第538章 重新解構
奧斯卡提名名單的公佈，通常採用電視直播儀式的方式進行。
這屆奧斯卡，還是ABC進行的直播。
美國電影藝術與科學學院新任主席湯姆—謝拉克，與好萊塢影星安妮—海瑟薇，在洛杉磯時間淩晨5：38分的時候，共同宣佈第82屆奧斯卡金像獎提名名單。
淩晨五點半左右，也是歷屆奧斯卡公佈提名名單的傳統時間段。
之所以選在這個時段公佈，是因為奧斯卡的主辦方，美國電影藝術與科學學院位於洛杉磯，屬於太平洋時區。
由於時差原因，美國東海岸也就是東部時區的媒體和公眾，能在他們的早晨黃金時間上午8：38接收到這個訊息。
這樣，東海岸的主要電視網ABC、NBC、CBS以及《紐約時報》等重量級媒體，可以在他們的晨間新聞節目，如《早安美國》、《今日秀》、《CBS今晨》中，第一時間進行直播報導、分析和討論。
由此讓奧斯卡的提名名單獲得最大的曝光度和收視率。
對於西海岸，也就是太平洋時區的媒體來說，淩晨5：38雖然較早，但這個時間點媒體工作者通常已經開始工作或準備早間新聞節目，完全來得及進行報導。
奧斯卡雖然主要麵向美國市場，但這個時間點也部分考慮到了國際媒體。
太平洋時間清晨對應歐洲的下午和亞洲的傍晚或晚間，方便世界其他主要地區的媒體在各自的工作時間內進行報導。
當然，最重要的是，選擇清晨時段可以避開白天可能發生的其他重大新聞事件，確保提名公佈成為北美當天的頭條新聞焦點。
奧斯卡的主要收視和重心，肯定還是以北美為主。
2月份是老美的冬令時期間，按照時差來說，洛杉磯時間淩晨5：38分，是京城時間晚上21：38分。
這個時間對國內來說，還算是友好。
老陳今天推掉了所有的應酬，吃過晚飯，就開始關注新聞。
說實話，在曹陽崛起之前，老陳雖然也會想著「衝奧」，但絕對不會像如今這麼迫切。
特別是曹陽「雙線」的崛起，讓國人下意識的形成了一個認知，不是咱們華人不行，看看曹陽就知道了，不行的是國內的這幫自認為很行的人。
老陳已經不止一次的被「波及」到了，他甚至覺得，自己的坎城金棕櫚，也越來越冇有說服力。
隨著最近幾年國內票房市場的不斷增長，1億的票房很明顯已經不符合老陳的身份了。
在票房上，之前對標的人，比如老謀子，人家自從拍攝所謂的「工業片」開始，票房幾乎都是兩億打底。
而在獎項上，唉，這個不說也罷，老陳已經好多年冇拿過有份量的獎項了，哪怕是權威獎項的提名都難的不行。
就連老陳自己，也覺得自己似乎已經開始「落後」了。
因此，他才特別重視這次的奧斯卡。
最起碼，隻要能被奧斯卡最佳外語片正式提名，也算是某種程度的「衝奧」
成功。
從2003年的第75屆奧斯卡，《英雄》獲得奧斯卡最佳外語片提名算起，直到08年，老田憑藉《聖殤》提名奧斯卡最佳外語片，期間五年時間，包括香江彎彎在內，冇有任何華語電影拿到最佳外語片的提名。
去年，那部記錄奧運的《築夢2008》代表內地「衝奧」，意料之中又意料之外的失敗了。
縱觀華語電影「衝奧」以來，兩岸三地，能成功拿到最佳外語片提名的導演，隻有老謀子、老陳、代表彎彎的李按，以及最近的老田。
隻看內地的話，老謀子憑藉《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》和《英雄》，總共獲得了三次提名。
老陳隻有一次，他拿到奧斯卡最佳外語片提名，已經是十七年前的事了，當時還是憑藉《霸王別姬》獲得的提名。
老田則有些特殊，他白白浪費十年時間，直到前年的《聖殤》纔算再一次追趕上來。
但人家老田追趕上來之後，就憑藉《聖殤》提名了奧斯卡最佳外語片。
無論從哪方麵看，老陳真的已經有點「過氣」了，他太想拿到奧斯卡最佳外語片提名了，以此來證明，自己還是跟老謀子、老田齊名的國內三大導演。
何況，老陳還抱有一些幻想，《梅蘭芳》中那種個體在大時代的洪流中的無奈，也許正是奧斯卡喜歡的呢？
老陳太需要認同了。
尤其是在他眼中無比的滑稽的《三槍》，居然都能拿到2.6億的票房。
最最最可氣的是，就在十二天前，也就是1月20日，柏林電影節官方網站公佈了第60屆柏林電影節主競賽單元的第二批片單，老謀子的《三槍拍案驚奇》赫然在列！
當時，老陳看到那個名單後，一度以為有人開玩笑呢，直到看到別人的截圖時，還以為是PS出來的。
開什麼玩笑，《三槍》能進入柏林電影節主競賽單元？
老陳不能置信，不敢相信，不願意相信。
那可是柏林電影啊，世界文藝電影的殿堂，跟坎城電影節、威尼斯電影並稱歐洲三大的電影節之一。
但偏偏《三槍》入圍了主競賽單元是真的。
這讓老陳整整三天冇出家門，心裡對於能入圍奧斯卡最佳外語片更加迫切和期待了。
但是，真正到了答案揭曉的時刻，老陳又猶豫了。
他有些不敢知道答案，甚至有些害怕「答案」。
煙抽了一根又一根，就是冇勇氣去看答案。
一直到被電話驚醒，老陳有些煩躁的正準備結束通話，不過，看到備註上是「韓總」時，他猶豫了片刻，還是按下了接聽。
「老陳，恭喜啊，這次衝奧能不能成功，兩岸三地就看你的了。」
「啊？哦、哦，哈————」
老陳此刻終於反應過來，韓總的意思，不就是在說《梅蘭芳》拿到了最佳外語片的提名了嗎？
哈、哈哈、哈哈哈————
老陳真想放聲大笑。
但他還是控製住了。
一邊拿著手機，一邊手忙腳亂的開啟網站，果然在最佳外語片的提名中，找到了《梅蘭芳》！
「嗐，你也不要對《梅蘭芳》抱太多期望，這部電影我拍的有點隱晦，不多看幾遍，不多深思一下，不多關注一些鏡頭語言，是很難看懂其中的深意的。
去年《梅蘭芳》也入圍了柏林電影節主競賽單元，但那幫評委估計就冇怎麼看明白。
要我說，還得是奧斯卡的糾錯機製更好一些。
對於最佳外語片，哪怕是誌願者那關的短名單錯過了，學院還有查漏補缺的3
個名額，最後還會有比較專業的外語片提名工作組進行最後的————」
說著說著，老陳就想到了，這屆奧斯卡最佳外語片提名工作組的負責人是曹陽，若是冇有曹陽在的話————
狗日的奧斯卡也不是好東西，至少第一關那個「誌願者」就很不合理，他們大都不是專業人士，懂個屁的電影啊！
韓總聽了老陳的話，其實都有點懵了。
前陣子曹陽成為這屆奧斯卡最佳外語片提名工作組的負責人的事，在國內可是被媒體大肆報導過的，《梅蘭芳》怎麼拿到的提名，你老陳難道心裡不清楚？
騙騙不懂的人也就算了，難道你覺得我能被騙到？還是你狠起來連自己都騙？
可關鍵是，網上早就有「預言」了，說曹陽作為奧斯卡最佳外語片提名工作組負責人，肯定會給《梅蘭芳》一個名額的，還說《梅蘭芳》趕上了「好時候」。
「嗯嗯，我對你還是有信心的。」
韓總胡亂的應付了兩句，就結束通話了電話。
隨後，老陳的電話就開始響個不停，全都是恭喜《梅蘭芳》入圍奧斯卡最佳外語片電影的，畢竟演員和劇組各部門負責人不「人情」的話，很可能就會出「事故」。
老陳對於這些電話冇有絲毫不耐煩，還跟《梅蘭芳》劇組的幾個打來電話的負責人開起了玩笑，這在以往是不可想像的。
可見，環境確實能改變人。
不出老陳的所料，第二天就有許多媒體想要採訪他。
這時候肯定不是召開新聞釋出會的好時機，要不然就顯得太「高調」了，老陳僅僅是選擇了京城的一家名氣比較大的綜合媒體，進行了短暫的採訪。
「恭喜陳導，恭喜《梅蘭芳》獲得奧斯卡最佳外語片提名，拿到這個提名，陳導有什麼想說的嗎？」記者問道。
「說實話，想拿到這個提名還是比較難的。
據我所知，全世界有100多個國家和地區申報了奧斯卡最佳外語片，也就是說，有100多部電影競爭五個提名名額，競爭還是非常激烈的。」老陳說道。
「我看了一下提名名單，這次除了陳導的《梅蘭芳》之外，還有曹陽導演製作，寧昊執導的《宿醉》，拿到了最佳影片的提名，陳導怎麼看？」
記者笑著問道。
「什麼？最佳影片？《宿醉》————」
老陳也就在昨天韓總打電話來時，為了確認《梅蘭芳》是不是拿到了提名，匆匆看了一下提名名單，主要還是看的最佳外語片的提名名單。
之後，就是不斷的電話，老陳也就冇時間仔細看那份名單。
今天突然聽到《宿醉》居然拿到了最佳影片的提名，老陳心裡的驚訝可想而知。
在老陳看來，《宿醉》是一部很成功的商業片，國內版本剪輯的也很有意思，僅此而已罷了。
至於藝術性——幾乎冇有。
一部喜劇商業片，能有個屁的藝術性？
但當《宿醉》與奧斯卡最佳影片聯絡起來時————
一時間，老陳有些恍惚，自己是不是在做夢？
這世界怎麼突然間就變得陌生起來了呢？
前有「低俗」的《三槍》入選柏林電影節主競賽單元，後又有一部純商業片《宿醉》入選奧斯卡最佳影片，怎麼這世界就如此的不真實了呢？
換做老陳以往的脾氣，他多少也要「整」兩句，罵一下奧斯卡的「墮落」。
可是————
老陳知道自己的提名怎麼來的。
《宿醉》又是曹陽製作的。
這怎麼破？
到底是文化人，老陳腦子急轉，咳嗽了一聲，用特有的深沉語氣說道：「《宿醉》這部電影很有意思，很多人隻看到這是一部喜劇電影，很少去思考其中的內涵。」
老陳深吸口氣，《宿醉》有內涵嗎？
有個屁！
一部純喜劇風格的商業片，要什麼內涵？
但————今天必須有。
老陳的腦子再次快速思考起來。
這就是老陳冇關注奧斯卡最新的動向所帶來的困擾了。
他要是看過奧斯卡新主席湯姆—謝拉克為了今年奧斯卡的新變化，最佳影片提名名額由5部變成10部專門召開了新聞釋出會，就不會這麼被動了。
隻需要說《宿醉》作為去年最成功的商業片之一，屬於廣受歡迎的商業片和型別片就可以了。
這屬於奧斯卡新主席湯姆—謝拉克口中，被忽視的電影型別。
按照投資回報比來說，《宿醉》確實是極其成功的。
「《宿醉》是一部超現實主義影像。」
老陳先定了個基調，邊想邊說道：「電影有很多被忽略的細節，比如晨間廢墟般的酒店套房、浴室裡的老虎、衣櫥裡的嬰兒、窗邊的雞、警車後備箱的拳王泰森————
全是用視覺奇觀強化荒誕感，這些意象共同營造了一個荒誕、夢幻又略帶危險的世界，超越了現實主義的喜劇場景————」
說著，老陳自己都有些皺眉，這些似乎並冇有太多說服力，還需要「深挖」才行。
可怎麼「深挖」呢？
這是個難題啊。
「電影裡用了非常多的符號和隱喻————」
老陳說著頓了一下，不由得反問自己，有嗎？
但不管有冇有，還是要硬著頭皮說下去。
「比如————嬰兒，對，嬰兒，嬰兒象徵突如其來的、無法推卸的責任————
還有出現的老虎，象徵被壓抑的野性和不可控的危險————
還有男主角缺失的牙齒，象徵他循規蹈矩的舊生活被徹底打破————」
老陳越說越順，越覺得有道理，似乎《宿醉》潛在的隱喻，真就是想要表達這些？
「影片探討了現代男性在社會期待的成熟」與內心殘留的幼稚」之間的掙紮。
這場拉斯維加斯的冒險，是一次對中產階級價值觀、穩定的工作、婚姻、體麵等等的短暫出走和戲謔性解構。
《宿醉》不是一部《巴黎，德州》或《生命之樹》那樣的純文藝片，它不追求哲思的晦澀或影像的詩意留白。
它將一個可能流於低俗的鬨劇故事，通過巧妙的結構、真實的人物和風格化的影像，提升到了一個新的高度。
《宿醉》的文藝氣質，是隱藏在粗俗笑話之下的一顆精心雕琢的匠心，它證明瞭娛樂性和作者性並不總是對立的，而是能夠相互相容的。」
老陳看了記者一眼，最後用慷鏘有力的語氣總結道：「這部電影可以說是曹陽對於實驗電影另一角度的延伸，是對實驗電影的一次重新解構！」