷量都破萬了，勢頭都很猛。”
林幼惠語氣平穩地彙報，
“華研這次渠道鋪得很開，楊宗偉的粉絲基本盤也很穩固。”
林墨喝了一口水，臉上冇什麼意外或緊張的表情，隻是淡淡地說了一句讓林幼惠有些摸不著頭腦的話：
“讓子彈再飛一會兒。”
預售和首日的火爆，很大程度上是前期宣傳、節目餘熱和粉絲熱情集中釋放的結果。
這一點，從上一次曾裴慈EP和【花園精靈】組合的對決中就能看出端倪。
真正的較量，在於後續的口碑發酵和歌曲本身的傳唱度。
專輯裡的歌好不好聽，能不能打動人，能不能被反覆聆聽，纔是決定最終銷量的關鍵。
《鴿子》或許有精良的製作和適合楊宗偉的曲風，但《王妃》……
林墨對這張專輯有著絕對的信心。
當然。
不止是歌曲質量的信心，畢竟眾口難調。
不過嘛，聽話的柴姐可不是嬌滴滴的女王，有的是力氣和手段.......
時間，是最好的試金石。
五天時間，彈指而過。
週日，吳老八再次將助理叫進辦公室，詢問最新的銷量情況。
他臉上帶著一絲期待，希望聽到銷量穩中有升的好訊息。
然而，助理遞上的報表，卻讓他的笑容瞬間凝固。
報表上清晰的曲線顯示：
《鴿子》的銷量在首日衝高破萬後，從第二天開始便一路下滑，且跌幅明顯。
到了週六，日銷量已經跌到了一個相當平庸的數字。
目前寶島總銷量：三萬八千張。
這個數字，對於首日破萬來說，後續走勢堪稱慘淡。
這意味著大量的購買集中在頭兩天，後續幾乎冇有形成持續的購買熱潮。
“怎麼回事？！”
吳老八臉色沉了下來，
“不是一開始勢頭很好嗎？電台點播率不是一直很高嗎？”
助理小心翼翼地把辦公桌上的電腦顯示器轉向他，螢幕上開啟著一個在樂迷中頗有聲望的專業音樂論壇頁麵。
“吳總……您看看這個。
網上……有些樂評人和聽眾的分析……”
吳老八皺著眉，湊近螢幕看了起來。
首先是一篇分析《鴿子》的帖子，開頭倒是肯定了專輯的優點：
“《鴿子》這張專輯，製作精良，幾首主打歌如《鴿子》、《讓》、《重來好不好》等，旋律優美，情感豐沛，非常貼合楊宗偉苦情深情的嗓音特質，能將他聲音裡的故事感最大化。
華研此次的定製化路線是清晰的。”
看到這裡，吳老八眉頭稍微舒展。
說得在理。
但接下來的內容，就讓他的眉頭再次擰緊：
“然而，問題恰恰也出在這裡。
整張專輯的風格過於統一，甚至可以說是單調。
十首歌聽下來，幾乎全是同一種情緒、同一種編曲模式的苦情 ballad（抒情慢歌）。
初聽一兩首會覺得感人，但連續聽完整張專輯，極易產生審美疲勞。”
“除了上述幾首主打歌在旋律上有較強的記憶點外，其餘歌曲在創作上略顯平庸，缺乏讓人耳目一新的亮點。
整體聽感就是——很工整，但也很平淡；
很楊宗偉，但也僅此而已。”
帖子下麵，已經跟了許多評論：
“樓主說得對！我買了專輯，前麵三首確實好聽，但聽到後麵就有點聽不下去了，感覺都一個調調。”
“ 1，感覺華研太保守了，就想把楊宗偉框死在‘苦情歌王’的人設裡，專輯缺乏驚喜。”
“對比他之前在節目裡唱《背叛》、《人質》那種爆發，這張專輯有點溫吞水了。”
“歌是好的，楊宗偉唱得也好，但就是……昏昏欲睡？”
吳老八看著這些評論，臉色越來越難看。
他雖然不是專業音樂人，但市場反饋是不會騙人的。
銷量曲線的下滑，似乎印證了這種“審美疲勞”的說法。
“再看看這個……”
助理察言觀色，又點開了論壇裡的另一篇熱度更高的帖子。
標題赫然是：
【深度解析《王妃》——一場多元化的音樂盛宴與製作鬼才林墨的炫技之作】
吳老八嘴角忍不住抽搐了一下，這標題……也太吹了吧？
但他還是耐著性子看了下去。
文章開頭就定下了極高的基調：
“《王妃》這張專輯，堪稱近年來新人首專中最令人驚喜的‘跨時代’製作。
很難想象，在這位純新人的專輯裡，竟然容納瞭如此多元、且完成度極高的音樂風格。”
接下來，文章開始詳細分析：
“除了早已通過節目為人所知的《洋蔥》和《武家坡2007》外，其餘八首皆為首次曝光的新歌，且首首精彩。”
“《王妃》與《王子的新衣》，是兩首旋律霸道、編曲激昂的硬核搖滾，將蕭敬滕‘暴君式’的嗓音機能和舞台魅力發揮到極致，堪稱搖滾愛好者的福音。”
“《阿飛的小蝴蝶》、《疼愛》、《海芋戀》，則是三首節奏輕快、旋律活潑的流行歌曲，展現了蕭敬滕聲音中陽光、俏皮的另一麵，極具傳唱潛力。”
“而剩下的《原諒我》、《怎麼說我不愛你》、《會痛的石頭》，則是三首情感飽滿、旋律動人的標準情歌，完美契合大眾市場對情歌的需求，且質量上乘。”
“總結：一張專輯容納了一首戲曲中國風、兩首硬核搖滾、三首動感流行、四首深情情歌。
風格之多元，編排之巧妙，令人歎爲觀止。
更恐怖的是，每一種風格，蕭景滕都駕馭得遊刃有餘，林墨的創作和製作更是精準地抓住了每一種風格的精髓。”
“林墨，這位橫空出世的年輕人，首次擔任整張專輯的製作人，展現出的老道經驗、對市場的敏銳嗅覺以及對歌手特質的挖掘能力，堪稱樂壇罕見的創作與製作雙料鬼才。”
文章最後寫道
“因此，從音樂性、多樣性、完成度及歌手錶現等多方麵綜合評判，《王妃》雖為新人首專，但其整體質量和水準，已不亞於乃至超越許多成熟歌手的作品。
它不僅僅是一張唱片，更是一個宣告——華語樂壇，迎來了新的可能。”
下麵的評論更是炸開了鍋：
“樓主分析得太到位了！《王妃》我迴圈三天了，每首都好聽，完全聽不膩！”
“真的！搖滾炸裂，情歌動人，中國風驚豔，一張專輯滿足所有需求！”
“林墨太神了！他怎麼什麼風格都會寫？還寫得這麼好？！”
“從《王妃》就能看出林墨工作室的野心和實力，未來不可限量！”
“對比之下，《鴿子》確實有點……單調了。不是不好，是不夠好。”
“我本來隻想買《鴿子》支援宗偉，聽了《王妃》後忍不住也買了，差距有點明顯……”
吳老八死死地盯著螢幕，胸膛劇烈起伏，感覺一股熱血直衝腦門，眼前都有些發黑。
他猛地抬頭，死死盯住助理：
“林墨......踏馬的真就這麼厲害？！”
“一張專輯十首歌，首首質量都這麼高？！”
“他哪來那麼多時間和靈感？！他是怪物嗎？！”
助理低著頭，大氣不敢出。
但事實擺在眼前，網路上的專業分析和大眾口碑，以及實體唱片銷量，都指向了一個殘酷的結論：
在這場“楊蕭之爭”中，《王妃》憑藉多元魅力，正在後來居上，並將差距越拉越大。
與此同時。
可米大樓，林墨工作室的專屬樓層。
林墨坐在靠窗的一台電腦前，旁邊站著一個戴著黑框眼鏡、留著利落短髮的年輕男人。
他叫石豐，二十六七歲的樣子。
這就是柴智屏從內地幫他“挖”來的人。
這些天，他按照林墨教他的方法，在網路上帶起了節奏。
吳老八在論壇上看到最熱的那幾篇帖子，都是出自石豐的手筆。
當然了，首先是要專輯質量過硬，引導起來會更加事半功倍。