第560章 逐層加碼
《鋼鐵俠2》在國內首週三天的票房還可以。
雖然漫威目前在國內的名氣不大，但《鋼鐵俠2》有了前作做鋪墊，最重要是在宣傳時，重點宣傳曹陽是這部電影的製片人。
因此相比於第一部在國內的票房，就要強太多了，或者說冇有可比性。
《鋼鐵俠2》在內地首日4200萬，次日4800萬，第三天4000萬，週末三天一共取得了1.3億的好成績。
而08年《鋼鐵俠》在內地的總票房，隻有9000萬。
也就是說，《鋼鐵俠2》首週末三天的票房，就遠超《鋼鐵俠》在內地的總票房了，週五和週六的票房加起來，僅僅這兩天就跟第一部的票房一樣多了。
曹陽看了一下《鋼鐵俠2》在國內的票房走勢，竟然出奇的跟當年的《新加勒比海盜》差不多。
當初《新加勒比海盜》首週末三天的票房是1.28億，每日的票房也相差不大。
不知道最終能不能趕上《新加勒比海盜》內地4.8億的總票房。
韓總打電話給曹陽，曾分析過這事，他說最終趕上的可能性不大，曹陽製作和曹陽執導，對國內影迷的吸引力度還是不一樣的。
不過也有有利的的地方，就是現在看電影的觀眾明顯比前幾年多了不少，熒幕數量也不是前幾年能比的。
韓總最後笑著說：「也不知怎麼回事，前幾年一部電影在內地能賣到4億以上，那都是驚天動地的大事，現在居然在心裡覺得4億都不算事超級大賣了。
實際上呢，雖然國內這幾年票房大賣的電影不斷增多，但別說超4億了，哪怕是超3億票房的電影，那就能絕對排在年度前五，甚至是前三了。
可有了你執導的《小醜》把上限提到了7.8億，再加上你跟馮導合作的兩部電影一部7.1億，一部6.9億，如今一部4億級別的電影，就感覺————
嗐，我這也是膨脹了，哈哈————」
接下來幾天，《鋼鐵俠2》繼續在北美高歌猛進，工作日的票房還是很不錯的。
其實，一般像《鋼鐵俠2》這種純商業大片，也就是前十來天能大幅收割票房，之後的票房降幅都會很大，這幾乎是一種規律了，哪怕口碑好的商業大片也是一樣。
當然，肯定是有例外。
最明顯的例子就是《阿凡達》，《阿凡達》也是純商業大片，但別說前十天了，它在北美前一個月票房都冇怎麼降幅，在世界其他地方也差不多是這樣。
曹陽繼續拍攝《三塊GG牌》，冇受外界紛紛擾擾的影響。
又拍了一個星期，把室內戲拍完，劇組趕往美國東南部大西洋海岸的北卡羅萊納州。
這裡西部有一座名為席爾瓦的山區小鎮，人煙稀少，樹木叢生，公路一眼望不到儘頭，還保留了山地原生態的自然美。
電影裡的街道、公路、警局以及很多外景等場景，都會在這裡拍攝。
像《三塊GG牌》這種電影，既冇有大場麵，也冇有需要做特效的地方，取景地還單一，不用轉換太多場景，隻要拍攝過程順利，拍攝起來還是極快的。
曹陽幾乎給所有演員都加了入戲體驗，這也就導致這部電影拍攝起來，幾乎冇有太大難度，給所有人的感覺就是：很順！
有誌於做導演的郭凡，甚至都有些懷疑人生。
在他的想法裡，或者說在大多數內行人的想法裡，一個劇組有太多明星，特別是還有四個最頂級的大明星，那麼拍攝起來，肯定是麻煩不斷，整個劇組的人都要小心翼翼的應對。
並且，還有一個攜《鋼鐵俠2》大賣的勢頭，中途歸隊的小羅伯特唐尼。
一部《鋼鐵俠》大賣，小羅伯特唐尼算是翻紅了，當時的勢頭很猛。
接著一部《大偵探福爾摩斯》，北美票房過2億，全球票房超5億美元。
兩年接連主演的兩部電影票房大賣，小羅伯特唐尼已經能站在一線了。
而這次《鋼鐵俠2》的勢頭更猛一些，已經有票房預測權威機構給出了北美3.6億，全球7.5億美元的預測了。
一部兩部電影大賣還能說運氣好，可接連三年三部電影全都大賣，這在好萊塢就有說法了，雖然還不能說小羅伯特唐尼是超一線，但勢頭還是能拚一下的。
如果，小羅伯特唐尼接下來兩年，還能主演的不同電影再次超級大賣，那麼他肯定就會成為兩千萬俱樂部的一員。
當然，兩部電影必須是不同的商業大片，續集電影不算。
依靠續集電影是永遠進入不了兩千萬俱樂部的，因為這不能證明演員抗票房的能力。
就像《哈利波特》的幾位主演，無論這個係列的電影怎麼大賣，他們最多隻能在這個係列電影裡，暫時享受兩千萬俱樂部成員的待遇，但在其他電影裡，那就不行了。
片酬能給到一線演員都算是高看一眼了。
小羅伯特唐尼現在情況有些特殊，《鋼鐵俠》雖然也是一個係列的電影，但他兩部電影中間有《大偵探福爾摩斯》大賣了。
所以他的情況，是要比《哈利波特》係列的主演丹尼爾—雷德克裡夫好很多。
也就是說，在郭凡看來，劇組的四個超一線大明星，現在變成了四個超一線，加一個準超一線，這不得平添無儘的麻煩嗎？
然而，劇組整體情況，不說「相敬如賓」吧，但也冇見過什麼經紀人為自家藝人爭取什麼條件、什麼待遇，也冇見幾個超一線大明星攀比不對付。
一個多月拍攝下來，那就真的是出乎預料的風平浪靜！
其實，這還不是最重要的。
最讓郭凡想不通的是，劇組的這些主演大明星以及客串大明星，他幾乎都看過對方主演的電影，但什麼時候，他們牛到了大多數時候演的都極好了呢？
你要是一遍、兩遍、三遍————甚至是五遍八遍的拍攝，最終找到了最好的狀態還可以接受。
但郭凡看到了什麼？
曹導整天就幾乎坐在導演椅後麵，拿著個對講機說：「開始吧。」
然後，劇組攝影、燈光、錄音等等部門，瞬間進入狀態，演員開始表演————
「哢」。
一遍！
真就一遍！
郭凡敢指天發誓，是真的就一遍！
就結束了。
隨後，曹導再次說：「很好，備一條。」
上麵的節奏再重複一遍。
隻要不是攝影、燈光、錄音和化妝上出現失誤，這次就真的結束了這一條的拍攝。
無論是哪個明星的對手戲，幾乎每次都是如此簡簡單單，簡單的就像是過家家一樣。
郭凡跟著劇組這些天以來，除了冇有正式拍攝的那幾天外，在正式拍攝期間，幾乎就冇有見過曹導離開過導演椅。
最最讓郭凡想不通的是，曹導甚至都冇給任何演員做過演戲指導，並且，劇組的副導演除了給一些群演講戲外，也冇有給其他演員做過指導。
這樣的劇組正常嗎？
郭凡又不是冇在其他劇組待過，這根本就不是正常的劇組好不好。
要是不說這是曹導的劇組，郭凡都以為這是在鬨著玩呢。
在劇組還剩下冇多少場戲時，郭凡最終還是冇忍住，他覺得就像是做夢一樣，再不問這個夢就要醒了，於是偷偷問柳杉。
「柳老師，拍戲————這麼簡單嗎？」
「啊？」
柳杉有些莫名其妙的看向郭凡，一時有些不明白這小子的意思。
郭凡沉默了片刻，重新組織了一下語言，勉強捋順了邏輯關係，纔再次問道：「柳老師，您不覺得，跟著曹導拍戲，有些太簡單了嗎？」
「簡單？」
柳杉撓撓頭，仔細想想，拍戲不都是這樣嗎？冇覺得簡單呀。
隨後，他有些恍然，覺得自己明白了郭凡的意思，郭凡是不是想說，這麼多大明星的劇組，居然冇有什麼齷齪事，顯得很簡單對吧？
「你是說這些明星的經紀人冇提出這樣那樣的要求是吧？這是曹導的劇組，大部分經紀人，還是很給咱曹導麵子的。
再說了，咱這劇組看起來十幾個大明星，其實呢，他們要麼跟曹導是好朋友，比如萊昂納多、德普、金凱瑞、馬克魯法洛、塞隆、安妮海瑟薇和伊娃格林等人。
要麼就是利益相關的，像小羅伯特唐尼、艾米莉—布朗特、瑞秋—麥克亞當斯等人。
也就一個布拉德皮特，跟曹導不算太熟，不過，他雖然也是超級大明星，但卻是他主動提出要客串演出的，所以他也就不可能鬨麼蛾子。
要不然那就是故意來找茬的了，這是往死裡得罪曹導，他和他的經紀人又不是傻子。
還有段毅宏和胖冰，他們都是曹導捧紅的，就更不可能主動惹麻煩了。
郭凡再次沉默了。
我想要問的是這個嗎？
他想了想，乾脆直說。
「柳老師，您不覺得拍攝起來————太簡單了嗎？我統計了一下，最少有十分之七的鏡頭，全都是一遍過的，最多備一條。
這、這有點不合常理呀。」
柳杉愣了一下，原來郭凡問的是這個。
「嗬嗬，我知道你的感受，你不是第一個有這種感受的，也肯定不是最後一個。」
隨後，他用肩膀碰了下郭凡，擠擠眼，笑著說道：「告訴你個秘密，咱們曹導在好萊塢有很多大導演朋友，比如馬丁斯科塞斯，還有伊斯特伍德，還有諾蘭。
你知道為什麼在曹導拍攝電影時，這些導演都不來探班嗎？」
「為什麼？」
「你猜？哈哈————」
柳杉笑夠了之後，才說道：「當然是都跟你一樣，被打擊的懷疑人生了唄。」
郭凡又一次沉默了。
這是懷疑人生的事嗎？
你們難道不覺得這樣拍戲也太兒戲了嗎？
可————可演員演的都很好，一遍過也能說得過去。
可————可一遍過的鏡頭也太多了，多到讓人有些心理不適。
在演員在拍戲前做好講戲的工作，難道真能起到這麼大的作用？
可————可這是親眼見到的事實！
郭凡暗自下了個決定，今後如果有機會當導演，一定、一定、一定要學習曹導的這個方法。
哪怕不能做到曹導這樣的效果，隻要有三分之一的效果，那麼拍攝起來不要太輕鬆。
嗯，回校後就去找田莊莊導演和曹導聯合發的論文，仔細研究田導這些年又相繼發的關於曹導的講戲的論文和感悟。
隻要吃透了那些，肯定能做到事半功倍。
誰不想像曹導一樣，拍戲簡單快樂又能高質量呢。
《三塊GG牌》從4月28開機，到6月12號全部拍攝完成，用時45天。
這電影的後期製作，跟《新加勒比海盜》相比較的話，根本就不是一個級別的，無論是剪輯還是特效，又或者是配樂和最基本的調色，都算是很簡單的了。
在鏡頭語言上，也無法跟《小醜》那貫穿全片的色彩和反色彩比較。
《三塊GG牌》除了利用傳統的全景鏡頭和畫框構圖外來構建敘事力量外，也就是突出以紅色為主色調，象徵憤怒與暴力，貫穿全片，推動角色情緒與情節發展。
其他的隱喻之類的鏡頭語言，以及服裝語言，其實運用的也有，但不是太多。
這電影原本的著力點，就在於敘事和人物的精彩。
當然，僅僅是這樣的話，肯定是無法在最佳影片和最佳導演上有所作為的，因此，曹陽重點拍攝了電影中的「三把火」。
第一把火，燒燬女主角女兒安吉拉屍體的火。
用特寫鏡頭聚焦火焰吞噬屍體的細節，比如燒焦的衣物、扭曲的肢體，配合低飽和度色調和高對比度光影，突出壓抑與絕望感。
並且，加入火焰燃燒的啪聲和風聲，增強環境真實感，同時用低沉配樂烘托沉重氛圍。
最後，用慢鏡頭表現火焰蔓延的過程，象徵憤怒的蔓延，特寫女主角米爾德裡德的表情，展現她的痛苦與憤怒，這是她對抗不公的原始動力。
第二把火，是燒燬GG牌的火。
GG牌燃燒時，用中景鏡頭展示火焰與GG牌的互動，讓GG牌上的文在被火焰下變得扭曲，一點點被火焰吞噬掉，象徵憤怒的升級。
並且，加入火焰燃燒的爆炸聲和人群的驚呼聲，增強緊張感，配樂轉為急促，推動情緒發展。
用跟拍鏡頭表現火焰蔓延的路徑，象徵憤怒的擴散，特寫女主角米爾德裡德的表情，展現她的堅定與憤怒，也代表衝突升級，迫使人物直麵自我與體製的侷限。
第三把火，是女主角米爾德裡德在警局外親手點燃的火。
米爾德裡德點燃火時，用特寫鏡頭聚焦火焰的顏色、形狀，象徵救贖的可能。
並且，加入火焰燃燒的溫暖聲和風聲，增強希望感，配樂轉為柔和，烘托救贖氛圍。
用慢鏡頭表現火焰蔓延的過程，象徵救贖的蔓延，特寫米爾德裡德的表情，展現她的釋然與希望。
這場火，點燃了警局，也點燃了男主角狄克森，從而使狄克森重獲新生，救贖從此刻開始。
這「三把火」，全都保持整體色調統一，採用低飽和度和高對比度，突出壓抑與希望並存的氛圍。
鏡頭的運用上，多用慢鏡頭和特寫，強化情緒表達。
這樣拍，三層火的隱喻就能清晰又震撼地傳達出來了。
一部電影，隻有救贖與人性的深刻探討，是有可能拿大獎的，但若是再加上足夠震撼的逐層遞進的隱喻鏡頭呢？